人文情懷張清華先生油畫作品欣賞

文化藝術 來源：中國網 2017年09月28日 17:51 A-A+
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張清華

　　張清華，男，1966年出生，湖北孝感人。師範畢業後進入中學教書，中學高級教師。孝感師專漢語言文學專業畢業，專科三年、本科兩年畢業于湖北美術學院，研究生畢業于西南大學美術學院，進修于清華大學美術學院美術理論與創作高研班。現定居北京，從事水彩畫、油畫創作。作品多次參加國家級、省市級美展，多次獲獎。

我的繪畫

　　與大多數繪畫藝術家一樣，童年就對寫寫畫畫無限癡迷，家裏的木板墻，下雨後流平的地灘，課本文字空白處，作業本的封皮，無一不被塗鴉填滿。那時的寫寫畫畫是我最初的繪畫啟蒙，熟知的畫家，似乎都是從這種蹣跚學步開始逐漸進入藝術的自由之境。小時候看得最多的是皮影戲，我們村莊遠近有幾個唱皮影戲的大師傅，楊皮影、陸皮影、秦皮影，看得多了，不斷能背下臺詞唱腔，對各位大師傅製作的影子都一清二楚，自己也學著牛皮刮薄曬乾，剪形、雕花、上色，一步步按著去做，做了許多影子。過年貼年畫，收集小人書，做泥陶罐，然後燒成成品，不遠幾十里路去看鄉村電影，這些愛好，極其寶貴地滋養了我童年的藝術心靈。

《草原上的祈禱》

　　真正讓我熱愛藝術併為之付出的，還是上了大學以後。幾年的中文專業學習，對想象力的培養是有好處的，詩經裏美妙的詩篇，每一句都可以在大腦裏描繪出一個生動的畫面，沒有頭腦中的成像，讀詩如同嚼蠟。繪畫藝術一定要有豐富的想象力，由文字引發的想象包含意的成分，不受時空色彩局限，可稱作意象，由形態引發的想象就比較客觀，只可能對其增減、誇張、變形。因而繪畫藝術創作，有文學修養，可以賦予創作更大的自由。

　　因為喜歡色彩，開始對西方繪畫産生興趣。西南大學美術學院兩年油畫研究方向的學習、及日後中國著名軍旅畫家周武發老師、旅日畫家李曉剛老師對我的繪畫方面的悉心指導，使我在色彩方面受益匪淺。西方繪畫的核心是寫實藝術，要有嚴苛的造型訓練，早期素描老師偏重俄羅斯契斯卡可夫那套理論，一味講技法，誰的線排得好，明暗調子處理得好，這種訓練幾乎毀掉了自己的興趣。後來悟到對形態的感受力至關重要，培養感受力才是在磨練挑戰自己，興趣陡增。在造型進步中，向國內頂級超寫實油畫家冷軍學習，進入他的工作室尋教，並與其弟子張青老師一同研修超寫實技巧。只有深入研究並表現對象，才能訓練出自身嚴謹的創作習慣，藝術需要放開，但必須是建立在嚴謹的基礎之上。

《媽媽的轉經筒》

　　我喜歡西方古典藝術，西方古典藝術是以寫實作為基礎的，畫面純凈典雅，造型唯美，高度提煉，客觀反映現實生活，表達宗教人文情懷，對古典大師的素描，我反復臨摹，這為日後的繪畫奠定了堅實的基礎。

　　在湖北美術學院讀本科時，選修的是水彩專業，教授我的劉壽祥、陳國慶老師其水彩畫得益中國繪畫影響，在技法和形式感上有自己的摸索，自成風格。那時候畫水彩畫主要還是停留在媒介性能和技法上。後來對我産生影響的有國內的水彩大家：王肇民、關維興、李劍晨，國外的懷斯、薩金特、透納，他們的水彩藝術把我領向創作高度。經過十多年的鋪墊，直到遇到國際水彩畫大師華人畫家黃中羊先生，使我的創作升到一個新的高度。他常教育我，畫水彩畫要有油畫基礎，可以解決水彩畫的色彩問題。中國水彩畫家因受傳統繪畫影響深刻，色彩偏弱，而水彩畫是西洋畫種，色彩屬性是其根本屬性之一。

《阿壩漢子》

　　清華大學美術學院高研班的學習，應該是我藝術視野最開闊的一段時光，獲益最多的是旁聽中國畫教授的講座，系統、全面、深刻地領悟到中國繪畫的精神。黃中羊導師也經常説中國畫的筆法、造型、構圖、意境、人文精神對水彩畫有重要的借鑒價值，他旅加之前，帶了石濤的畫冊，反復研讀、臨習，在水彩畫創作上獲益良多。

　　幾十年不斷的學習、積累，奠定了堅實的基礎，現在是回歸藝術本體創作的時期。

　　我對創作主題的表現總想做到深刻，這樣似乎能産生一些心靈的震撼。一幅畫，雖然濃縮的內涵非常有限，但它必須説明一點什麼，純形態、形式的東西往往帶給人只是視覺上的感受，如何引導人從視覺感受進入精神層面，我認為詩歌裏的“意境”能解決問題，寫實繪畫離不開意境。追求畫中的意境，這個意境才是畫的靈魂。畫面精神內涵透過形色，形式感能讓人領悟，就必須對形體、空間、色彩及形式要素做深入的表現，沒有表現的那個境，何有意生出來？這也是我面對一個主題總是惟妙惟肖盡可能深入刻畫的一個原因。

《珠穆朗瑪》

　　《珠穆朗瑪》一畫，躬身斟酥油茶的藏族奶奶，從她的膚色、花白頭髮到她穿舊的皮袍，畫得貼切深入，這種詳實的形態，自然會引發觀眾對老人寬厚、質樸、勤勞付出的感觸，這就是觀形而生意。然後把老人形象與背景塑造融合起來，高高的雪山，彎曲的河道，恢弘的場景起到烘托作用：雪山孕育江河，江河哺養大地，與藏族人民精神境界契合，這種情景交融，意境交融正是源於對畫面諸多要素的深入具體刻畫。