在動畫片《大魚海棠》裏，神族少女椿不慎被漁網捕住，人族少年為救她不幸死去，他的靈魂變成一條魚，從袖珍小魚開始一直成長為北冥巨獸“鯤”。
“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也”、“怒而飛，其翼若垂天之雲”。這段對於鯤的描述就來自於《山海經》。
作為記錄史前文化的巨著，《山海經》的內容可謂包羅萬象，民族、物産、藥物、祭祀等內容都有囊括，我們非常熟悉的夸父逐日、精衛填海等神話故事都出自此書。
這本書也是魯迅先生小時候“最心愛的寶書”，其中奇絕而又豐富的內容給魯迅先生很多啟發，也在他之後的文學創作中留下印記，包括我們非常熟悉的阿長與《山海經》。
而《山海經》對於影視劇作的影響更是不勝枚舉。
《捉妖記》中的“胡巴”原型也是來自於《山海經》中的神鳥，並不是蘿蔔哦！
《大聖歸來》裏醜陋的大肉蟲“混沌”，《軒轅劍》裏的“十大法器”，《花千骨》裏風度翩翩的師父白子畫居住的長留山……都是取材于《山海經》！
《山海經》無疑是文化寶藏，雖然是一本文字著作， 無論是形象還是色彩，它給我們視覺想象的衝擊是非常強烈的。《時尚大師》第二場半決賽以”山海經“為設計主題，四位設計師用潮服表達了他們理解的山海經。
新銳設計師孟月明總能看到不被人注意的美好細節，在之前的比賽中，他讓《簪花仕女圖》中最不起眼的侍女成為自己設計中女主角，而這次他以”女媧補天“為靈感，將女媧補天的手部動作為設計主元素，
女媧用雙手煉石補天，捏土造人，她用手拯救和改變了世界。女媧補天的故事中也反應出古人一直都對天宇、太空有著不凡的憧憬和夢想。
孟月明繪製了兩種不同的“托舉”狀的手作為主要圖案，象徵人們托舉生活 ，托舉未來。兩個圖案都用到了這個五彩石的概念，與女媧所用 的石頭相呼應。
顏色整體採用銀色、綠色、藍色，營造一種未來感，傳達古今對太空的嚮往之情。
他還運用了杜邦紙的面料，可以水洗，有皮革的光澤但又非常輕盈，貼合流行趨勢。
驚喜嘉賓馬思純很感興趣。
而知名設計師祁剛則這次則以”后羿射日“為靈感，以“祥瑞金烏”作為自己的設計主元素，金烏鳥也是太陽的象徵。
遠古時代，天上有十個太陽，強烈的日光給凡間百姓帶來了極大的痛苦。最終后羿射下九個太陽，人們又過上了幸福的生活。
整個系列非常祁剛，色彩大膽濃艷絢麗，採用紅色和黃綠色的對撞，通過不同的圖案的組合變化對金烏鳥進行重新演繹。
大膽嘗試把上方下圓的旗袍領和肚兜結合，設計成不規則剪裁的小禮服。
還把時裝旗袍做成短款，搭配百褶的超短褲裙，凸顯時裝旗袍的都市摩登感。
這一套嘗試把廣袖漢服元素設計成短款的緞面絲絨外套，搭配同色系的連體褲，不同面料，搭配出的錯落有致的層次感，把東情西韻的設計風格發揮到淋漓盡致。
祁剛的設計華美絢麗，而對於本期唯一的女設計師韓雯來説，她的作品營造出少女般的靈動感。
這是韓雯第二次做“山海經”相關的主題設計，所以這一次於她而言，最大的挑戰是她自己。
不同於上一次採用山海經關於地理的風貌的描繪，這一次設計靈感是來自於山海經裏的“精衛填海”。
相傳精衛本是炎帝神農氏的小女兒，到東海遊玩溺于水中。死後為其不平的精靈化作花腦袋、白嘴殼、紅色爪子的一種神鳥，每天從山上銜來石頭和草木，投入東海，然後發出“精衛、精衛”的悲鳴，好像在呼喚著自己……
整個系列設計過程，就是一個女娃幻化成精衛的一個過程。一開始的少女模樣，到最後的精衛，女神的模樣。
整個系列採用了紫色、粉色還有藍色，倣造大海在光影下的呈現顏色。
比如這件設計猶如海水般的鐳射面料中印有精衛填海的神話傳説，整體非常少女，脖子處採用了五彩石的概念。
腰封與海面波光粼粼的折射相呼應。
正面有一隻鳥的圖案，象徵精衛。
韓雯設計中的少女心打動了馬思純。
設計師王致東給自己的作品命名為《山海旅行者》。他假想有這樣一群人，他們穿越時空，就像時間旅行者一樣，來到山海經的世界。
他以大禹治水為靈感，大禹為了治理洪水這個理想不斷去奮鬥，王致東也希望延續這種精神。
整個系列以紅、藍為主，象徵水的顏色，也象徵熱情。或者以橘色代替火的顏色。
他手繪了山海經裏描繪的地貌，用印花的方式呈現衣服上。
王致東擅用色彩和混搭，在之前的比賽中他憑藉致敬偶像李小龍的系列設計驚艷全場。而這次面對更宏大的主題，更緊張的時間，王致東坦言曾經一度什麼都想不出來，甚至想過退賽，比賽開始前兩天面料甚至寄錯了地方。最後能站在這裡，自己覺得很慶倖。
金馬影后馬思純暖心鼓勵王致東學會應對壓力，從高處跌倒低處的過程學習汲取，都會是寶貴的經驗。
被問到是否和拿金馬獎有關，馬思純坦言拿到金馬獎後再拍戲曾全無自信。
《時尚大師》進行到半決賽第二場，競爭激烈程度可想而知，到底誰能頂住壓力靠作品突圍，誰將是入圍決賽的最終四強？本週六晚七點半財經頻道，我們共同見證！
