一九九七年七月一日香港主權回歸中國。“香港各界慶祝回歸委員會”特約國際知名作曲家譚盾為紀念此一歷史時刻創作了《交響曲1997：天地人》。此曲力從中國文化之境界“天時、地利、人和”這一基點來深刻、磅薄地發展、詮釋這一歷史事件。這首慶典交響曲由世界知名大提琴家馬友友、中華編鐘樂團（用二千四百多年前的原件編鐘）、香港葉氏兒童合唱團及香港管弦樂團共同演出。由作曲家譚盾親自指揮，並邀請歌星張學友同臺演唱。

    譚盾《交響曲1997：天地人》的東方色彩。當時光進入1997，譚盾這位80年代的先鋒音樂家，卻選擇了交響曲式的方式，從邊緣的先鋒狀態走向了主流藝術話語。他對香港1997採取了一種全新的表現方法，即調用了中國古老的編鐘錶現最時髦的主題，構成了十三章的混聲大合唱。其《交響曲1997：天地人》曲目分別為：1、序歌：天地人和，2、天，3、龍舞，4、鳳，5、慶典，6、廟街的戲與編鐘，7、地（易之三），8、水，9、火，10、金，11、人，12、搖籃曲，13、和。

    《交響曲1997：天地人》，這部為慶祝香港回歸之作，一反先鋒姿態的個體敘述和所謂的邊緣狀態，而進入到1997年中國一個重大敘事——香港回歸。雪百年國恥，張揚民族精神，因此在作曲的曲式、曲調、歌詞上多有回歸正統模式。譚盾對中國文化有獨到的體會，尤其是早年的創作，大多是出入于中國傳統文化“精髓”甚至“神秘”之中。而長期國外留學的經歷，又使他能夠得鋻於西方的現代與後現代音樂，並能夠通過後殖民主義的自我反省、身份反省和文化反省的角度，去反思自己的音樂語匯和音樂動機。

    在香港這個現代化與後現代、殖民與後殖民、民族與西方的一個話語的敏感的接觸點上，譚盾將他的“天地人”的構思，立足於中國文化的本土意識，因此，天是中國古老的“天人合一”之天，地是“皇天厚土”的黃土地，人是“龍”的傳人。這種宏偉敘事使他的音樂充滿著張揚和激蕩。尤其是挪用中國古代思想意象，將大宇宙和大群體（民族）融為一體，達到一種“天地與我並生，萬物與我為一”的“天人之境”。他的音樂中以華夏精神為主體意識，而在形式上挪用移植西方拓展現代，在東方西、現代與傳統之間進行了某種折衷。在他的旋律展開中，可以聽到山歌民謠、江中號子、迎親吹打、佛堂祈頌、絲竹管弦，以至西洋的交響曲式和“大提琴獨白”，同時，又有中國民族樂器匯入其中。這使得在全球化語境中，東西方融匯成一種和諧的大音樂意識，由此昇華到一種大哲學宇宙精神，即天、地、人交織。

    無疑，譚盾的“天地人”已經排斥了階級、革命、暴力、帝國主義等冷戰性的思維，而向傳統的古典式的“天地人”這種宇宙根本本體昇華，逃避了政治性的言説方式，而回歸到傳統話語模式，這一點在他以“編鐘”這種中國古老音樂的象徵，即孔子所推崇的“成于樂”的黃鍾大呂，令孔子“三月不知肉味”的上古韶樂，同時也是中國先秦時代祭祀天地神靈列祖列宗的禮器的象徵，作為《交響曲1997：天地人》的支柱性的音樂語匯和音色的取捨。可以説是構成了傳統與現代遭遇滲透，並相生相發的一個典型的跨世紀的基調。

    當然，這部匆匆寫成的“大曲”，仔細聽來也有若干拼湊、匆促和不和諧之處，這似乎説明在傳統與現代、東方與西方之間進行完美無缺的融合，絕非一己之力可以達到，因為這一世紀性的難題，將橫亙在整個中國先鋒藝術面前。

    《交響曲1997：天地人》這部作品是結合香港回歸的主題，被命名為“交響曲1997”，副題仍為“天地人”，這部交響曲分“天”、“地”、“人”三個樂章，“天”以大提琴、編鐘以及兒童合唱採用中國傳統音樂元素，襯托出農曆新年氣氛，像是以民間歌謠演繹的《廟街歌劇》，作曲者譚盾這次以俗討好大眾；“地”可以説是一首編鐘、大提琴以及管弦樂團的協奏曲，以三個副題———“火、水、金”來表達大自然的平衡。終章“人”紀念在戰爭中掙扎以及受難的人，包括一首反映父母之愛的《搖籃曲》，並以《和平之歌》作為結束，代表天地萬物于永恒的和諧中合而為一。稱這作品為交響曲，廣義來説並無不可，但樂曲結構和傳統交響曲扯不上關係，如果説是一首有三個主要段落組成的交響詩或交響幻想曲或許更為貼切些。其中馬友友借用二胡、內蒙古馬頭琴以及中國撥弦樂器的演奏法，注入大提琴，而譚盾以現代各種演奏敲擊樂的方式結合傳統的演奏法為編鐘譜寫新曲，顯得大氣。

責編：趙旋璇