四、“再現”的尷尬

　　視覺化的過程，常常會遇到一個詞“再現”，主要就是提供歷史情節進行時為主的片段，觀眾在這樣的段落中常常可以看到人物在歷史場景中演繹情節。《案藏玄機》有很多這樣的設計，並在成片中呈現出來。

　　我不願意使用“再現”這個詞，也不願意自己設計一些其他的替代詞，因為它的外延太寬泛，包羅了很多呈現過去式的具體方法，指向性不強造成詞不達意。因為這個創作過程本質不是為了再現、重現、還原、搬演、假想，而是為了以恰當的方式呈現歷史的細節。

　　實現這樣的段落，尺度的把握是關鍵。尺度過了是國産三流電視劇，給力不足又顯得像雞肋。而且即便把片子拍出國産一流電視劇或者電影的感覺，也不恰當，因為越界。越界之後，界限另一邊的要求就會成為標尺。此外也很少人贊成越界，紀錄片就是紀錄片，它的界限在現實環境中被雕刻成了一條鴻溝，很難逾越。所以，在業界一旦使用“再現”這個詞，就會給大多數人帶來反感，先從定義上質疑，要保持紀錄片定義的明晰而不可侵犯。其次，讓人聯想到很多失敗的、不太成功的案例，因為這些案例的確常見而且給觀感造成的後遺症比較嚴重，最終這些不良感受形成了這個詞語的主流印象。

　　業界對“再現”的主流印象已經形成並且很強大。我無法抵禦主流印象的洪流，但是卻不得不冒險。因為這種影像呈現的方式，在《案藏玄機》的創作中是不可缺的，如果不好好地用，不用夠，這些腳本就永遠只是腳本。在本片中，我們採取了一些方法來避免再現的尷尬：

　　第一，間接表現。不讓演員直接表演出某種情緒，內心戲不通過表情，演員達不到，即使達到了也會變得像電視劇。外化情緒，設計動作、道具和情境，大都用來表現情緒和心理活動。這與表現情節為主的設計很不一樣。

　　例如武元衡遇刺後，要表達唐憲宗的痛苦，外化這種情緒，借助了棋盤，這是他與武元衡情感紐帶的一種象徵。在情節上需要先鋪墊，於是開篇就出現兩人下棋，武元衡以對弈比喻戰事鼓勵憲宗，武元衡遇刺後，唐憲宗獨自一人面對與武元衡未完的棋局……這裡“下棋”這個行為和情境，就是為表達唐憲宗的內心而産生的。棋盤在片中多次出現，每一次出現都承載唐憲宗不一樣的內心情緒。面對巨大壓力，唐憲宗産生退卻情緒，他無法面對武元衡生前的殷切期望，於是白布覆蓋棋盤。當他下定決心，追查殺害武元衡真兇，同時繼續討伐藩鎮，他掀開白布，獨弈一盤。最後，當淮西一戰大勝，唐憲宗志得意滿中不願意再去回想與武元衡的承諾，於是命宦官收走棋子，只留下空蕩蕩的棋盤。

　　再比如《斧聲燭影》中，風箏這個道具是象徵兄弟情的外物，從珍視風箏到最終的撕毀，象徵兄弟二人情感的最終崩潰。

　　第二，有克制地選擇恰當的段落和情節。什麼是恰當，似乎很難説明白。但是我想可以參考一下“雕塑瞬間”的選擇，比如雕塑《擲鐵餅者》，選擇了既平穩又具有運動傾向的那個轉換的瞬間，這個瞬間給人的遐想留下空間，之前發生什麼，之後會發生什麼，都令人嚮往和期待，所以這個瞬間的選擇就很有意味。如果把這個瞬間動作向後延，一個擲出的鐵餅飛在空中以及一個剛剛投擲出鐵餅的人體姿態。這個瞬間就不如上一個有未知感和魅力。但是後者卻可以反映出投擲者的力量和速度。兩者的本體之間我覺得是無優劣的，只是看創作者希望表達什麼，怎樣表達更符合創作的需求。打這個比方，就是我們如何去選擇情節和段落來作呈現的原則之一。

　　第三，使用寫意空鏡和情緒空鏡替代表演，有設計的空鏡。例如袁崇煥獄中的螞蟻，墻縫隙中長出的小草，象徵著被裹挾著進入政治漩渦中的袁崇煥無力的掙扎。這種有設計，有指向性的空鏡比直接的人物表演更恰當。

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