|
戲曲晚會仍為春節熱點
【網絡主持人：邢立雙】就戲曲節目來看，我們現在無論是京劇還是地方戲，也都新編了一些劇目，有現代題材的，也有古典題材的，有的還獲了獎，但他們都無法超越《鎖鱗囊》、《秦香蓮》等這些優秀劇目，這是為什麼？
【特邀嘉賓：貫涌】這個問題很有意思，我試着談談自己的看法吧。新編劇目與傳統劇目可比 ，也不可比。《曹操與楊修》無論從內容到它的形態，大大超過《擊鼓罵曹》，這就是可比，而《擊鼓罵曹》有好聽的唱段，動人的“鼓套子”，至今，乃至今後，依然是個膾炙人口的優秀劇目。兩劇個有優越之處，這又不可比。《楊門女將》同樣勝過傳統戲的《穆桂英》系列，但是《穆柯寨》、《破洪州》又不是《楊門女將》所能代替的。在新編劇目中，確實存在一次性消費的作品，無法存留，不能流傳。然後以我一個梨園老兵的眼光來看，近20年，戲曲創作的整體個主流對於傳統戲來説，又大大地超越。至於説某些新編戲在藝術上不能超越傳統戲，究其原因是多方面的，也很複雜，比方説，現代的劇目一家創演，別家不敢擅動，因為有版權。所以，情況是非常複雜的，就要具體劇目具體分析。何況，也存在見人見智，看法不一，很難簡單地概括出為什麼。
【崔磊】貫老師，戲曲節目是聯歡晚會的常客，有戲曲小品，有戲歌，但大多為幾段西皮流水、快板組成的名名段，缺乏對戲曲節目的包裝，不過，2005的春晚的戲曲節目可能會有改觀，貫老師希望在聯歡晚會中看到什麼樣的的戲曲節目？
【特邀嘉賓：貫涌】可以看得出來"崔磊"網友是喜愛戲的，是熱愛戲的。這樣，我們就可以很坦誠地交換一些看法。當人們提到戲曲藝術的時候，就會用一個詞來概括它，形容它，讚美它，叫博大精深。中國戲曲擁有眾多的劇種，大約300多個，眾多的聲腔，不下幾百種，眾多的表演方法、表演形式，諸如文戲、武戲、文功、武功、程式或非程式，還有所謂一套程式千般變化。中國戲曲藝術十分突出地呈現着多樣化，但是春節晚會上看到的戲曲卻是單一化，多少還有點兒刻板化。我們不妨放下戲曲看一看歌舞節目，這裡説的歌唱是指離開歌劇的歌唱，也就是聲樂，本來是比較單純的，但在晚會上則有民族、美聲、通俗、獨唱、重唱、小合唱、大合唱，真是多種多樣。輪到只此一個的戲曲節目，卻成了一個劇種——京劇，一個形式——四行聯唱，一個套路——莊嚴的內容與莊重的形態相結合，外加龍套陪襯，幾年看下來，難免心生疑惑，國粹乎？點綴乎？
如果策劃的本意絕不想把戲曲作為晚會的點綴，我的建議只有一條，打破單一，打破劇種的單一，表現內容和表現形態的單一。至於談到小品或戲歌，是新生事物，還有待成熟，有待於觀眾的認同。説到2005春節晚會戲曲節目，可能會有改觀，我和你的心情是一樣的。我們充滿着期望。
【崔磊】謝謝您！據報道，2005年春節聯歡晚會的戲曲節目請到了馬金鳳、孟廣祿、馬蘭等名家，還有高秀敏等喜劇演員，期待在《守歲大觀園》裏讓我們看到精彩的戲曲節目。
【網絡主持人：邢立雙】春節大家都休閒在家，過年看大戲這是我們很多地方的老傳統，我們的戲曲晚會如何辦才能把觀眾爭取過來？
【特邀嘉賓：貫涌】我的回答是：演好戲，演精彩的戲，演群眾想看，而平時很難看到的戲。這就像中秋月餅，只此一時，平日沒有。使觀眾有一種審美期待，滿足之後又産生新的審美期待。
【網絡主持人：邢立雙】就戲曲節目來看，我們現在無論是京劇還是地方戲，也都新編了一些劇目，有現代題材的，也有古典題材的，有的還獲了獎，但他們都無法超越《鎖鱗囊》、《秦香蓮》等這些優秀劇目，這是為什麼？
【特邀嘉賓：貫涌】這個問題很有意思，我試着談談自己的看法吧。新編劇目與傳統劇目可比 ，也不可比。《曹操與楊修》無論從內容到它的形態，大大超過《擊鼓罵曹》，這就是可比，而《擊鼓罵曹》有好聽的唱段，動人的“鼓套子”，至今，乃至今後，依然是個膾炙人口的優秀劇目。兩劇個有優越之處，這又不可比。《楊門女將》同樣勝過傳統戲的《穆桂英》系列，但是《穆柯寨》、《破洪州》又不是《楊門女將》所能代替的。在新編劇目中，確實存在一次性消費的作品，無法存留，不能流傳。然後以我一個梨園老兵的眼光來看，近20年，戲曲創作的整體個主流對於傳統戲來説，又大大地超越。至於説某些新編戲在藝術上不能超越傳統戲，究其原因是多方面的，也很複雜，比方説，現代的劇目一家創演，別家不敢擅動，因為有版權。所以，情況是非常複雜的，就要具體劇目具體分析。何況，也存在見人見智，看法不一，很難簡單地概括出為什麼。
【網絡主持人：邢立雙】請問嘉賓，你們對電視臺扶持戲曲的發展有什麼想法？
【特邀嘉賓：貫涌】我本人非常感謝電視臺扶持戲曲的發展，中央電視臺十一頻道成為專設戲曲頻道，地方檯一個《梨園春》引出一片“戲樓”、“戲苑”、“大戲臺”，成效顯著，令人感動。戲曲發展的標誌在於出新人，出新作，傳統藝術的推陳出新。電視臺扶持戲曲發展，可以多推出一些新人新戲，以及傳統戲或傳統藝術改革的新成果，並力求避免總是那麼幾齣戲，總是那麼幾個人，老戲老演，老演老戲的尷尬局面。其次，一定要講質量，一定要講高質量。這裡講的是演出質量、鏡頭質量，也包括字模質量。欣賞名家名段，既非名家也非名段，充數濫竽，令人泄氣。“打出手”看不到全貌，對手戲看不見對手反應，對口唱段甲唱偏偏照着乙，乙唱又偏偏照着甲，令人光火。曾看到播放一齣川劇，其中有角色唱到“五更苦短”，字模諧音附會，居然打出個“五根苦斷”，實在令人啼笑皆非。播出節目如果質量不高，恐其適得其反，引發負面效應。其三，講知識要更新，歷史長河中積累下來的知識非常寶貴，當然要講。然後新作品中的新創作、新看點、新經驗，由此形成的新知識更要講，溫故而知新嘛。這是更有利的扶持“發展”。
【網絡主持人：邢立雙】很多人認為：一提到戲曲節目，我第一反應就是：不懂，既然不懂得應該怎樣去欣賞，所以根本談不上是否有興趣了。請問老師，我們如何應對這種現象？
【特邀嘉賓：貫涌】真正喜歡戲曲的觀眾需要培養，培養觀眾要靠戲曲普及。普及戲曲要形式多樣，千方百計。走進校園，走近青少年，着眼於傳承民族文化的高起點，着手於戲曲藝術的熏陶，這是具有戰略意義的對策。依託傳媒，吸納誘導，既培養“看”的，又培養“練”的，《梨園春》為普及戲曲創造了成功經驗。積極創造符合時代審美的新作品，努力修正遠離時代，遠離觀眾，令人費解的陳舊東西，拉近戲曲藝術與普通群眾的距離。通過某些劇目的探索，使本來屬於通俗化的戲曲還原其通俗的品格。堅持戲曲的多樣化，“總有一款適合您”。
責編：青葉
|
