每晚下班路過天蟾逸夫舞臺，看到這座揚名海內外的名牌劇場常常黑燈瞎火，心中好像打翻了五味瓶，真不是個滋味。現在，娛樂活動趨於多元，戲曲演出卻不景氣，這是不爭的事實。近讀報上兩篇文章，都談到現在的演員由於缺乏舞臺實踐，與前輩藝術大師相比，藝術水準難以望其項背；戲校的學生由於實習演出機會太少，基本功不紮實。

　　一邊劇場空著，一邊卻沒有演出。這都是藝術資源的閒置現象。

　　“戲”和“人”，是京劇發展不可或缺的兩個方面。戲要有人唱，人要有戲演，所以，齣戲出人是京劇走向繁榮的重要保證。

　　作為譚門第六代演員的譚孝曾深有感觸地説：現在人們老説“一代不如一代”。我對此並不奇怪，也沒有覺得臉上無光。只是覺得祖上太光彩照人，我們難以望其項背。那時的舞臺實踐太多了，一年365天，可以説有360天在臺上摸爬滾打。由於天天磨練、天天摸索才出的名、成的派。而我們這一代，實際演出的機會要比我父親（譚元壽）少得多，跟我們高祖（譚鑫培）他們更沒法比；而到了我兒子(譚正岩)這一輩，演出機會更是少得可憐，一個月還不定能演一次戲。譚孝曾説的這個現象十分普遍。據了解，現在的戲校學生，要獲得演出機會更是難上加難，有的學生進劇團前在學校裏一個戲都沒演過。

　　記得上個世紀五六十年代，當時的上海戲曲學校在陜西南路的文化廣場，戲校有個實驗劇場，經常舉辦學生的彙報演出，票價非常便宜，好像是一角錢、兩角錢、三角錢。由於票價低廉，地處鬧市，票房也十分好，一批京昆名家都是從這裡起飛的。那個時候，我在讀初中，現在那點對京劇的興趣，就是那個時候打下的基礎。現在，戲曲學校已搬到蓮花路，儘管那裏也有一個小劇場，但因路途較遠，觀眾看戲有諸多不便，更何況現在的戲迷以中老年居多。

　　天蟾逸夫舞臺是京劇迷看戲的固定場所。我想，與其讓它空著，還不如物盡其用。天蟾逸夫舞臺以前有個雙休日日場，戲校的學生也是這裡的常客。因為低票價，學生演出又有一份獨特的魅力，所以，他們的演出頗受戲迷歡迎。現在，這個品牌的影響力正在弱化。

　　名家賣高價，主辦戲校學生的演出，只能低票價經營，有觀眾也會虧本。如果每週安排一次戲校學生的演出，為京劇未來付一點“學費”，我看也是值得的。因為演員尤其是好演員，是要從舞臺實踐中磨練出來的。

　　（吳為忠）

責編：史冬蓮