《2012》果然成了中國電影的“噩夢”。
誰都料到這部由羅蘭 艾默裏奇導演的災難大片一定會火,卻沒想到它竟然能火成這個樣子——首週末在全球創下2.25億美元票房。隨著時間的推進,這個數據仍在一路飆升,速度之快讓人難以想象它的最終高度。
重要的是,《2012》帶來的不僅僅是電影話題和文化衝擊。電影首映後不久,美國航空航天局發表“末世辟謠”聲明,指出這部電影“純粹是一場笑話”;網友爭相發帖,爭論海水夠不夠造成淹沒西藏高原的海嘯;而更多觀眾則在設問,假如3年後世界註定毀滅,那麼我們如何安排現在的生活?
其實,我們不妨將這個問題換個角度——因為有了電影,生活如何被改變?104年前,北平前門外豐泰照相館裏,一個叫做任景豐的瀋陽人悄悄開啟了中國電影的大門,從那一刻始,電影便以堅忍不拔的意志改變著生活,塑造著中國。
電影改變生活,這是一個陳舊的話題,卻並不過時。無數個艷陽高照的午後、無數個雪花飄曳的黃昏、無數個月色如水的夜晚,穿過車水馬龍的街道,穿越遙相暌隔的時空,在那些幽暗的放映廳裏,大快朵頤的電影盛宴正在拉開帷幕——英格瑪 伯格曼、費德里科 費裏尼、黑澤明、小津安二郎、剋日什托夫 基耶斯洛夫斯基、阿倫 雷奈、史蒂芬 戴得利;《一個國家的誕生》、《戰艦波將金號》、《公民凱恩》、《筋疲力盡》、《八部半》……無數水波般漫過的時日,成就世界電影史上這份奇偉的名單,也造就人類精神史奇崛的高度。電影被稱為雕刻時光的藝術,更是一種征服心靈的藝術,這不無道理。正是因為有了“開麥拉”(英文camera的音譯,在電影拍攝現場指“開機”),人類的記憶不再黯淡;也正是因為有了鏡頭帶給我們的意外之喜,沉重的生活變得輕盈、深情。
電影帶來的不僅是藝術,更是財富。《2012》狂飆般橫掃全球市場,影片全球發行負責人羅瑞説,影片上映一週總票房已經超過總投資,作為一種文化産品來講,這部電影“是一個非常巨大的勝利”。
這對我們不無啟示。
從2003年算起,中國電影已走過7個高速發展的年頭,2008年中國城市電影票房達到43.41億元,較2007年增長30.48%,中國電影票房也首次躋身全球電影市場前10名。2009年,中國電影更是呈現“井噴”之勢,全年票房預計突破60億元——對産業概念越來越清晰的認識是中國電影高速發展的保障。
然而,在這些輝煌的數字背後,另一組數字也不容我們樂觀——2008年我國國産影片共計406部,産量進入世界前三位,但令人遺憾的是,很多國産影片從拍攝之日始,就註定無緣與觀眾見面,註定做著賠錢的買賣。有人曾經算過這樣一筆賬,如果以平均每部影片投資3000萬元計算,每年電影投資需要121.8億元。這是一個巨大的成本,43.41億元票房僅佔總投入的30%。這意味著一個潛在的事實,在票房巨大光環的背後,中國電影能夠經歷市場風雨的並不多,能夠經歷風雨終見彩虹的更是少之又少。
中國電影離世界還有多遠?中國電影的國際影響力有多大?《2012》的風靡一時讓我們看到了希望,也看到了差距。在世界電影跨國集團的海陸空立體攻勢面前,我們從“小米加步槍”時代走出並不太遠久。對於為中國電影的點滴進步額手稱慶、動輒製造過億元巨大票房的廣大觀眾來説,他們有理由知道中國電影的真實面目,有理由知道“開麥拉”背後的愛與恨、喜悅與憂傷。
責編:趙春曉
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