對當代漫畫的思考：看到“三毛”會想起什麼

中國漫畫史上，“三毛”絕對是一個最經典的形象，光光腦袋上的三根毛，或趴、或蜷、或翹，再配上一個紅彤彤的圓鼻頭，張樂平畫筆下的“三毛”就這樣通過他的流浪經歷，述説著人世間的喜怒哀樂。日前，漫畫大師張樂平百年誕辰紀念活動在上海、北京以及張樂平家鄉浙江海鹽三地同時舉辦，大師已去，作品的神采經久不衰，“漫畫”這一鮮活的生命體重新躍然紙上。

據上海美協副主席、漫畫家鄭辛遙介紹，中國的漫畫誕生於清朝末年、民國初年，與中國現代新聞出版業的發展幾乎同步，至今已經有一個多世紀了。有意思的是，其間中國漫畫作者出現了夫妻檔、父子檔、兄弟檔，甚至有“四世同堂”和“一門三將”等組合，也有油畫家、國畫家、連環畫家的參與，並出現了《漫畫》、《諷刺與幽默》、《漫畫世界》等專業報刊。

“中國漫畫作品一路走來，留下了中國各個時期的腳印。歷史的嬉笑怒罵，時代的酸甜苦辣，都可以從中隱約聽到，都能在這些畫作中依稀嘗到。”鄭辛遙説。這裡有新中國成立前民眾的辛酸，有慶祝新中國誕生的歡呼，有保家衛國的號角，有改革開放的激蕩……漫畫中所保留下來的社會印記，作為中國民眾的集體記憶，以一種精妙的智慧表達投射到人們心上。正如原上海美術家協會副主席、老畫家徐昌酩在張樂平百年誕辰紀念活動上所説：“張樂平是真正的漫畫大師，三毛身上所體現出來的是中華民族的堅強、智慧、幽默的文化精神。”“三毛”是每個人記憶深處的那個“姑娘”，留下的情緒很難忘。

88歲的連環畫畫家賀友直説：“現在，有些‘大師’是用人民幣七位數、八位數的作品價格衡量出來的，而‘三毛’作品的藝術價值是任何時候看了都會帶給人思想的觸動。”漫畫的生命力在於談笑間隱藏的那一股思想的光芒，不在乎稿酬數後面多加了幾個零。在今天，仍然可以在各種新聞媒介上看到漫畫，雖然漫畫的存在空間與以往相比變得狹窄，讀者匆匆一掠的目光，不再那麼凝神屏息，但是優秀漫畫作品不時在心中激起的思想浪花已足夠分量。事實上，在段子、小品以及《一週立波秀》之類的節目頻頻樂翻中國人的今天，誰也不會承認自己對漫畫沒有感覺，那些具有現實意義和思想鋒芒的漫畫就有了它受追捧的理由。

寄生於各種新聞媒介，漫畫的生存空間變小，但仍然有人願意挑起這根大梁。不管中國倒閉了多少個原創漫畫雜誌社，最終都還會有新的原創漫畫雜誌社誕生。這樣的現實也正是中國漫畫精神的體現。鄭辛遙認為漫畫家在今天仍然沒有放棄對新聞的敏感性與對社會責任的擔當，“只要報刊還存在，漫畫家的陣地就還在”。

漫畫在今天的生存空間還受到了動漫的擠壓。鄭辛遙表示，動漫與漫畫在文化基因上是不同的，漫畫更強調原創性與批判的力度，而動漫的創作是一個受制于商業利益的系統，獨立性不強。“不過，動漫的製作與市場運作很值得我們學習。阿達的動畫片《三個和尚》、《三十六個字》等作品，藝術基因就是漫畫，在世界上産生很大影響，其中的思想性和民族性是制勝的法寶。這一點很值得漫畫家記取。”藝術的邊界常常是重疊的，漫畫與動漫、電影的結合或者可以拓寬它的平臺，更好地成為一種文化使命與文脈延續。

漫畫家天呈説，在中國漫畫網上每天幾乎推出數百幅作品，“那個量太大了，説明漫畫在當代中國是有人氣的”。不論動蕩年代還是太平盛世，我們都需要漫畫，都需要一種“笨拙”精神與幽默表達。法制越完善，民眾越自信，輿論環境越寬鬆，漫畫就越能在一定的生存環境中散發智慧的光芒和批評的鋒芒，而不是成為一笑而過的智慧快餐。

責編：焦瑩