《老人的故事》是一部什麼樣的戲

　　是關於老人的戲

　　是關於成長的戲

　　是浪漫溫馨，而又不乏人生傷感 ，同時又充滿人性的光輝和美好的戲

　　是講述今天我們的父母和我們的故事

　　也講述了明天我們和我們兒女的故事

　　講述一群老人對生命和未來充滿憂慮，他們頑強地同時間賽跑，努力造就一個幸福的存在的故事。

　　是一席散了又聚的“喜宴”

　　本劇總體風格的把握

　　本劇將拍成一部現實主義風格的詩劇。

　　既要有“真實感”更要有“明媚感”。

　　“真實感”是對所有創作部門的要求，是第一要求。而“明媚感”則是針對視覺造型和聲音造型提出的最終要求。

　　“明媚”在漢語詞典中的解釋是:( 1) [景物] 明麗嫵媚 (2) [眼睛] 明閃閃有魅力 (3)：鮮妍悅目

　　本劇的“明媚感”除以上解釋外,還含有舒適感，溫暖感，更要有積極向上的活力感。

　　對視覺造型的設想

　　關於美術

　　本劇的主色調為金黃，並在此基礎上基礎上分為兩大部分：

　　1、主要場景是正常的色彩還原上稍偏金黃，外景主要是要綠色的植被和棕色或灰色的建築。內景是偏棕色調。在正常白平衡下，這兒的影調可能會偏暖。

　　2、四個主要人物的家稍偏冷青。和敬老院形成對比。

　　同時在這個總基調上通過其它色彩的配置，構成我們所設想的顏色基調。

　　環境的設置是非常重要的。因為人不是孤立存在的，他的性格、氣質、情趣等等，都與他所生活的環境有著密切的關係。環境如果設置的不好，人物就失去了立身的基礎。但環境還不一定僅僅是一個容納人物和動作的場所，它有時可以有力地進入敘述性情節之中，直接起到塑造性格、抒發情緒、表達意念的作用。

　　外環境：要選取有獨特視覺效果的，並且有新舊對比的大環境，要便於機位的調配。盡可能把人物置身於有視覺感的環境中拍攝。如敬老院的院中，環境是被陽光照透和沒照透的樹葉。蘇州河邊，環境是現代化的樓房和過去的老房，有波光粼粼的水，還有船過。

　　內環境：佈置一定要豐富，要能體現房間“年代感”和人物的“性格”。應該按照人物的職業、出身、性格等等分出各自的特色。老房內一定通過陳設和裝飾搞出新意思，新房又可以增加一些古舊的玩意兒什麼的。就是要有對比。內環境的空間盡可能大一些，給表演的支點盡可能的多一些。用於裝飾效果的燈具和小道具盡可能多一些。

　　道具：盡可能不要亮光的，要亞光的。顏色不要太鮮艷的。陳設道具可以參照主要場景的陳設和色調的要求進行工作。小道具和手持道具要考慮人物的職業、出身、性格等等，可以多和演員交流。演員們對人物合理的道具設計，只要是對人物塑造有幫助的，道具部門應該積極配合。特殊道具，如果有困難和拿不定主意，希望提前和製片部門及導演部門聯絡。

　　服裝： 一定要有“舊感”，新衣服也要在色彩上和總的影調和諧一致。某種意義上説，服裝也屬於布景的一部分，只不過它是活動的布景，它會在全景中是色彩的一個“點”；在運動中則是色彩的一條“線”；而近景中服裝就是色彩的一個“面”了。服裝在劇中能起到特殊的作用，而且服裝的任何一部分都可能成為道具而使演員的表演增添活力。服裝在劇中作為一個元素，它還能起到統一全劇的整體形式的作用。在塑造人物的時候，服裝和化粧一樣，能説明角色的生活、身份、職業、性格、文化程度等等。服裝還要考慮到在每一個不同規定情境中，人物的服裝應該呈現出一種什麼狀態。

　　化粧：不要“香水味”。演員們膚色要相對統一。美化演員的方式很多。演員的美應該是建立在角色的創造之中的。任何不考慮人物和規定情境的化粧技巧都是本劇所不要的。本劇的化粧應該是在演員先天條件下，對優點進行放大，把演員的缺陷變為“特點”。不要“千人一嘴”或“千人一眉”。在髮式和飾物上要與服裝協調一致，成為一個完整的人物造型。同時要考慮“時代感”及人物的性格、身份、年齡等因素。在看似平淡的化粧中顯現深厚的藝術修養。

　　關於攝影和照明

　　攝影:

　　本劇的影像構成，是由高度寫實、高度逼真的再現性影像，和極富想象空間的表現性影象結合而成。換句話説，就是寫實和寫意相結合。鏡頭的處理原則是：運動長鏡頭與短鏡頭相結合，加上場面調度，從不同的角度，用不同的景別拍攝同一個表演內容。使得後期剪輯中有豐富的素材使用，以便自如地控制全片的節奏和情緒。在刻劃人物內心活動時，尤其是表現人物細膩的情感時，又要在鏡頭上追求情調和氣氛，但在分寸上不能過火。敘事和煽情要結合的恰倒好處。做到動中有靜、靜中有動，動與不動的距離拉開，才能充分發揮動與不動的作用。

　　照明：

　　日景往暗拍，夜景往亮拍。

　　內景：

　　在高調的內景中光線要相對柔和，漫反射光多一些，接近自然光效。

　　在低調的內景中：

　　1、日景——光比要大，每個畫面盡可能有高光也有死黑，被拍主體上最好有明有暗。

　　2、夜景——以區域光和點光源為主，在房間的各個區域合理的佈置一些光源，運動的主體沒有必要時刻都是被照亮著的，只要戲在進行，觀眾就不會中斷觀賞。有時演員處於陰影中進行表演創作時，獨到的臺詞處理和形體設計，傳達的信息量決不不亞於正面面對鏡頭的表演。

　　外景：

　　1、日景——以上午10點之前和下午3：30以後的光線為主。如果沒有環境穿幫的問題，人物的中近景全部採用逆光拍攝。

　　2、夜景——和美術溝通為環境設置一些光源，全景造氣氛，近景充分照亮演員臉部。

　　始終為演員加上眼神光。

　　關於表演

　　本劇的表演風格：應該是現實主義的表演風格。

　　表演的分寸應該是接近生活形態，但是不是自然主義，而是經過創造的更高層次的反樸歸真。要熱情洋溢地生活，要充滿激情地生活。

　　演員要説“人話”，我們要把劇本提供的臺詞化為人物的“語言”，而不是念出作者寫的“臺詞”。

　　不要有“鏡頭感”的表演。“鏡頭感”使得演員不會走路、不會交談、不會轉身、不會生活、不會一切。希望演員嚴格按照生活邏輯進行表演創造，不管機位在那裏，演員只允許和自己的交流對象交流，不要考慮是否“背臺”，該表現的地方我們會用鏡頭表現，沒有必要時刻正臉衝著鏡頭。當然，與攝影機的技術配合另當別論。

　　在進行人物創作的時候，不要總想“演”點什麼給觀眾看，生怕觀眾看不懂自己演的人物是什麼樣性格的人物。人物的性格是在行為中顯現出來，而不是靠擠眉弄眼“演”出來的。所以我希望我們的演員不要把注意力完全放在面部表情上，而應該投入到研究人物在規定情境中待人接物的態度和行為方式上，也就是研究“如何做”。“如何做”正是區別人物性格的最根本的要素，也是區別好演員和壞演員的重要方面。

　　演員不要“演節奏”，嚴格按照生活邏輯行為，節奏由鏡頭和聲音控制。

　　對於聲音造型的設想

　　關於錄音：

　　臺詞：如同音樂的主旋律，在任何情況下，必須聽清楚。本劇要求，無論任何景別、任何機位，臺詞均按近景的聲音要求錄製。

　　環境：不僅要有豐富的自然環境聲，如街道聲、湖邊的生物聲和水聲；還要有極具時代感的聲音，包括電視聲、辦公室聲、遠處飄來的歌聲等等。前期畫面拍攝中不能達到的缺憾，希望錄音部門能從聲音上幫助彌補。

　　關於音樂：

　　要管弦樂的，要溫暖的，要富有朝氣的，有點兒意味深長的，還要有些小不溜的盪氣迴腸，還要是平滑的，色彩是蘭色絲綢上不小心灑落了幾根皇袍絲線的，要有“明媚感”的。曲式曲調上不允許一丁點中國式的。

　　關於剪輯和後期製作

　　關於剪輯：

　　剪輯沒有太多可説的，按照主流電影的剪輯方式正常剪輯。重要的是掌握節奏，輕重緩急要把握好，該脆的地方一定要“嘎梆脆”，該渲染的地方一定要把戲做足。所謂“有戲則長，無戲則短”。

　　關於畫面製作：

　　片頭和片尾——隨著主題音樂“煥發”出的畫面，要大氣。字幕的出現要隨著音樂節奏穩而不呆的出現。不要現在流行的片頭“技巧大匯粹”。

　　全片剪輯完成之後，對全片畫面的顏色、畫質進行再加工。由於該工序比較複雜，並且許多工作是建立在其他工作之上的，可能要到後期時摸索著弄。但要牢記“明媚感”。

責編：淩微