張君秋先生創立的張派，唱腔起伏跌宕，加上音色甜、媚、水、脆，非常動聽，贏得很多票友的喜愛。但是不知道大家有沒有注意到，在傳承和發展上，有的創立了獨特的個人風格，而有的卻好似走進了誤區。看了最近的兩場張派劇目的轉播後，總感覺張派的個別當紅演員（本文只討論演唱方法，對事不對人，不作人身攻擊，所以不提名字）經常用力過度，特別是在唱高音的時候，使用砸夯唱法來要掌聲，使人非常難受。説到這裡，估計喜歡此人的戲迷會反駁：京劇就應該有發展和創新啊，不能老跟別人唱得一樣！我説：這句話很對！但是我們應該看到的是發展和創新的具體內容是否可取。京劇是有自由發展的空間，而正是因為有這個空間，才可能形成眾多的流派。但是，我們應該注意到，京劇有個大致的規律，行當和流派也有大致的規律，發展和創新都不應該逃脫這些規律，任何流派也不可能把京劇要求吐字清楚改成吐字不清（類比，沒有指人），而這些規律都應該服從一個“美”字。下面，我從兩個方面來討論一下張派唱腔是否需要“大力士喊唱法”才美呢？

    一、 關於張派的“內緊外松”。對張派稍有了解的人想必都知道，張派的唱腔講究內緊外松，也就是説使勁應該使內勁，表面上要讓觀眾看不出來，看上去比較鬆弛，這才叫功夫。個別演員在清唱的時候，由於太使勁，致使臉上和脖子上的青筋乍現（彩唱被遮住，看不見），可見方法有問題，外形也不好看。

    二、 關於張派的“圓”和“巧”，張派唱腔講究“圓”，好象太極一樣，劃大圓圈、小圓圈、大弧形、小弧形，遇到高音也是使巧勁，正如武術裏面的“四兩撥千斤”一樣，也需要借力打力。感覺張先生用五十斤挑百斤，而個別演員卻用兩百斤力來挑百斤，唱出來不僅不圓，而且技術含量極低，把技術活改成力氣活，唱的人累，聽的人也累，毫無美感可言。

    結論當然是：大力士喊唱法不可取！也許又有人會問，那為什麼人家還那麼紅？贏得的掌聲還那麼多？這兩個問題很好解釋：首先，一個演員走紅的程度與其業務水平不能成正比，為人處世、性格和機會等等因素都非常重要，一個單位裏面，也並不是所有有能力的人都能夠出頭的，而風頭最勁的也未必是能力最強的；其次，聽戲的觀眾中有一部分（特別是新觀眾）是聽嗓子，聽到嗓子好，高音能上去，就叫好、鼓掌，再加上演員的親朋好友，只要有人&&鼓掌，必然會有人跟著鼓掌的，這是票房和戲院的規律：）當然，嗓子好是一個演員的必要條件，但是嗓子好跟味道好還差十萬八千里呢。

    説了那麼多，沒有貶低誰的意思，只是發表自己對一些唱法的意見，我曾經跟專業老師和資深票友溝通過，也看過網上很多帖子，意見相同的人很多，因此很想説一下。特別要提醒學習張派的票友，最好不要學習這種唱法，建議多聽張先生及其弟子薛亞萍和張學敏的錄音，潛移默化的作用非常重要，千萬不要走彎路。 【作者：~怕老鼠的貓~ 】

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責編：史冬蓮