[作者]編導：趙思斯 攝像：張智

    俠義是武俠電影永恒的主題，而刀劍也是武俠必不可少的元素，有這麼三部影片《大醉俠》、《獨臂刀》、《七劍》，他們是香港武俠電影不同時期不同導演的代表作品，恰恰在片名中包含了俠、刀、劍這三個內容，那麼用這三部影片串聯起香港武俠電影的歷史，不知道您看後會有怎樣的感悟。

    1966年，由胡金銓導演的武俠電影《大醉俠》一經問世就引起了極大的反響。它一改《火燒紅蓮寺》時代的老套，以快節奏、快動作的風格令觀眾耳目一新。片中優美的節奏、清麗的畫面、浪漫的情調，更是開創了一條“從戲曲舞蹈藝術中吸取靈感，以寫意化的手法展示動作美感”的文人化發展道路。

    著名導演 李安：胡金銓他為很多事確立了風格，利用黑暗來做對比，源自中國水墨畫的技巧。很多的背景，也受到京劇的影響。他的精彩之處在於暖場，有著漂亮的起承轉合，那是京劇裏的橋段，大英雄和大壞蛋融合在背景中。

    中國藝術研究院博士 研究員賈磊磊：張徹的電影我覺得他的陽剛之氣很重，他的演員後來大部分主演都是穿一身白色的衣服，就是他的標誌，符號性也很強，但是他整個電影動作設計來講，是更加逼近於那種比較真實慘烈的這種搏擊場面的設計。

    張徹“寫實”派武俠片的風格在1967年拍攝的影片《獨臂刀》中展露無遺。在以女性演員為主的時代，《獨臂刀》首次由男演員出任主演。與《大醉俠》著重渲染男女之間的浪漫情意不同，該片更多的是彰顯男性力量之美。而“剛猛反叛”，也成了他旗下男演員的獨家標簽。

    張徹創造出不少經典之作。他堅持血腥的寫實主義，著力塑造大勇大義的英雄形象，而獨特的拍攝風格和剪輯技巧也成了後世競相模倣的對象。

    毫無疑問，胡金銓、張徹開創了香港武俠電影的新紀元。自此，一批“新派武俠片”陸續走上銀幕。而新一代的武俠電影導演當中有這樣一位，他的電影往往受到爭議，然而他也成就了一段影壇神話。

    中國藝術研究院博士 研究員賈磊磊：是一個創意求新的這樣一個導演。他不是一個固定，説永遠是陽剛的，永遠是喜劇的，永遠是動作的，永遠是悲劇的，不是。他的變數非常大。凡是徐克參與的電影 它都會有非常明顯的徐克的印記在裏面 。

    有人説，徐克嘗試拍攝所有類型的電影，他拍過所有的攝影角度，也實現過所有的特技，他是武俠電影新時代的開創者和現代化的推動者。然而，當香港武俠電影一步步走上高峰，並不斷有影片獲得國際大獎的時候，我們又聽到徐克不同的聲音。

    中國藝術研究院博士 研究員賈磊磊：徐克覺得武俠電影已經到盡頭了，傳統的比如説那飄逸的，舞蹈化的或者一種特技的方式來拍武俠電影，他認為已經到了盡頭，必須要做改變。

    中國藝術研究院博士 研究員賈磊磊：《七劍》裏面整個的設計就非常逼真，就是一種古代戰場，它整個的場面設計的， 全是一種紀事的拍攝，鏡頭是隨著這個刀劍、隨著人物的運動的軸線同步在運作。

    面對毀譽參半的評價，不能就説《七劍》失敗了。從《大醉俠》、《獨臂刀》到《七劍》，香港電影人一直在摸索一條能夠真正詮釋東方文化又蘊含時代精神的武俠之路。在突破傳統中尋求進取，也正是俠義世界裏的一份真諦。

責編：趙巍