“其實對於我們動畫製作人員而言，文獻紀錄片的發揮空間並不大，因為準確、清晰才是這類紀錄片的靈魂，我們所要做的就是用技術彌補一些現實的缺憾，不喧賓奪主，讓動畫完美融入紀錄片，達到潤物細無聲的效果。”
                                                 ——趙衍雷
　　“希望觀眾能看不出這205場動畫”

　　這是記者見到趙衍雷後他説的第一句話，乍一聽，著實讓人吃驚，幾個月的廢寢忘食、不眠不休，難道是為了讓觀眾看不出來嗎？

　　縱觀《旗幟》全篇，共有205場動畫，而每一場動畫又至少由4到5組畫面組成，如此算下來，1000余組三維動畫、近90分鐘的動畫畫面在紀錄片的創作中是極其罕見的，巨大的工作量卻要達到“看不出來”的效果，這其中到底有什麼原因呢？

　　“紀錄片中的動畫分為許多種，比如大家比較熟悉的‘真實再現’，這種手法的效果非常類似實拍效果，給人極其炫目的感覺，而這次在《旗幟》中，我們主要運用的是‘科學再現’的手法，比如運用三維技術將模糊的老照片進行分層處理，讓它看上去更加清晰。之所以這樣做，就是因為對於文獻紀錄片而言，準確才是第一位的，而美觀、修飾等等效果都要為之服務。”直到這時，記者才領悟到趙衍雷和他的同事們此次創作的良苦用心。

　　“不忽略每一個細節”

　　雖然趙衍雷説，他希望觀眾可以看不出動畫效果，然而作為動畫導演，他卻不會忽略每一個細節。為了更好的將動畫效果與紀錄片相結合，趙衍雷設計了30多稿創意，每一張創意稿中，都凝結了他的心血。其中一個細節頗為打動記者。

　　在紀錄片《旗幟》中，觀眾會看到許多文獻類的畫面，而伴隨這些歷史文獻一起映入大家眼簾的還有襯在底部的“紅旗”元素，雖然這個元素貫穿整部紀錄片始終，但是，可能很難有人能發現其中的奧秘與不同。

　　趙衍雷告訴記者，“最初想到將紅旗這個元素應用於紀錄片，主要是覺得它有一種很好的張力，非常契合整部片子的氣質。”但是在創作中，一個問題又出現在趙衍雷的面前：難道從頭至尾紅旗這個元素都沒有變化嗎？如果希望有所變化，又能在什麼地方動腦筋呢？

　　顏色、形式，似乎都沒有改變的餘地，突然間，改變紅旗的材質這個想法闖入了趙衍雷的腦海中，“最終，我將不同歷史時期的紅旗的材質分別定位於麻布、絨布和絲綢，雖然這個細節很微小，但是我覺得它所承載的信息量還是很大的，畢竟，材質的變化也透露了時代的變遷。”

　　“用心尋找時代的烙印”

　　趙衍雷有一個愛好，在不工作的時候，他時常喜歡背上自己的相機到一些舊貨市場去逛逛，“這麼多年做紀錄片，養成了一個習慣，看到新鮮的、有意思的東西，就會用相機把它們拍下來，不管以後用不用的上，都放入自己的資料庫。”

　　接受紀錄片《旗幟》的動畫創作後，趙衍雷開始尋找那些他想要的東西，“一部跨越90年間的文獻片，在創作中應該有一些有時代烙印的東西，於是我就又去了一趟潘家園舊貨市場，那一次，我拍到了最早的電視機、各種版本的《毛澤東選集》、老式懷錶……最大的收穫就是找到了周總理當年用過的那種蘇聯産的綠色檯燈。”

　　這一個又一個帶著時代烙印與記憶的“老物件”成為了趙衍雷30多稿設計圖中的“秘密武器”，“可能有的時候，沒有人會注意到這些小物件，但是，作為創作者而言，我是在用心尋找時代的烙印，並希望將這些細節融入創作中。”

　　後記：正是這一個個看似微小的細節，才串成了《旗幟》雄渾壯闊的宏大篇章，專注、執著的高職業精神，也讓整個攝製團隊贏得了所有人的尊重。也許幾年後，當我們再次翻閱這些珍貴的影像資料時，已經記不清那些幕後的英雄，但是流淌在其中的那份精神卻會始終散發著無窮的魅力。（中國電視報　司楠）

責編：李斐