五六十年代，有一部風靡了全國的電影《五朵金花》。講了一個發生在大理的愛情故事。三月街上，來賽馬的白族小夥子阿鵬，遇上了美麗的金花姑娘。愛情隔著熱鬧歡騰的人群悄悄醞釀，優美的傳唱，讓大理在很多人的回味和想象裏，定格成為一個充滿異族風情的浪漫天堂。

　　晴朗的艷陽天底下，一切的歡悅是那麼悠長久遠。多少年過去了，依然有人尋著金花和阿鵬當年的純情歌唱，前來領略大理的爛漫風光。哪一朵，是獨屬於大理風情的燦爛金花呢？

　　大理到底有多少個節日，可能連大理人自己也搞不清楚。阿鵬和金花們的歡樂歌唱，從蝴蝶泉邊唱到蒼山腳下，從三月街唱到了白族狂歡節繞三靈。傳説和歌舞匯成了節日的歡會，

　　天性浪漫的大理人卻依然覺得意猶未盡。日子總不可能每天都在過節吧，有哪一種形式，能把一切歡樂與美好定格，融入他們的平常歲月呢？

　　1949年，原本流行于大理州的民間劇種“吹吹腔”，結合了白族本土的説唱曲藝大本曲，被命名為一個新的藝術形式：白劇。在這個新興的劇種裏，音樂的靈魂和歌舞傳説水到渠成地融合了，那些曾在蒼山洱海回蕩的聲音，借由一個個有關大理的遐想與記憶，找到了它們恰如其分的表達方式。

　　這是白族青年男女在繞三靈裏對歌定情的真實寫照。白劇是一雙將細節濃縮整合的妙手，把相遇的驚喜，試探的微妙，滿心歡喜的互相悅慕一一描摹出來。而如果回到鮮活的民俗原生態中去，會發現生活本身也是一場富有意蘊的戲劇，

　　繞三靈是大理白族的傳統節日，白語叫“觀上覽”，繞三靈主要就是串遊三個寺廟。據説它的起源是古社祭的遺風，白族人多信奉本主崇拜，一年一度繞三靈，敬祖思源，祈雨祝禱平安。

　　祭神儀式在世代流傳中逐漸演變成了全民縱情狂歡的盛會。音樂是這盛會最妥帖的表達方式。

　　有一個故事在白族流傳很廣，公主愛上獵人，卻不能見容于她的國王父親。獵人被作法變成一隻海螺打入海底，公主化成一朵白雲徘徊在洱海上空，千萬年遙望她的情郎。

　　《望夫雲》是白劇最成功的劇目之一。悽婉瑰麗的傳説給了優美的音樂足夠的抒情空間。碧藍無垠的洱海，載托著望夫雲上的傷心故事；這人性化的想象，是純情爛漫的大理人，對於他們安身立命的這片秀麗山水的特殊眷戀。

　　大理人總是自豪的宣稱説，大理是個每一棵草都有一首歌，每一塊石頭都有一個傳説的地方。從南詔六國到大理古城，從有情人殉情化蝶的蝴蝶泉到冰雪千年的蒼山，在世世代代生長於此的白族人心中，眼前的這方土地有著傾吐不盡的悠然往事，繽紛煙雲。

　　白劇有影響的幾個自創劇目都是取材于白族的現實生活，歷史上的重大事件和民間故事。老百姓喜愛這些屬於他們的歌咏傳説。每逢白劇團到民間演出，人們尤其能夠感受到，他們的這種熱愛是多麼純真而雋永。

　　周城是一個以藍印花布出名的大理村寨。因為至今仍十分完好地保留著白族的各種傳統習俗，它被譽為“白族民俗的活化石”。這裡的人幾乎都擅長扎染。製作一塊好的藍印花布並不需要多麼繁複的工藝，只要靜得下心來，善於捕捉和品味美。歲月悠長，流水不斷，他們朝朝暮暮漿刷漂洗，在藍印花布上暈染時光。

　　周城就是有這種把藝術和生活融在一起的恬淡從容。欣賞白劇，最好的就是這種恬淡從容。

　　對面古戲臺上的對歌聲又響起來了，唱的還是自己熟悉的白劇，演的還是那些和歲月同在的塵世故事。

　　這座古戲臺始建於清光緒二十一年，戲臺對面有兩棵上了千年的老青樹。據説，這是周城村的風水樹。有戲的日子，人們乘著樹冠陰涼，欣然賞戲；沒戲的時候，周城的晚街就在這大青樹下舉行。

　　只有從日子裏來，又回到日子裏去的藝術才能真正關人痛癢，讓人同悲同喜，不能放下。

　　是和老百姓一起經歷過歲月的磨礪，才能唱出這樣知冷知熱飽浸生活酸楚的段落來吧？大理並不是人們遙想中那個童話般的愛情天堂，它一樣需要經歷人間悲歡，世事滄桑。音樂紀錄了人們的喜怒憂患，經過洗濾重磨，再度傾吐出來，變成一種有質感的優美從容。

　　白劇總是有著那麼一種源自民間的質樸，這也許是因為，它從誕生初始就與白族的民間老藝人，結下了很深的淵源。大本曲老藝人楊漢，就是他們當中的一個。人們在尋訪往事的時候，才會清楚明白，那些把一生的音樂才華和積蓄傾倒給白劇的老人們，到底帶來了什麼

　　手抄本上的故事，三弦琴上流動的韻律，如今都已經水乳交融地化入了白劇。

　　這源自白劇的音樂被作曲家雷振邦寫入電影《五朵金花》，傳唱至今。人們奇怪它們怎能那麼動人，讓人百聽不厭？好聽不為別的，這是最民間，最大眾的。有什麼人能夠拒絕那些來自山水的歌唱呢？

　　在這遙遠的彩雲之南，在這個叫做大理的地方，絡繹不絕的陽光直照下來，濺起一片晶瑩澄藍。那是蒼山頂上澄藍的天，洱海裏晶瑩的碧波。多少年過去了，金花與阿鵬的純情歌唱，還在藍天碧波裏悠悠回蕩。這樣的土地才衍生出了一朵民族風情的絢爛金花－白劇。它是那麼純真爛漫，秀色天然，什麼樣的人守候著它？他們又將以什麼樣方式呵護和澆灌它呢？

責編：史冬蓮