朱迅：找到血液裏塵封已久的聲音
這次采風，我去到了我的老家江蘇，這趟經歷讓我對民歌有了新的認識。相比起西藏、內蒙古、新疆等西北地區那種熱情奔放、激情澎湃的曲風，江南民歌雖然相對婉約，但卻彰顯出了一種不一樣的蓬勃之氣。
在江蘇揚州的“民樂之鄉”邵伯鎮，我找到了當地經典的勞動民歌《拔根蘆柴花》以及它的傳承人王瑞如。雖然是第一次聽，但卻有種似曾相識的感覺，或許這就是塵封在我血液裏的聲音吧！《拔根蘆柴花》是一首被廣為傳唱的秧田歌曲，是在農民們插秧勞作時唱的，曲中透著濃濃的山野氣息。為了更深切地感受這首民歌的意境，我也擼起褲管下水插秧啦！別小看插秧，真真地得算是技術活，不能站著，也不能蹲著，只能弓著腰撅著屁股，慢慢往後退著插，不僅如此，我還親手觸摸到了屬於人類的財富——有機肥，真真正正感受了一把勞動人民的辛苦！
朱迅：血液裏的聲音
“你祖籍在蘇州，就去江浙採歌吧。”
領了任務，我並不激動。
做《民歌中國》多年，雲貴上的高亢、青藏上的悠遠、黃土上的吶喊、草原上的憂傷，那種生命的掙扎與頑強，常讓我淚濕眼眶。與此相比，富饒的江南水鄉浸泡出的小調，太過婉約，並不能讓我這個生在北京、長在北京、一張蘇州臉，一顆北京心的女子感到震撼。
沒有和頭兒講條件的習慣，背起包、上火車、下了火車、進稻田。現在正是插秧的季節，有機田的景色是優美的，味道是——“酸爽”的。雨後田裏黑黑的泥土如豐腴的女人，誘著翠綠翠綠的秧苗。哪兒還忍得住，擼起褲腿，蹬上高靴，我下水插秧。秧田裏早已站了一排排的女人，她們九十度躬身，用手把水下的黑泥抹平。我學著她們的樣子幹，臉貼近水時熏得幾乎睜不開眼。一會兒腰就痛得像要斷掉，索性蹲在水裏，樣子實在不雅。這時歌聲響起，《拔根蘆柴花》是在江南農家幹活時最常唱的一首插秧調，一排排女人弓腰、撅臀，插秧、後退、歌不斷、手不停。一曲過後，女人們直起身，漲紅臉，望著眼前的綠，就像看著自家的囡兒。
從秧田出來，走進這首歌的首唱許進英奶奶家。奶奶快八十了，耳聰目明，四世同堂。奶奶説，這首歌是她小時候蹭在她奶奶腳邊學會的。原本的歌詞是“大米好吃田難種，粑粑好吃磨難推……”歌即是話，話即是歌，這樣一個普通的農家女子用如此簡單的道理培養出了八個博士。
短短48小時，我沉浸在江南水鄉的歌聲裏。歌聲中沒有苦澀，是水靈靈、翠綠翠綠的。第一次接觸，第一次聆聽卻有一種久違的感覺，説不清是為什麼？這也許和血液中的某些東西有關。它打開了我對老家封存已久的情感，只要歌聲響起，身體裏流淌的血就會告訴我：
這裡是久居海外的八旬老母，每年定要長途飛回看一眼的江蘇老家；
這裡有父親直到臨終時還惦記著的那段評彈、那盤河蝦……
張蕾：心底多了一份遙遠的牽掛
這次采風，除了回到老家山西尋覓《桃花紅杏花白》，我還去了另外一個以前不太熟悉的地方——廣西那坡縣的黑衣壯族地區，在那裏，我不僅找到了經典民歌《山歌好比春江水》和它的前身《石榴青》，還收穫了一份溫暖的記憶。
説起這趟旅途，用“風雨兼程”來形容絲毫不為過。由於目的地比較偏遠，節目組只能在南寧下飛機，然後連夜驅車前往那坡縣。山路崎嶇，加上路途漫長，我們每個人都打起十二分的精神盯著夜路。到達那坡縣後，我們又走山路去到黑衣壯族聚居的地方。山裏的天氣晴雨不定，大雨來得急，説下就下。然而全隊就只有兩位女同事帶了兩把太陽傘，還全都貢獻出來給攝像機遮雨了。於是，我們大家就都被大雨給澆了個暢快淋漓！
在目的地等著接待我們的壯族老鄉們見此情景，趕緊現生火盆，給工作組人員取暖。火盆很小，顯然無法滿足我們這麼多人的需求，而且我還穿了牛仔褲，因為料子很厚，不易烤幹，就一直濕嗒嗒的黏在身上，凍得我瑟瑟發抖。在火盆旁邊圍坐著的老鄉當中，有一位阿姨不怎麼説話，看上去憨憨的，見我一直在打寒顫，就無聲無息地回到屋裏，拿出一打洗的特別乾淨的黑衣壯族的衣服交給我，讓我換上。在接到衣服的瞬間，我那被寒雨侵蝕過的肌膚似乎霎時有了溫度，一股暖流襲上心間。我換上了阿姨的愛心衣服後，感受到了一種從來沒有過的幹爽！這次錄節目，阿姨還特意託人把那套衣服帶給了我，正是這件事，讓我覺得世界上又多了一個能讓我牽掛的人。
管彤：不就是爬山嗎？小菜一碟！
《康定情歌》應該算是大家耳熟能詳的經典民歌了吧！這次去到它的發源地，我從心底覺得自己與這片海拔4000多米的土地神交已久。看著高坡上的“康定情歌”四個大字，再抬頭仰望藍天白雲，著實令人心曠神怡。這麼美的地方，沒有一點難忘的記憶豈不可惜？
在出發采風前，節目組知道我平時不善運動，體能不強，甚至沒有敢告訴我這次還要爬山！當他們把我成功地騙到了山腳下的時候，望著眼前的一切，我真是有苦説不出！團隊的小夥伴們也替我捏了一把汗。本來以為這次出來就相當於是一次文化旅遊了，然而，理想很豐滿，現實很骨感，面對眼前的山，即使發憷，也還是要完成這次的任務啊~~
關於這趟爬山，我特別要説的是：我覺得自己這次的表現真的特別棒！完全出乎我的意料！爬山過程中，我不僅堅持做表率，一直在最前面帶隊，鼓勵大家勇往直前，而且原本3個小時的爬山路程，僅用兩個小時就完成了。這突如其來的成就感讓我激動了好久……
馬躍：冷熱兩極夠刺激
這次采風，讓我印象比較深刻的兩個地方是西藏和三亞。
這已經是我第六次進藏了，之前從未經歷過高原反應，而這次卻特別強烈，這也算是留下了一次不一樣的進藏記憶吧！在找尋民歌的過程中，我們從拉薩上火車後，還在車廂裏遇到了一群當地的高中生，大家一起歡快地唱起了歌，氣氛十分熱烈。
説到三亞，我和我的團隊去到了萬泉河邊，經過1個多小時的跋涉找到了民歌起源的村子和一位已經95歲高齡的老奶奶。這位老奶奶曾和紅軍一起生活、戰鬥過，和紅軍一起唱歌、一起改編歌曲。老奶奶還為大家清唱了一曲“啰呢調”，“啰呢調”聽上去有些耳生，但卻有著不小的來頭！經過老奶奶的詳細介紹，我們才知道，原來如今大家耳熟能詳的《萬泉河水清又清》，是先從“啰呢調”改編為《五指山歌》，然後又經過一定程度的改編，才演變為《萬泉河水清又清》現在的模樣的呢~
小尼：我説我在內蒙古划船你信嗎？
小尼這次也去了不少地方哦~讓我印象最深刻的還數內蒙古的烏拉特中旗，那裏是內蒙古民歌《鴻雁》的誕生地，而它的前身是一首叫做《鴻嘎魯》的歌。關於《鴻嘎魯》有兩個傳説，一是説它是一首烏拉特敬酒歌曲，一般是在出征前夜，小夥子唱給父母、情人的歌曲；二是指一個淒美的愛情故事，主人公鴻嘎魯和她心愛的小夥子前後犧牲在保衛家國的戰場上。
其實很早之前就想去內蒙古耍耍啦！這次這麼好的機會，不光能聽歌，還能交朋友，還能旅遊，可不能放過！於是在采風過程中，我就妥妥地欣賞了一番烏拉特的美景。如果我説我在內蒙古大草原划船了，你會相信嗎？——你看我説的這麼真誠，當然是真的咯！我在烏拉特美麗的牧羊海上乘著小船，感受湖中蘆葦的盪漾，感受微風劃過臉龐，感受都市沒有的靜謐，愜意極了。真的向廣大朋友們推薦烏拉特這個美麗又神奇的地方，一起來感受這片凈土吧！
李思思：大自然才是民歌最好的聽眾
帶著任務，我去了雲南的無量山找尋“彝族打歌”和“海菜腔”的蹤跡，還找到了不久前剛在春晚見過面的跳菜舞演員高洪章。
在采風過程中，看到山水環繞的村落，遇到當地熱情淳樸的人們，聽到原生態接地氣的民歌，我有了很深的感觸。以前總覺得民歌都是來自大山，對自己來説有些遙遠，通過這次走訪，我發現民歌不光是唱給觀眾聽的，更多的是唱給大山，唱給大樹，唱給河流，唱給大自然的。大自然給予民歌的回饋才是最有力的回饋！
真正的民歌是可以跨越時間和空間的界限，跨越語言，直達人們的內心的。“民歌大會”只是為不同地區和民族的民歌提供一個展示的舞臺，讓我們能有機會聽到那些來自大自然深處的聲音。
維妮娜：新疆的熱浪讓我無法抵擋！
借著《中國民歌大會》這次采風的機會，我正好回了一趟老家新疆。雖然我是一個土生土長的新疆姑娘，但之前卻從來沒有去過哈密，這次的采風也是我的“哈密首遊”哦~
在哈密，我看到了很有特點的維吾爾古代建築，那是我以前在家鄉的時候沒有見過的。還遇到了一群漂亮的姑娘和帥氣的小夥兒。維吾爾族的人們都是出了名的熱情好客，我還被好多人邀請去家裏吃飯做客、摘葡萄呢！雖然大家素不相識，但卻能在一秒之間一起“打起手鼓唱起歌”，這撲面而來的熱浪真的令人無法抵擋！
任魯豫：民歌是跨越語言的心之所向
去老家河南找尋幾近失傳的“九蓮燈”可不是我這次下基層采風的唯一目的地哦！令我印象很深刻的還有在甘肅肅南裕固族自治縣的民歌之旅。
在肅南，我找到了裕固民歌的傳承人杜守蘭老人。老人雖然已入古稀之年，但精神依然矍鑠，看到我們的到訪，她熱情地為大家演唱了裕固族的民歌，可能是因為感情很深，老人唱完後不禁眼含熱淚。在場的其他人即使語言不通，卻也都十分感動。
在我看來，這就是民歌的魅力，可以跨越語言的障礙，形成內心的共鳴，讓人的心為之一動。這種民歌所包含的文化正是裕固族的根，也是中華民族的根。
宮岩：不要因為走得太遠而忘記為什麼出發
我這次是去到了黑龍江八岔鄉的赫哲族，在那裏，我結識了當地的原生態歌者孫中馗，除了聽他唱民歌外，還隨著他一起體驗了一把江上打魚的樂趣。孫中馗從事著赫哲族民族文化的保護、發掘、整理和傳承工作。他告訴我，每年他都會找時間回到船上打漁，他覺得只有真正地存在於赫哲族這種的原始生活方式中，才能更好地發掘赫哲族文化根源。
這次的采風，在探尋民歌的過程中，我還發掘了關於生活的真諦——一個人，只有記住民族的根源，才能找到未來的方向和前進的力量，並支撐我們篤定前行！這是我從孫中馗身上學到的，也是從整個赫哲族人民的身上學到的！講真，我的這一趟，不虛此行！
張澤群：民歌的傳承永不停歇
廣東音樂是極具鮮明地方色彩和獨特風格的樂種，我這次就帶隊到廣東的坦洲鎮找尋廣東的經典民歌——“鹹水歌”！
鹹水歌的曲調時而激昂奔放，時而婉轉柔情，歌聲中，我們可以感受到勞動者勞作時的幸福。這麼美妙的民歌，沒有傳承人怎麼行呢？當地的老鄉説，相隔不遠的東升鎮有一個“民歌小學”，那裏的孩子都會唱民歌，民歌就是這樣代代相傳下去的。
民歌作為一方水土生命力的來源，老師教給學生，學生又變成老師，一代又一代永不停歇地讓廣東民歌的旋律就這樣傳承下去。這種薪火相傳的感覺給我留下了很深刻的印象，我想，這也正是“鹹水歌”能保留至今的原因吧！
