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2006年春晚節目:《俏夕陽》是最大亮點?
作者:《電視批判》欄目專稿 發佈時間: 2006-5-12 10:12:44



儺文化對於舞蹈文化的發展有何影響

  [網絡主持人:羅石曼]羅老師,我注意到一些網友提到了您現在的研究重點就是儺文化,並希望把這種類似活化石一樣的舞蹈文化搬到春晚上去成為一個亮點。您認為儺文化對於舞蹈文化的發展有何影響?為何現在儺文化的研究能夠越來越被人關注了?
  [特邀嘉賓:羅 斌]儺文化的研究應該説在中國學術界越來越成為顯學,原因在於人類學和民族學的研究有了長足的進步,由於這兩各學科的進步,整個學術界對於人文學科的認識思路越來越寬廣,這其實等於是儺文化的發展拓寬了整個舞蹈學研究領域的認識,尤其是對於舞蹈歷史和舞蹈理論的研究給了一個極好的啟發。比如説對於中國舞蹈歷史起源以及各舞種起源的研究,因為有了儺文化的研究,可能我們更多的能夠找到一些可信的依據,這顯然有利於我們的史學研究向着更加科學的、更加真實的、更加合理的角度發展。因為有了這樣的發展,直接的結果就是導致了我們對自身學科的再認識,包括對以往結論的重新考慮,以及對整個學科框架的再思考,這些都是由於類似於像儺文化等其它文化的重新研究帶來的學術上的重大變化,因為有了學術上的更多創新的可能性,所以儺文化的研究才可能越來越被人們關注,甚至越來越成為整個人文學科裏邊的一個亮點。
  這個現象不僅僅是在中國,在西方同樣是這樣的,應該説在整個西方的背景下,人類學和民族學的學科的發展幾乎影響到整個人文學科的發展,幾乎在20世紀西方沒有哪一個人文學科不受到人類學、民族學乃至各種邊緣學科的影響,而形成了各種各樣的新興學科。在中國舞蹈學的研究涉足儺文化的研究只是近十年的事情,儘管半個世紀以前我們的先輩們有過探索,甚至也有過相當的成果,但是儺文化作為一個舞蹈文化人類學的研究對象來加以系統研究,在以往從來沒有過,也是近十年才有的。這意味着什麼呢?意味着在未來舞蹈學術走向裏邊,舞蹈文化人類學和儺文化的研究將呈現出一種方興未艾的態勢。

  [太陽灼人]羅老師,您對儺舞文化也是有研究的,近幾年一些影視作品開始聚焦在儺舞文化上,比如《千里走單騎》等,春晚現在也需要原生態的特色,您認為將儺舞原生態搬上春晚是不是也應當是一大特色?
  [特邀嘉賓:羅 斌]這倒不一定,因為原生態文化是一種文化的層面,如果從文化學的角度來説,原生態文化大概屬於文化中的底層文化,底層文化更多的價值在於它的生存狀態的保存,和它的生存方式,如果把這種生存方式生硬的搬到舞臺藝術裏邊是不適合的,因為它的審美走向和對於它的價值判斷與舞臺藝術有本質區別,這兩者之間不可以簡單的疊加。我們的態度是讓它們保持各自的價值,而不一定要把什麼東西都合併到一種狀態裏邊,如果是很多狀態就分別讓它們保持,並且在每個狀態裏邊發展,這就是未來的走向,不一定非要把它們嫁接到春晚裏邊,如果你真喜歡它,就到它出現的地方去看它,並不一定要出現在春節晚會這個舞臺上,這是沒有意義的。

  [檸檬幹片兒]為何今年春晚民族民間舞會成為主角?其他舞種不適合還是其它?還是創作的欠缺?比如古典舞,現在一提古典舞就是古代的東西似的,為何創新的力度不大?
  [特邀嘉賓:羅 斌]應該説春晚的屬性決定了所有的參與春晚的節目都應該是一個和民族性格、民族節日和民族精神相關的節目,才有可能進入到春晚。民族民間舞成為主角,我認為是必然,因為只有它體現了中國民族最基本的精神,因為曾經有一個人説過,要想知道一個民族的思維方式就要去看他的民族的表達,民族的表達就是民族精神的直接傳承,無庸置疑的民族民間舞作為春節晚會的主角體現中國人的精神狀況,從舞蹈這個藝術門類來看那是必然的。至於説其它的舞種,我認為沒有舞種上的限制,只要你舞蹈做得好,體現中國人的精神氣質,同樣可以表達春晚的氣氛,符合春晚的藝術氛圍,比如説古典舞,其實古典舞同樣是中國的舞蹈樣式,但是古典舞缺乏類似於春晚題材的作品,那它進入到春晚裏邊比較困難,但這並不表明古典舞這個舞種不能有這樣的屬性,只是説今年、去年、明年始終在這個層面上沒有很好的創作,那為什麼要把它拿到這個環境裏邊來呢。但前提就是説從理論上不存在哪個舞種不適合進入春晚這樣的一種表述。
  至於説古典舞和古代舞蹈又是一個很複雜的問題,因為在我們行業裏邊可能會有很多人有這樣的誤解,認為古典舞就等於古代舞蹈,或者説用古代題材來限制古典舞的創作,我認為那些都是偏見或者説是認識上的狹隘,因為一個舞種之所以成立並不在於它的題材是什麼,而更多的在於它的舞蹈形態的風格是什麼,風格是區別舞種的核心內容,而不是題材。所以不管是芭蕾舞還是古典舞統統可以表現古代題材,也可以表現現代的題材,只是你的動作方式的差異,並不存在題材的界定。至於創新力度的大小,那是創作者的能力問題,這個跟舞種本身沒有任何關係,就像電視裏的伴舞只是舞蹈眾多樣式中的一種一樣,並不能説我們在電視臺做了很多的伴舞以後,那麼舞蹈自身的發展就被伴舞取代,而不能再創作出好的舞蹈作品,那只能説明舞蹈編導的無能,並不表明電視臺強姦了你的舞蹈,這是創作者的問題,而不是藝術方式的問題。


  [雨中的紫羅蘭]潘老師你覺得為什麼春晚舞蹈導演和觀眾的觀點會錯開呢,觀眾認為好的導演沒看上,導演看上的,觀眾只給了個三等獎啊?難道是蘿蔔白菜各有所愛?
  [特邀嘉賓:潘志濤]也是非常有道理的看法,希望我們的節目都是雅俗共賞的,但是畢竟導演能在春晚裏端出這些節目,無論他喜歡或不喜歡,他都有了一種選擇,也得允許他們有一種更喜歡和不大喜歡的。這個世界才能顯得有趣。

  [崔磊]現在過年的方式多樣化有不少觀眾收看春晚屬於隨機狀態,潘老師,羅老師您們認為這樣的收視狀態下如何才能使舞蹈節目抓住觀眾?
  [網絡主持人:羅石曼]比如你本人在換臺時會被什麼樣的舞蹈吸引住?是激情的街舞還是有意境的古典舞?
  [特邀嘉賓:羅 斌]如果從我的角度,不管是街舞還是古典舞我都不會換臺,我都會關注。原因很簡單,因為我喜歡看,只要是舞蹈我都喜歡看。從另一個角度來説,如果你根本就不喜歡看的人,你永遠都處在換臺的狀態,因為現在有一個現象,我注意到了,即便是當年的《快樂大本營》和今年的湖南衛視,同樣大家都在換臺,即便是芙蓉姐姐和超級女聲,也同樣有相當數量的人在換臺。這意味着什麼呢,意味着任何一種文化方式都是有一定的觀眾群,不可能是所有的觀眾群,每個人都是根據各自的文化背景在選擇各自的欣賞內容,最終還是要看這個節目的定位是什麼,比如春晚定位的就是觀眾,大眾歡樂,那麼一切東西都是為了滿足大眾歡樂的目的去做,凡是符合這個目的的作品拿到這裡來都是有道理的。當然了這裡邊也有高下之分,有些能夠很合理的,藝術性非常高的契合要求,並不是所有的作品都能夠達到這樣的高低,就像藝術大師也是這樣,如果大師每樣作品都有同樣價值的時候,我相信這個人就不是大師了,因為他不出錯誤,不出錯誤的大師是不存在的,因為人的思維是在不停的超越自己的過程總,形成一種遞進,形成一種創新,那麼有峰頂和峰谷的區別,如果大師在山谷的時候,那麼他未必有驚世駭俗的作品,所以不要期望所有的人都喜歡你的東西,那樣的東西是不存在的,你喜歡街舞你就去看街舞,你喜歡古典舞就去看古典舞,如果你兩者都喜歡,那你就堂而皇之的把兩者都看了。現代藝術的最大魅力就是一切權利歸自己。


責編:青葉、王云云

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