據知情人士介紹,目前包括光線傳媒在內的北京多家文化創意企業正在積極進行上市準備,並將目標確定為創業板。其中比較引人注目的是,多家文藝演出院團也在籌備聯合體利用創業板上市事宜,如果成功,期盼多年的“演藝第一股”將千呼萬喚始出來。
國家發改委研究員、傳媒中心主任齊勇峰也透露,不僅是北京,華東、華南等經濟發達地區的民營演藝團體也在為利用創業板政策上市融資而做積極的準備。
隨着民營資本和海外資本進入文化領域的政策逐步放寬,越來越多的文藝演出團體將吸收多重資本轉制為股份制企業,文藝演出市場的高利潤率和高增長率,也將吸引新一輪投資熱潮。
“演藝第一股”花落誰家?
根據《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》,演藝業是重點發展的文化産業之一。隨着文化體制改革在演藝領域的推進,文藝演出市場主體已經形成了“三足鼎立”之勢:國有重點扶持院團,這些單位多承擔國家級公益性的文化演出,所以仍然保持國有事業單位體制;從原有文化事業單位轉製成為企業的文藝演出公司,這些企業在原先國有事業的基礎上,引入包括民營資本在內的新的戰略投資者,完成了股份制改造,例如在京文藝演出院團中,已經完成改制的有中國木偶藝術劇院有限責任公司、北京兒童藝術劇院股份有限公司、北京歌劇舞劇院有限責任公司、中國雜技有限公司等;第三類是純民營娛樂演出公司,如光線傳媒等,這些公司旗下擁有眾多簽約藝人,除影視産品/節目製作外,主營收入的另一大來源是承辦各種類型和規模的文藝演出。
考慮到上市的要求,“演藝第一股”必然在第二類和第三類企業中誕生。而從文化體制改革的角度看,如果能誕生一家改制並上市成功的文藝演出企業,其作為示範效應的重要意義將不言而喻。
記者致電木偶劇院和北京兒藝,對方均表示目前不清楚上市的事情,而且也不方便透露。
北京文化創意産業促進中心的專業權威人士指出,實際上多家已完成改制的文藝演出公司很有可能成立聯合體,走集團化上市的路線。“因為單獨某一家的收入規模和賣點,可能都不被資本市場看好,而整合之後的優勢更加明顯。”
在最近召開的北京文化創意企業投融資洽談推介會上,光線傳媒再次表達了尋求投資夥伴、上市融資的願望。光線曾醞釀借殼華友世紀(NASDAQ:HRAY)上市,但後來雙方因戰略方向分歧而宣佈合作破裂。隨後董事長王長田宣佈,將來準備謀求獨立上市,美國和中國香港、中國內地A股都將進入光線的考慮範圍。
“上述這兩者都是政策鼓勵的對象。但考慮到前者(文化體制改革)的榜樣作用,或許可以得到更多的政策傾斜。”這位權威人士表示。
國有院團改制步驟加快
實際上,三足鼎立的局面並不能長期維持,越來越多的演藝團體走上了改制之路。
根據2007年底文化部出臺的《關於支持和促進文化産業發展的若干意見》,發展文化産業的主要措施,要將推動國有經營性文化單位改革、逐步放寬市場准入政策、積極整合文化資源三者結合起來,即在國有院團改制的基礎上,積極引入民營資本(在部分領域接收海外資本),並以資本和業務為紐帶,運用聯合、重組、兼併、上市等方式,整合形成跨地區、多業務的大型文化産業集團,才能真正實現文化産業的復興。
由此看來,改制是進行後續事項的基礎,然而國家級以及省級院團的改制進程卻是緩慢的,甚至院團需要一邊進行內部改革,一邊等着政策的推進。
以浙江省屬著名演出團體浙江小百花越劇團為例,在文化體制改革方面,該團一直是走在全國前列,但卻因政策束縛,沒有能夠成為“演藝第一股”。
早在2003年“小百花”進行文化體制改革的第一步時,團長茅威濤就有了一個構想,完成整體改制後組建“浙江小百花越劇團有限責任公司”,並在條件成熟時,實施多種形式的聯合或兼併,成立股份有限公司,爭取上市。
“這個構想是當時很多金融界、企業界的朋友向我建議的。很多國外的演出集團,都是有名的上市公司。但是,這個構想卻沒有辦法實現,因為省級以上的國有院團改制不能一蹴而就,我們還需要按部就班。”
由於當時的文化政策尚未放開到允許民營資本參與甚至控股文藝演出院團,所以“小百花”的股份制改造、上市構想只能成為茅威濤的一種奢望。但是,他們卻在暗中做著準備。
“經過6-7年的改制,我們早已在內部實現企業化管理,包括財務、人事、分配、經營等多項制度,都是按照企業化標準進行運作。所以一旦政策允許,我們很快就可以完成改制。”
在政策沒有完全允許的情況下,茅威濤不想等政策,她想從外圍曲線尋找一個“殼”載體,以明確的公司身份可以承載“小百花”的藝術資本,這就是籌建中的“小百花藝術中心”。
2007年,在中國招商投資網上發佈了一則“小百花藝術中心尋求股權融資合作”的消息,尋找股權投資夥伴。這種股權融資的消息在如今的産權交易網中屢見不鮮,一發佈就淹沒在茫茫的信息之海中,但在演藝産業領域,卻是省級演出院團首次嘗試以品牌、人員等資産尋求股份投資夥伴,更為重要的是,未來這個股份公司制的藝術中心將成為小百花上市融資的平臺。
文藝演出也是富礦
隨着對文化産業理解的加深,人們越來越意識到文藝演出是生産精神商品的産業。而當國人收入不斷提高、精神需求不斷擴大之際,人們發現對精神商品的市場需求也隨之增長,文藝演出也隨之成為一項利潤較高的産業。
據不完全統計,全國共有7000個民營演出團體,而在廣東、浙江等發達省份,僅一個縣內活躍的劇團(多種形式)就達上千個,民間演藝市場的活躍程度“令人驚訝”。
而另一方面,文藝演出産業只能停留在民間和基層,在資本界,一提到“文藝演出産業”,資本界人士往往並不非常看好這個産業的前景。
“這既有體制改革過程中遺留的原因,也有資本對文藝演出市場不甚了解的原因。”齊勇峰説。
文化體制改革前,文化演出資源和人才集中在國有團體,由國家和地方兩級財政撥款,民營資本甚至海外資本根本沒有可能參與;而實行文化體制改革後,國家在文化演出領域逐步開放,允許民營資本參與劇院、劇團的改制(目前還是不允許海外資本參與),同時取消國家財政扶持,鼓勵改制後的院團走企業化、市場化道路,積極開拓文化演出市場。
一旦破除了資本進入的壁壘,資本所剩下的唯一擔心就是文藝演出市場的投資回報率。而事實上,隨着中國居民消費結構的升級,精神産品消費的比例不斷提高,文藝演出市場的利潤率也逐漸增厚,尤其當文藝特色演出與文化旅游結合之後,這一産業的市場前景更加光明起來。
以北京歌舞劇院有限公司為例,這家改制後由首都旅游集團控股的文化企業,同北京特色旅游相結合,推出的各層次京味文藝演出專場獲得不菲的收入。北京文化創意産業促進中心主任楊淦認為,今年奧運文化活動中,這類文化演出公司可以獲得很大的利潤空間。
除了由地方旅游集團控股的文藝公司之外,其他改制院團也看準了文化旅游市場。據茅威濤介紹,“小百花”正在與杭州旅委協商,將具有浙江地方文化特色的越劇演出納入旅行社的定點參觀項目。“實際上這種做法並不新鮮,我們一直也希望能夠搶佔這塊市場。但我們這樣想的時候卻沒有身份這樣做,而民營演出公司比我們靈活,他們率先佔領了這個市場。所以一旦小百花藝術中心建成,不僅有了載體,而且有了劇場,就可以與旅行社簽訂長期的合作合同。”
除了開拓當地特色文化旅游市場之外,國家級知名文藝院團還可以利用自己的優勢,推齣劇場演出精品。據介紹,各劇團在劇場收入方面的差別很大,有的院團缺乏市場號召力,演出入不敷出,而有的劇團不僅有品牌,而且資本運作成功,能夠在前期獲得充足的資金投入以拍出精品,吸引超級票房,演出利潤率可以達到50%以上。
以小百花為例,這個團既能夠進入國家大劇院演出,也能夠到浙江農村演出社戲,只要符合演出市場需求的,他們都會努力追求。
茅威濤説,2007年算下來平均3天演1場戲,如此高密度的演出頻率在國家級院團中實屬難得。
更為難得的是,與其他一些傳統戲曲的市場不景氣不同,小百花的品牌和市場號召力非常強大,所以其演出的上座率和出票率在全國院團中名列前茅。在2008年初國家大劇院首屆精品演出季中,小百花排演的新編越劇《梁山伯與祝英臺》共演出8場,零售出票收入達到160萬元,最高的票價為5800元,最低為180元,仍然“一票難求”。
而這部分演出收入除了與劇院“拆賬”、支付人工和宣傳費用之外,利潤率仍能達到50%。
演出市場不缺利潤,缺的是發現利潤的眼睛。一旦能夠在融資入股的政策方面得到更大突破,或將催生“演藝第一股”。(周婷)
責編:李菁