馬季（1978年）

　　作為相聲藝術的重要流派馬(季)派的代表人物，馬季一身三任：演員、作家、理論家。

　　馬季的相聲表演獨具藝術風格特色。相聲表演風格有所謂“帥”、“賣”、“怪”、“壞”。凡屬優秀的相聲表演藝術家，四個字都沾邊，但在某個方面較為突出。一般認為：侯寶林佔一“帥”；馬三立佔一“怪”。馬季呢，可以説兼佔“賣”、“壞”。所謂“賣”，不是單純地賣力氣，而是颱風熱情，精神飽滿，善於調動觀眾的聯想，共同完成藝術創造。所謂“壞”，完全不能從字面理解，而是聰穎、機敏、靈活、俏皮的意思。馬季以“説”見長，敘述語言洋洋灑灑，富於變化。嘴皮子利索，功底深厚。師承于相聲大師侯寶林、劉寶瑞，又結合自身特點，有所創新。王決《笑苑名家——馬季》一文中精闢地概括了馬季的藝術風格特色；“舞臺作風瀟灑，表演親切熱情，語言幽默諧趣，動作舒展自如。真正做到了寓莊于諧，寓教于樂。”

　　馬季為發展歌頌相聲，作出了突出的貢獻。

　　作為説唱藝術，相聲以“説法”為特色，即以第三人稱敘述為主，輔以人物摹擬，但，相聲常常以談話、聊天兒面貌出現，“我”具有微妙的地位。特別是“墊話”，多為自指性的。馬季的歌頌相聲，在堅持“説法中之現身”的基礎上，有所創新，作品中的“我”大致有以下四種情況：

　　第一類，敘述類，如《老站長》、《遊擊小英雄》、《英雄小八路》等。作品中的“我”時隱時現，有時也起著穿針引線的貫穿作用，但，基本上是第三人稱敘述，與一般説唱藝術無異。

　　第二類，參與類，如《登山英雄讚》、《友誼頌》、《海燕》等。作品中的“我”參與登山活動，自稱是登山隊的一員，其實還是説相聲的，洋相百齣，妙語連珠，其諧諺幽默的作用十分突出。

　　第三類，人物類，如《新〈桃花源記〉》、《營業員之歌》等。在《新〈桃花源記〉》裏“我”幾乎從頭到尾進入人物，扮演復活之後重遊桃花源的陶淵明。這段相聲曾拍成電影，馬季索性是古代人的裝束打扮。《營業員之歌》裏的人物摹擬雖未貫穿整個相聲，但，一些主要段落裏，逗哏的都在摹擬營業員俞師傅。

　　第四類，批講類。像傳統相聲《批〈三國〉》、《批〈聊齋〉》、《歪批〈百家姓〉》等那樣，《詩情畫意》中的“我”以評論人的面目出現，批講詩歌，抓哏取笑，縱情謳歌素有“詩國”之稱的我國燦爛文化，也是別開生面的歌頌相聲。

　　馬季對歌頌相聲藝術手法的運用也有創新。常用的有以下幾種：

　　自嘲——如《畫像》中的“墊話”：

　　乙你的畫怎麼樣?

　　甲也就是揮筆作畫，得心應手，縱橫塗抹，技巧純熟。

　　乙這麼-説，你有了一定的成就啦?

　　甲可不敢那麼説，反正全國幾位著名的畫家，像潘天壽、傅抱石、王式廓、華君

　　武等人，我比起他們來，可以説是等價交換。

　　乙什麼叫等價交換啦?

　　甲就是説我們每個人都各有所長。

　　乙你怎麼樣?

　　甲我也是畫人物像的，除去形象生動，深刻感人之外，最大的特點……

　　乙是什麼?

　　甲畫誰不像誰。

　　乙咳!你不會畫。

　　甲你這人太實在!這是一句客氣話。

　　這是典型拿自己開玩笑的自嘲，不過是插科打諢罷了。

　　他嘲——如《營業員之歌》：

　　甲這次她看到中長纖維的褲料了，她想要買五條。

　　乙要五條?

　　甲你兜裏可就二十元錢。

　　乙那就能買一條。

　　甲可是你不敢説。

　　乙為什麼?

　　甲因為你有病。

　　乙我有什麼病?

　　甲妻管嚴！

　　乙氣管炎！

　　甲妻子管得太嚴。

　　乙我呀！

　　逗哏的拿捧哏的開玩笑，從逗哏的角度看，屬於他嘲，而對觀眾來説，還是演員自嘲。

　　誤會——如《找舅舅》。這段相聲大誤會套小誤會，激起陣陣笑聲。整段相聲由誤會構成，最後揭“底”：

　　甲“您這封信是怎麼寫的？”

　　乙是啊！

　　甲我舅舅説：“我沒給你寫過信哪！”“怎麼沒寫，我憑這封信找您來的麼！不信您看！”

　　等打開信這麼一看，我舅舅也樂了，我也憋不住了。

　　乙怎麼，不是你舅舅寫的?

　　甲是他寫的。

　　乙那樂什麼呀?

　　甲日本投降那年寫的。

　　乙十多年啦！

　　誤會消除，相聲也告結束。結構如此完整，表現了深厚的功力。

　　插科打諢——如《登山英雄讚》：

　　甲……有吃有喝。

　　乙怎麼還有吃有喝？

　　甲祖國人民知道我們要征服世界高峰，從全國各地運來了最好的食品，香腸、醬肉、

　　罐頭、掛麵、青菜、牛奶、雞蛋、點心。

　　乙什麼都有。

　　甲就是缺我最喜歡吃的。

　　乙什麼?

　　甲臭豆腐。

　　乙這沒法運。

　　《登山英雄讚》裏的“我”以插科打諢、抓哏取笑為使命，這正合乎他的身份：説相聲的。有人看不起歌頌相聲，論據之一是靠插科打諢支撐局面，沒什麼意思。其實不然。像《登山英雄讚》這樣的相聲，插科打諢經常發生在“我”身上，成為整個段子的有機構成成分，不是沒有意思，而是很有意思。作為相聲的藝術手法，插科打諢不僅用於歌頌相聲，而且也用於諷刺相聲、娛樂相聲。有人卻偏偏苛責于歌頌相聲，真是咄咄怪事。

　　馬季對相聲理論研究也有建樹。

　　他主張全面發展相聲的諷刺、歌頌、娛樂功能，特別是歌頌功能。針對一些對《新〈桃花源記〉》不符實際的批評，馬季對《北京藝術》的記者談了自己的看法，並聯絡到歌頌相聲的問題，從理論上加以闡明：“還有一種説法，認為搞歌頌相聲路子越走越窄。實際情況不是這樣。你知道，傳統相聲題材多局限于小市民生活。解放後，相聲界的同志們敢於創新，已經把題材擴大到政治、經濟、軍事、文化教育、衛生體育以及國際交往等方面，這裡面就有歌頌相聲的功勞。從題材範圍的擴大來看，路子是越走越寬。我向來就認為，相聲應包括三種：諷刺的，歌頌的，知識趣味性的。創作時採用哪種手法，要因題材而異，不能説相聲就只能諷刺。”

　　在相聲創作方面，強調生活、“包袱”和構思。

　　馬季認為；“我們所説的從生活出發，並不僅僅是一個熟悉生活的問題。熟悉生活，只是創作過程中的一個最基本、最先決的條件；隨之而來的還有一個分析生活，取捨從生活中截取的素材和用什麼形式、什麼藝術手段來反映和表現生活的問題。’’這裡提出“分析生活”，很有意義。也就是説，僅僅熟悉生活是不夠的，還必須認真加以消化，在創作中融會貫通，才能真正作到“從生活出發”。

　　關於組織“包袱”，除了強調鋪平墊穩、目的性以外，還特別提出忌露、忌厚、忌重。所謂“露”，相聲術語叫“刨”，就是在抖落“包袱”之前露底。所謂“厚”，就是皮厚，觀眾一下反映不過來；等反映過來，火候已過，笑不出來了。所謂“重”，相聲術語叫做“咬住不撤嘴”，“包袱”已經抖響，還故意拉長，沒完沒了，效果適得其反。

　　説到相聲的構思，除分析一些藝術手法的運用以外，他還特別強調批判地繼承和借鑒相聲的傳統。

　　在表演方面，馬季強調留有餘地和善於應變。使“包袱”留有餘地。一尺使八寸，忌諱人來瘋。相聲表演有時會碰到秩序紊亂和意外干擾。演員必須臨危不亂，相機行事。有一次馬季在廣州演《新〈桃花源記〉》，正摹擬陶淵明的一聲“嗚呀”，突然一個大電燈泡炸了，全場騷動起來，無法繼續表演。馬季並不慌張，又來了一聲“嗚呀”，捧哏的問：“看見什麼啦?”馬季説：“啊，原來是燈泡爆炸了！”觀眾聽了大笑，情緒穩定下來，演出得以順利進行下去。

責編：王晶