為有源頭活水來——2001年春節戲曲晚會片斷《鬧春宵》創作談

文：白燕升

前不久，在中央電視臺戲曲頻道招商會上，作為主持人代表，我講了關於“戲曲”的幾句話：戲曲是早在幾百年前就已經形成的相對完整的藝術形式，不管你喜歡還是不喜歡，因為它太中國了，我們應該新生它；幾百年來，上至達官貴人下到平民百姓，這麼多身份不同、背景各異的人都能喜歡這一藝術樣式。在世界上也是不多見的；一個民族總該有自己的文化，在文藝百花園裏，芭蕾是人家的，交響樂是人家的，嚴格地講，話都都是人家的，戲曲是純粹的國貨，在中國即將加入WTO的今天，我們拿什麼在世界文化領域中開疆拓土？戲曲是很有力的武器。這些絕不是空話、套話，它不足以表達戲曲的博大精深！試想：世界三大古典戲劇樣式，印度的梵劇、古希臘的悲喜劇、中國的戲曲，發展到今天，只有中國的戲曲綿延800年不斷！它有著深厚的群眾基礎和頑強的生命力。
歷史發展到今天，如何看待戲曲的現狀，需要我們電視從業者有清醒、客觀的認識。一方面，我們要承認老祖宗留下來的東西。傳統，是財富，但不應成為包袱，我們不能躺在四大發明上睡覺，而無視日新月異的變化，同樣對戲曲也不能只有一味地繼承，一味地泥古，而是要放寬眼界，學會“拿來”，不斷地借鑒、吸收姊妹藝術的營養，使其跟上現代觀眾的審美需求。
當然，在文化多元的今天，任何一種藝術樣式獨霸天下都是不可能的，這正説明社會的進步。以京劇為例，它昔日的輝煌是多種因素促成的。20世紀初“京城到處店主東”的景象，今天不可能再現，因為那時文化單一。另外，靠行政命令，讓八億人都唱“樣板戲”，這本身就是不正常的！自新中國成立以來，幾代黨和國家領導人都非常重視傳統民族藝術，本著“百花齊放、推陳出新”的原則，戲曲藝術得到長足的發展。我們把“振興、繁榮戲曲”的口號變成實際的行動就是“出人齣戲”，只有這樣，戲曲才會不斷獲得新生。
基於這樣的思考，我們在創作上就有了方向，即開闊視野，放鬆心情，讓傳統的戲曲活起來、動起來，讓戲迷過癮的同時，爭取吸引非戲迷尤其是年輕觀眾的觀賞和喜愛。創意、策劃階段，編導組是下了功夫的，請來了來自南斯拉伕的“笑星”卡爾羅串場。卡爾羅在中國生活了十幾年，對中國的傳統藝術很感興趣，在合作過程中快樂、笑聲一直伴隨著我們。節目是以相聲的形式串通的：先是對春聯，很符合過年的氣氛，但又不單單是對春聯，幾幅春聯都與戲曲有關，且有一定的文化含量，這就顯得很自然，很貼切，在插科打諢中，調動臺上台下的熱情，現場有了互動，觀眾有了強烈的參與感。緊接著，把對上“下聯”的四位觀眾請上臺，送上紀念品後，又讓大家“高興”一下，把當紅裘派名家孟廣祿請上來，教他們花臉的基本功“三笑”，這一笑不要緊，五花八門，形態各異，現場觀眾更是前仰後合，有的甚至笑出了眼淚。大家在笑聲中明白了一個道理，戲曲演員的一招一式，一顰一笑絕非一日之功，於是對“臺上一分鐘，台下十年功”就有了自然的領悟。四個觀眾給大夥帶去了歡笑，名家孟廣祿也即興獻上名段《趙氏孤兒》，滿足了大家聽戲的願望。
名家名段後，卡爾羅讚嘆不已，感慨萬千，為表達對中國戲曲的熱愛來了段京劇的“數板”，引來了一片喝彩，於是“牛氣”大發。主持人抓住時機請出張派名家王蓉蓉，現場教大家念韻白，這一下卡爾羅“洋相出盡”，弄得大家哭笑不得，在説説笑笑中體會到戲曲藝術的博大精深。為感謝卡爾羅，王蓉蓉要唱《武家坡》，並且出人意料地點名，讓主持人白燕升一起唱，觀眾的興趣和期待感被激發了起來，這時，白燕升又請出了名票李揚、羅京和藝術家王鐵成一塊完成此項重任，至此掌聲雷鳴般響起，觀眾的期待感到極大滿足。
長達40多分鐘的“鬧春宵”，不是常規娛樂節目的説説笑笑，它有著自己獨特的思考，觀眾或欣賞或歡笑或期待或驚喜，總之，在張馳有度的設計中，度過了美好、祥和的節目夜晚，獲得了極大的審美享受！
節目播出後，受到普遍好評，很多朋友講，看了這組節目，使博大精深的京劇藝術有了親和力，變得可以觸摸。因此，它獲得了“2001年北京地區觀眾最喜愛的春節節目前十名”稱號，可見群眾的廣泛性。
有人説：把愛好和職業結合直來是很幸運的，開始我很贊同，後來有了新的感受：愛好是輕鬆的，一旦變成了工作，它需要冷靜、客觀、分析、深思，更多的還有責任。於是在愛好的衝動與職業的冷靜間平衡著自己，有時感覺到了一種枯燥、孤獨！曾想到離開它，但戲迷的鼓勵、專家的肯定給了我更多的感動，對自己精心培育的這方“梨園”難以割捨！

（轉載于《中國京劇》）