陳傳席：新的精神 ——談曹俊的繪畫藝術

■陳傳席（中國著名的美術史家和理論家、鑒定家、畫家。中國人民大學佛教藝術研究所所長、中國美術家協會理論委員會副主任、中華文化發展促進會理事）

任何一種藝術，要想流傳於世、流傳于後，必須具有新的精神。

新的技法，未必能表現新的精神，但新的精神必有新的技法。

曹俊的繪畫藝術展現給人的是一種新的精神，也就是説，他的藝術展現出前所未有的精神狀態。藝術展現出一種新的形式，或新的技法，固然已不易，但展現出新的精神尤不易，必須具有非凡的天賦，全面的修養和超常的功力。

我曾説過，凡成功的藝術，必歷三境界。其一是神于好，其二是精於勤，其三是成于悟。曹俊少時即愛好塗鴉，沒有人指導，沒有人影響他，更沒有強迫他學畫，他就是天生的好畫，這就是“神于好”，這就是天賦——老天賦予。天賦之才也叫天才。

但是人生的第一要義還是生存。為了生存，為了就業的方便，更為了家長的囑咐，高考時，他選擇了“走滿天下都不怕”的工科，考上了山東礦業學院採礦工程專業。這個學院院址就在泰山腳下。曹俊本有藝術細胞，他以藝術家的眼光看泰山，自和一般人不一樣。於是他遊泰山，把遊泰山的感受和所見所聞寫成散文，寫成詩，寄去發表。他靠稿費維持學業。當然，他也畫泰山。他寫泰山多了，引起泰山管理者的注意。畢業後，他被分配到泰山風景名勝區管理委員會工作。

因為“神于好”，曹俊在礦業學院學習時，就從未放棄畫筆和對繪畫的研究。他並用學到的採礦知識去觀察山水和風景，又用學到的採礦知識，改造各種顏料。他在泰山風景名勝區工作期間，除了飽遊沃看了泰山之景外，尤重於泰山人文如歷代石刻，從秦朝李斯的《泰山刻石》（圖 1），到北齊的《泰山經石峪金剛經》（圖 2），一直到近現代的名家石刻，他都一一研究欣賞臨寫。至能背誦默寫。

圖 1 李斯 《泰山刻石》拓本 局部

圖 2 《泰山經石峪金剛經》拓本 局部

由於曹俊出色的藝術天賦，感動了泰山風景名勝區的負責人。為了培養人才，決定照發工資、獎金，又送他去中央美術學院培訓兩年。他在中央美院名師的指導下，系統的學習傳統。包括不被人重視的解剖學。他在恩師陳偉生教授的的指導下，對人體和各種動物的骨骼結構、解剖關係，都熟諳於心，以至於他後來畫虎，畫各種禽鳥動的，都十分合體。（如圖 3）即使誇張，也在骨骼結構合理情況下誇張，和那些不懂解剖而胡亂誇張者不同。所以看他畫的禽鳥動物，都有很舒服的感覺(如圖 4-6)。

圖 3 陳偉生教授給曹俊講藝用解剖學

圖 4 曹俊 《素心旖旎》局部

圖 5 曹俊 《望秋》局部

古人説：“善畫者能與古人合，復能與古人離，會而通之。”曹俊學宋畫，先是得其嚴謹，後則變之，用寫意的筆墨，畫出瀟灑的情趣。他稱之為“新宋式系列”（如圖 7-8）。“新宋式系列”看起來似宋，但又不似宋。似元又不似元，是他綜採宋元之法加上自己的意思而形成的一種新型的花鳥畫。其氣勢開張，境界闊大，筆墨淡而厚，清而純。應該實的地方，他反而虛。應該黑的地方，他反而白。應該空的地方，他反而滿，但滿而不擁塞，反而疏淡而豐富，皆別開生面。1999 年，他創作的《心弦和泉聲》（如圖 9）參加了在中國美術館舉辦的全國美術作品展覽中展出，獲得很高的榮譽，同時他賣畫也獲得很高的報酬。

圖 6 曹俊 《春消息》210cm x 300cm

圖 7 曹俊 《魂兮歸來》300cm x 300cm

圖 8 曹俊 《清涼國》78cm x 108cm

圖 9 曹俊 《心弦和泉聲》145cm x 194cm

但曹俊是十分自信的畫家，他自信自己將成為國際著名畫家。為了開拓視野，他于2002 年 36 歲時移居新西蘭。在新西蘭，他先是吃了不少苦，但研究繪畫不止。

他在國外，眼界開擴，開始醉心於西方的彩色世界。皇天不負有心人，同時由於他的天才穎悟，他的繪畫不久便獲得巨大的成功。新西蘭功勳音樂家、奧克蘭交響樂團指揮蓋瑞親自指揮 100 多人的西方交響樂團為他專門舉辦音樂會。新西蘭布魯斯•梅森藝術中心免費為他舉辦個人展覽。後來，他的作品在紐約與畢加索、米羅、克裏姆特、席勒、夏加爾等藝術大師的作品同時展出（圖 10—14）。波士頓學院博物館為他舉辦大型個展，美國常青藤校將他的藝術列為重點研究課題，納入教材……

圖 10 巴勃羅·畢加索 《藍色房間》布面油畫 50.8cm x 62cm 美國菲利普斯陳列館藏

圖 11 胡安·米羅 《哈裏昆的狂歡》布面油畫 1924—1925年 66cm×90.5cm 美國紐約阿爾布萊特—諾克斯畫廊藏

2013 年，曹俊移居美國，他到美國各地美術館參觀學習，他到南極，觀看南極冰川夢幻般的色彩。他到北極，觀看絢爛多彩的北極光。他將這一切都吸收到他的畫中，他創作了色彩濃艷、渾厚，光亮的半抽象藝術和抽象藝術，獨樹一幟。

圖 12 古斯塔夫·克裏姆特 《吻》銀、金葉、布面油畫 1907- 08年 180×180cm 收藏于奧地利美術館

圖 13 埃貢·席勒 《手臂扭曲的自畫像》水彩顏料、木炭 1910 年 45.1cm x31.75cm 紐約私人收藏

圖 14 馬克·夏加爾 《執扇新娘》布面油畫 1911 年 45.7cm x 38.1cm 美國紐約大都會藝術博物館藏

“荷系列”(如圖 15-16)是他繪畫的突出成就之一，乃屬於半抽象的藝術，似荷又不全似荷。他用濃墨潑灑，再以紅、黃、蘭、綠等重彩混潑于上，交融而和諧，濃艷而厚重，有一種很強的視覺衝擊力。只有幾枝荷花似之，其餘表現的是色彩，混融之美。齊白石説：“妙在似與不似之間”，其實齊白石的畫還是“似”，幾乎沒有“不似”的，而曹俊的畫才真正實現了“妙在似與不似之間”。他的題字也是半抽象的，如“飛揚目已眩”，“非名山，不留似住，是真佛只説家常。”“豁達乘長風”，等等。

圖 15 曹俊 《雲房養氣》100cm x 200cm

總之，曹俊的荷系列，古人沒有，外國人沒有，近現代也沒有，乃是他的獨創。張大千也有過潑彩荷花，但張大千的潑彩屬於文人畫文秀一路，而曹俊的潑彩，卻雄渾、厚重、濃艷，更加豐富，更加潑辣，更加有視覺衝擊力。文氣而又增加了野氣，産生了不可一世之慨。

圖 16 曹俊 《思出宇宙外》78cm x 108cm

《壇經》上有一詩云：“心迷法華轉，心悟轉法華”。沉迷于傳統，不能自拔者，便為傳統所轉（左右），而“心悟”者，卻能“轉法華”，即轉動傳統，以傳統為我所用，轉出自己的心胸和所悟。曹俊便是“心悟轉法華”者。缺乏天賦之人是達不到的。

曹俊繪畫成就最高的乃是他的“宇宙系列”，乃是全抽象的藝術。抽象藝術成熟于西方，但西方藝術從古希臘到近代一直是具像的，造型十分嚴謹，而中國藝術，一直是寫意為主流，寫意藝術是不求形似的，這就是抽象的開始。可以説抽象藝術始於中國，但在西方發展到極致，完全沒有形象，只追求色彩組合之美。而曹俊的抽象藝術，首先具有色彩組合之美，它還有筆觸之美，氣勢之美，特別是他的抽象卻能使人産生想像。看了他的《開天地》，使人想起“大風起兮雲飛揚”。看了他的《三維之外》（如圖 17），使人想起“群山萬壑赴荊門”。看了他的《永恒》（如圖 18），使人想起“乾坤日夜浮”。看到他的《黃石》（如圖 19），使人想到“夕陽無限好”。看到他的《回音》(如圖 20)，使人想到“萬紫千紅總是春”。看到他的《金河》(如圖 21)，使人想到“黃河咆哮入崑崙”……總之，看到他每一張畫總能聯想到山川河流，風雲變幻。更多的是使人想像到有人乘坐宇宙飛船遊覽于宇宙之間。雲卷峰迴，駭濤巨浪，大地萬象，群山萬壑。這是他的抽象畫大異於西方抽象的地方。美學家認為“人在反映客觀事物時，不僅感知當時直接作用於主體的事物，而且還能在頭腦中創造新的形象。”又認為審美中感覺並不重要，“想像”的愉快才是審美的特徵。《文心雕龍•神思》又雲：“文之思也，其神遠矣，故寂然凝成，思接千載，悄然動容，視通萬里。”看曹俊的抽象畫，一是有豐富的想像的愉快，二是有思接千載，視通萬里的感覺，這是中國式的抽象。

圖 17 曹俊 《三維之外》115cm x 290cm

圖 18 曹俊 《永恒》210cm x 500cm

圖 19 曹俊 《黃石》90cm x 60cm

圖 20 曹俊 《回音》138cm x 90cm

另外，西方的抽象畫中，完全沒有形象。有了形象，反會被人詬病。而曹俊的抽象畫中有時畫一些具像的樹、或花枝，或借鑒岩畫畫一些人的（舞蹈、騎射）等，這也和現出中國藝術的特色。曹俊作畫，從不惟西方馬首是瞻，而是自作主張，自出己意，但他的主張中卻有中國審美的傳統和精神。

圖 21 曹俊 《金河》144cm x 312cm

圖 22 曹俊 《希望之晨》 210cm x 300cm

還要強調的是曹俊繪畫的色彩美，尤其是其色彩組合之美。他的很多顏色特別明亮，特別清純，這些色彩多數是他學習採礦專業時所得的知識而自製的。所以，不同於中外常見的顏色。

我們經常看到他的畫中一大片紅黃色，忽然進入蘭色中。象大海一樣蘭色中，忽然有幾塊象紅雲一樣飄入其中；有時很深的黑色、蘭色中忽然出現一小塊亮色；有時又是各種顏色混合在一塊，豐富而和諧；有時又有一大片如天空紅霞黃雲中又有一抹微雲暈入，十分神奇。觀者常問我，他是怎麼想起來這樣畫的。其實很多神奇的作品，一般人達不到的筆墨或色彩，都是神人假手。畫出來後，他自己也不知道怎麼畫出來的。齊白石送周恩來一幅《松帆圖》，其上題詩有雲：“鬼神所使非人工，他日何人識此翁。”白石認為這幅畫好，是“鬼神所使”，非自己人工所為。懷素説他的狂草：“醉來信手兩三行，醒後卻書書不停。”傅抱石作畫“往往醉後”。頭腦清醒時反而畫不出。一位大篆刻家説刻出來的好印是“吾腕底有鬼”。李陽冰雲：“功侔造化，冥受鬼神。”

總之，好的作品，作者必是天賦之才，曹俊也如此。

2024 年 6 月 16 日于中國人民大學