東北農村多年來流行一句話──“寧舍一頓飯，不捨二人轉”。本期《鄉村大世界》為觀眾朋友們精心準備了一期精彩的“二人轉大拼盤”，敬請喜愛二人轉的觀眾朋友們關注12月31日晚，CCTV-7《鄉村大世界》欄目。
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二人轉 ，早期稱“蹦蹦”，亦稱秧歌、對口、棒子戲、雙玩意兒。“蹦蹦”在東北大秧歌和蓮花落的基礎上形成，發展過程中，又吸收了東北大鼓、皮影、太平鼓、霸王鞭和河北梆子、落子等藝術形式的唱腔與表演手段。由一女(上裝，早期多由男演員扮演)、一男(下裝)兩個演員，有説有唱，分包趕角，敘述和表演故事情節，“千軍萬馬，就是咱倆”為其突出特點。伴奏樂器以板胡、嗩吶、竹板為主。演員常用手持道具有扇子、手絹、竹板等。
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蹦蹦是東北三省共有的地方民間小戲。在吉林省境內流傳始於18世紀初。清道光二年(1822年)，懷德縣八家子老爺廟(普濟寺)的廟會上就曾演出過蹦蹦戲。蹦蹦藝人大多是勞苦農民，説的是莊稼活，通俗易懂，和莊稼人心貼心；唱的是莊稼調，土香土色，鄉音悅耳。蹦蹦的舞蹈，脫胎于東北大秧歌，為農民所喜聞樂見；蹦蹦的故事和表演，反映了東北勞動人民的思想感情、性格特點、興趣愛好、生活方式、風俗習慣，深受農民喜愛。在農民中流傳著 “寧舍一頓飯，不捨二人傳”的説法，可見“二人轉”在群眾中的影響之深。
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中華人民共和國成立後，“蹦蹦”統稱“二人轉”。四平、遼源、吉林、長春等大、中城市，及榆樹、梨樹、德惠、雙遼、扶余、鎮賚等縣，相繼成立地方戲隊(演出二人轉)。到1955年，女演員漸次增多，“二人轉”基本結束了男扮女裝的歷史。自此，男女開始分腔，演唱講求科學發聲方法。60年代，“二人轉”的劇種建設取得了長足的進展。加強了編導工作，開拓了二人轉的新劇目，豐富了音樂伴奏，改進了服飾，充實了舞蹈美術，演員手持道具的種類有了發展變化。在內容上對古典劇目取其精華、去其糟粕，堅持剔除“紙級、庸俗、醜惡的表演”；發展“健康、幽默、風趣的優良傳統”。音樂唱腔要克服“單調、貧乏的傾向”；在表演上要求做到“唱得好聽，舞的優美，逗的風趣，扮的逼真，絕活精湛”，五功綜合，雅俗共賞。
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改革開放以後，“二人轉”曲牌又不斷出新，伴奏樂器增加了揚琴、琵琶等，並兼用武場鼓、鑼、鈸。演員手持道具又增加了花傘、紗巾、長綢。根據塑造人物的需要，服飾又得到相應的改進。舞臺演出運用燈光色彩的變幻，烘托戲劇情境，綜合藝術質量不斷提高。一些著名的“二人轉”演員演唱的“二人轉”曲目《馬前潑水》、《回杯記》、《包公斷後》、《包公賠情》、《西廂?聽琴》、《雙比武》、《馮奎賣妻》、《水漫藍橋》等深受廣大人民群眾的喜愛，久演不衰。
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“二人轉”的表現手段豐富多彩，有“四功一絕”之説。“四功”指的是唱、説、扮、舞。 “絕”是指絕技。“二人轉”的“唱”，高亢紅火，風趣幽默；“二人轉”的“説”，多采用民間生動活潑的語言，插科打諢，機智靈活；“二人轉”的“扮”，“接得嚴，兜得緊，放得下，撒得開”，扮演人物以形寫神，以假代真，講究“二人演一角，人分神不分”，“一人演多角，人不分神分”；“二人轉”的舞蹈更是別具一格，肩功、腰功、步法很有特色，尤其腕子功，包括平腕、翻腕、甩腕、壓腕、繞腕、抖腕等多種，不一而足，令人稱奇。
“二人轉”的手絹、扇子、大板、玉子板等絕技，技藝高超，獨具特色，在國內享有盛譽。（于皓瑾報道）
1二人轉小常識
（1）彩扇的起源 （2）二人轉名字的公認
（1） 二人轉的表演手段大致可分為三種。一種是二人化裝成一醜一旦的對唱形式，邊説邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實的“二人轉”；一種是一人且唱且舞，稱為單出頭；一種是演員以各種角色出現在舞臺上唱戲，這種形式稱“拉場戲”。
1二人轉唱腔曲牌
1二人轉的演出形式
（1） 單出頭 （2） 二人轉 （3） 拉場戲 （4） 坐唱 （5） 二人戲
胡、牌、文、武、抱、紅、縻、四、翻、靠
（1） 胡胡腔 （2） 喇叭牌子 （3） 文嗨嗨 （4） 武嗨嗨 （5） 抱板
（2） （6） 紅柳子（7） 哭縻子（8） 四平調 （9） 小翻車（10） 靠山調
（1） 柳子 （2）大救駕 （3）打棗 （4） 三節板 （5）羊調
（6） 西口韻 （7）慢西城 （8）小悲調（9）英雄悲 （10） 鋸缸調
（1） 慢中緊 （2） 思情調（3） 哭樓調 （4） 紗窗外（5） 對菱花
（6） 三不（7） 正（8） 佛調（9） 小下樓（10） 鴛鴦扣（11） 反西涼
（12） 攔馬正 （13） 姜須進帳調（14） 樊梨花五更（15） 格
（16） 報花名 （17） 《王美蓉觀花》中專用曲調（18） 上北樓
（19） 譚香哭瓜調 （20） 茨兒山（21） 西口靠山調（22） 開嚎調
責編：肖闊
