新華社蒙彼利埃（法國）６月２６日電（記者高津英）：應邀參加法國蒙彼利埃舞蹈節演出的１９個現代舞團中，只有５個能在科勒姆（Ｃｏｒｕｍ）大劇場演出，而來自中國的“沈偉舞蹈團”就是其中之一。風格迥異但同樣精彩的兩個節目《春之祭》和《聲唏》令２０００多名現場觀眾為之傾倒和感動。記者觀看了沈偉的演出，並對他就現代舞進行了訪談。

　　蒙彼利埃人有為自己的科勒姆大劇場感到自豪的理由。這一大劇場擁有６層包廂，高高的穹頂“星光”璀璨，能在這裡演出的都是具有國際聲望的團隊。觀眾想知道，獲得過有舞蹈界奧斯卡獎之稱的“尼金斯基獎”的沈偉是否名副其實。結果是一舞終了，熱烈的掌聲、“太棒了”的叫好聲不斷，更有觀眾激動得手舞足蹈。

　　觀眾從節目單上得知，生長在中國湖南的沈偉９歲學戲，後進入湖南湘劇團。他曾對繪畫傾注了不少感情，但最終還是選擇了現代舞。上世紀９０年代他初與朋友合建了廣東現代舞蹈團，演出獲獎後取得一項獎學金留學紐約，並在２０００年成立了自己的現代舞團，成績斐然。他曾三次受邀參加美國舞蹈節演出，並到歐洲不少國家演出，引起熱烈反響。

　　“我選擇現代舞有性格上的原因，因為是屬猴的，喜歡從事有創造性的藝術活動。１９９５年我獲得獎學金，想出來學更多的東西。之所以選擇紐約，是因為那裏文化信息流量大。經過學習、做編導的實踐，積累了經驗，一方面了解西方文化，同時也了解自己。”

　　《聲唏》舞臺背景是一幅碩大的八大山人畫作，配樂中明顯有藏傳佛教的天籟之聲。舞臺地面薄薄一層白粉加上閃爍不定的燈光，營造出另一個世界中的海洋氣氛。身著紅、黑拖地長裙的舞者像雕塑的魚，或快或慢地滑行。他們也像一支支毛筆，在地面的“白紙”上繪圖。如果從上面看下去，很有些中國畫的韻味。

　　“毫無疑問，我在編舞中吸收借鑒了中國傳統文化，將其與現代舞形式結合起來，”沈偉説道，“《聲唏》是２０００年完成的一部作品，這是一個不同階層的人都可以理解的舞蹈。有意思的是，西方人説它很‘東方’，而不少中國人則認為它‘再西方不過’。”

　　《春之祭》有１２名舞者出場表演，音樂富於節奏感，舞者使用了“數學般精確”的形體語言和“超出尋常限度的肢體動作，迸發出他們的激情。行雲流水般一氣呵成的５０分鐘舞蹈充分體現了沈偉現代舞的“肢體研究”理念。

　　“現代舞建立在對肢體的研究基礎上，也是對藝術觀念的一種研究成果。就好比我們誇一隻杯子漂亮，不一定非要形狀多美，玻璃自己就帶有生命力。舞蹈也一樣，不用刻意表達或渲染什麼，肢體語言本身就有藝術價值。研究和利用好這種語言，有助於開發人們的智力和感官，”沈偉説道。

　　對於現代舞難以大眾化的看法，他認為：“現代舞不同於娛樂性的舞蹈，觀眾如果想要深入理解現代舞作品，需要有一定的音樂基礎和藝術知識。現代舞可以表現現代社會和現代文化非常大的範圍，其作品也有好壞之分，如何衡量和區別，某種程度上取決於你所受的教育。”

　　談到現代舞團因為“曲高和寡”普遍存在生存問題，沈偉的看法是：“舞蹈團雖然演出不少，但因為從事的是１２０％的純藝術，想賺錢是不可能的。即便是好的團，基金和私人贊助也要佔到４０％到５０％。”沈偉稱，他的舞蹈團因為有基金贊助，維持生存並沒有問題，但人員、場地、服裝和運費的開支非常大。他説：“在藝術上不能吝嗇，資金都用於演出了，別的方面則盡可能節約。”

　　沈偉沒預料到能有今天這樣的發展。雖然工作日程已經滿滿地排到了２００７年，蒙彼利埃舞蹈節之後便要去威尼斯參加雙年展，但沈偉並不想給自己太大的壓力，只希望“做想做的研究，珍惜每次編導和演出的機會，盡力做得最好”。“因為如果不努力，喪失的機會不會再來。”

　　一直保留中國國籍的沈偉對國內現代舞非常關注。他覺得國內不乏熱愛藝術、有品位和才幹的藝術人才。國外小型的現代舞團體很多，只要有好作品就會得到承認。“希望我們能有更多的年輕人從事現代舞藝術，在現代舞的國際大舞臺上競相展露才華。”

責編：曉宇