“電視是只能看一次的媒體”，這句話在日本的電視業被奉為金科玉律，雖然這句話是相對於報紙而言，但恰恰道出了電視這一媒體的行業特點。人們對於視覺的感受是最喜新厭舊的，無論多麼新穎的節目，看過了便罷。這和看老電影還不是一回事，那個追求的是感覺、是懷舊，而視覺刺激永遠是一去不回頭的，所以電視人殫精竭慮的事就是標新立異。

　　作晚會類節目要追求新穎，是每個編導的“噩夢”。因為這類節目不管內容千變萬化，總歸還是有一個“游戲規則”在那裏的。就像每年的中央臺春節晚會一樣，導演翻雲覆雨，結果還是脫不了那幾個框架：開場歌舞、點題的節目、一處或幾處動情點，以及結尾的歌舞。如果晚會的主題是恢弘的，那就不可能開場演個小品，或者結尾用段快板，編導只能在適應人們的收視習慣和藝術規律的範疇內游弋。只能在這個框架裏面求新求變，畢竟創新的目的是為了節目更好而不僅僅是更新。

　　我們錄製的“老萬杯第二屆東北三省京劇票友電視大賽頒獎晚會”，是在去年成功的舉辦了第一屆大賽基礎上的又一嘗試。這次大賽會聚了東北三省的京劇票友，經過了成人組和少兒組的初賽、復賽、決賽，勝出的幾十名入圍選手和金獎獲得者共同參加、並邀請了全國範圍內頂級京劇名家同臺獻藝而舉辦的一場頒獎晚會。這臺晚會的難點就是在這個“第二屆”上。它不僅要區別於“第一屆”，而且還要高於“第一屆”，它的主題無疑又是雷同的，同樣的三省京劇票友精英薈萃，同樣的名家到場祝賀演出。惟一的不同是時間緊迫，只有十五天的預備時間。而且我們不是從零開始，我們面對的是上屆晚會已經形成的高度，它要求我們不僅要向前走，而是要向上走一步，走出一片全新的天地。

　　晚會的創作之初，便是確定了我們的意識形態。在目前的晚會類節目創作中，常常有一種惰性，尤其是戲曲類節目，這種惰性就是依賴名家。一個大型晚會往往是一個名家演唱會加首尾歌舞。它的結構是羅列式的，創作者的主體很弱，用名家的旗幟來掩蓋自己思想的蒼白。我們在錄製之前，便決定不靠名家把京劇搞成形而上的東西，而是把點打在戲迷票友的一場知音盛會上。頒獎晚會，顧名思義，一定要突出頒獎的內容。

　　首先是提前介入意識——在大賽之前，我們就已經未雨綢繆，先後兩次去了吉林和黑龍江兩省的幾個京劇票友密集的城市，通過與他們面對面的接觸和聆聽，掌握了許多賽事之外的動人事跡，並且確定了晚會的動情點。由於這种先期投入獲得了第一手材料，使得動情點情發於衷，感人至深。我們力求在晚會類節目中創出新意，就要在一場競技的賽事中突出一種人文關懷。黑龍江省哈爾濱市報名參賽的選手中有一位癌症晚期患者，醫生診斷她只能生存半年。在人生的生死關頭她卻能淡定從容，唱着京劇挑戰生命，笑面人生。在賽場上我們被她感動了，面對鏡頭的她霞帔粉靨，展示出極強的生命力，並且以頑強的毅力和優美的唱腔闖進了決賽。賽後她想要送給我們劇組一面錦旗，這面錦旗的內容一下子使我們豁然開朗！我們決定讓她站到頒獎晚會的臺上，向熱愛京劇、熱愛生命的知音們説出她的心聲：“喜逢票友大賽，展示人生精彩！”錄製現場的掌聲裏閃着淚光，這才是我們追尋的動情點，也使我們更深一步認識到了晚會的積極意義，不僅是一場熱愛京劇、熱愛藝術的盛會，還是一場熱愛生活，精彩人生的舞臺。

　　其次是宏觀意識——我們的整體風格是什麼？我們先分析了晚會的基調，是遼、吉、黑三省戲迷大賽的最後揭曉，是一場轟轟烈烈的賽事的高潮，它的基調應該是恢弘的、喜慶的，有着東北三省濃郁的地域特色和風情。我們安排了四個大型節目來支撐起這種熱烈和恢弘：開場是一個類似體育競賽入場式加歌舞的全新形式——《千古風流》，依靠京劇龍套、門旗、標旗以及三面寫着遼、吉、黑的大纛旗引導的三省所有決賽選手的入場，十二個水袖舞，十二個手提宮燈，把京劇與舞蹈與反復咏唱的歌聲與鏗鏘的打擊樂交織在一起，臺上纛旗共門旗飄飄，水袖映人潮紛轉，使開場有先聲奪人之勢，而這種入場式般的開場又符合競技節目的群眾性。

　　根據晚會類節目固有的框架，結尾節目的目的往往是點題——《京劇自有後來人》是一段兒童群舞和京歌伴唱，既然結構未能免俗，我們就把看點設在“後來人”這個主題上，既關照了大賽的少兒組內容，又使晚會的“會知音、傳後人”的主題進一步昇華。

　　為使晚會中場不至於“折腰”，我們設計了以京劇武戲《擂鼓戰金山》來與首尾呼應，並且根據動中存靜的原理，創作了一個全新的京劇吟唱加舞蹈的節目《霸王別姬》，以抒情的京劇“南梆子”為基調，京劇名家李宏圖反串的旦角與四位男旦票友同臺吟唱這段京劇名段，在音樂上重新創作了和聲和合唱伴唱，十二個身穿俏花旦服飾的舞蹈演員頭插雉尾穿舞其間，與西服革履的五位男旦演員相互掩映，舞臺深處高臺上隨着樂聲走出京劇舞臺上彩扮的一對虞姬與霸王，仿佛在“力拔山兮”，仿佛在執手凝咽。這個節目出新就想在動中存靜，於“突如鐵騎刀槍鳴”中彰顯“嘈嘈切切”的舒緩調子，使全局動靜得宜，濃淡有致。

　　微觀意識也就是我們的編排意識，在全局了然於胸後，再力爭前後呼應、精雕細琢、標新立異。諾貝爾經濟學獎獲得者赫伯特.西蒙指出：“隨着信息經濟的發展，有價值的不是信息，而是注意力。”而一台節目的創新就是應該讓每個節目都有一個讓觀眾動容的興奮點，以此來牢牢地抓住觀眾的注意力。比如這臺頒獎晚會的開獎和頒獎本來是全場最激動人心的時刻，但由於獲獎者並不是公眾人物，怎樣在場上選手心跳不已的同時，還能吸引電視機前的觀眾的注意，這是我們在策劃時頗為踟躇的地方。最後我們決定在戲曲上找方向，既然是京劇票友的獎項，我們就用京劇的程式來表達。在現場我們借鑒了戲曲中探馬報信的翻上程式，每個獎項的開獎和獲獎名單由一個彩扮的馬童以不同姿勢和技巧的跟鬥疾翻而上，隨着熾烈的鑼鼓把名單報到主持人手中。場上每一次騰翻的跟鬥都能掀起一陣彩聲，牢牢地抓住了觀眾的視線。我們把後期製作的想法在前期錄製時就留有切入點，開獎嘉賓在臺上念著長長的三省獲獎名單時，鏡頭切換就預留下後期插入選手參賽鏡頭閃回特技的接點，使頒獎的環節不僅場上熱鬧，播出時更有看點和信息量。

　　名家演唱是晚會的重要支柱，同樣也會成為繁華背後的單調。我們在微觀把握時力求讓這些戲曲大腕們儘量與票友形成互動，比如讓小生名家李宏圖唱旦角，在他展示本行的小生唱段時與主持人艾麗唱對唱；在傳統京劇〈赤桑鎮〉中給花臉名家康萬生扮演的包公配上有老有少的三位嫂娘，在舞臺上相映成趣。讓程派名家遲小秋和本屆大賽的金獎得主、男旦明曉東同唱一段〈鎖麟囊〉；給本來已經滿臺生輝的〈擂鼓戰金山〉又配上三面大鼓和十二名靠旗輝煌的女將和男兵，使人目不暇接，同〈霸王別姬〉的疏秀呈正反之勢。整臺晚會就這樣在固定的框架中不斷存異求新，面對名家我們不能期望每次都有一個新的面孔，但我們要一個新的思維讓人們刮目相看。

　　電視的行業特點就是讓每個節目都從尋找個性開始，以不停地推翻自己來前進，這是錄製這臺晚會最深的感受。（遼寧電視臺：張恩和）

責編：李閆