遲小秋：用一生唱一齣大戲 讓民族文藝閃亮世界

遲小秋（左）演出《荒山淚》 扮演張慧珠

央視網消息 “作為一名京劇藝術的傳承人，既要堅守傳承好中華優秀傳統文化，又要創作出唱得響、留得住的傳世之作，並把文化藝術根植於民、服務於民，讓民族的文藝屹立閃亮於世界。不辜負人民對我們這一代京劇人的期望。”遲小秋作為代表參加了中國文聯第十次全國代表大會。

做程派標準傳承人 

遲小秋每次唱《鎖麟囊》都有新傳承新發展。2014年，她為紀念程硯秋誕辰110週年而搬演的10齣風格各異的程派大戲，幾乎場場爆滿。“吸引觀眾的還是經典作品的魅力，我只不過忠實地再現了程派藝術的精髓。”19歲就獲得中國戲劇“梅花獎”、走上鋪滿掌聲和光環藝術之路的遲小秋，卻始終難得地保持著一份謙遜和冷靜。

1983年，遲小秋拜在程硯秋大師嫡傳弟子王吟秋門下，前來參加拜師儀式的劇作家翁偶虹毫不吝嗇地讚許她是“程派藝術的標準傳承人”。遲小秋19歲獲得梅花獎，在這樣的年齡獲得中國戲劇最高獎項，至今尚無第二人。而對遲小秋來講，與其説梅花獎是榮耀和資本，不如説是激勵和鞭策。

遲小秋並非世家出身，可她悟性很高，一點即通。更重要的是，她學戲認真，肯下苦功。“我記得以前在遼寧阜新的時候，劇團條件不太好，時常沒電，我就每天一早點著蠟燭到練功廳練功。”遲小秋説，她沒有一天不喊嗓，沒有一天不練功，《荒山淚》中的圓場，她已練過上萬遍。

除了溫習老師傳授的劇目，遲小秋還時常翻閱程硯秋的文集，揣摩大師的藝術。這麼多年的梨園生涯，藝術已經成為遲小秋生活的主要部分，她在不斷思考中提高、昇華。除了程派的藝術，還有程派的精神——不斷創新，銳意前進。遲小秋説：“今天的社會和觀眾都與過去不同了，必須在遵循大師藝術原則的前提下適當調整，適應今天的觀眾和市場。”

四十年一直在爬坡

從藝近四十年，遲小秋似乎一直都在辛苦地爬坡，從未敢放鬆。

上世紀九十年代，京劇發展陷入低谷。很多同事、同學都轉行了，就連遲小秋的琴師都去唱通俗歌曲了。但她卻宛若世外高人不為所動。為了練好《荒山淚》裏的三起三坐，她不知道流了多少汗，練了多少遍，練到半月板都出了問題。“不管是三起三坐，還是水袖，在舞臺上不過是幾秒鐘的精彩，背後卻是成千上萬次的重復。我們這行就是這樣，沒有人後吃苦，就沒有人前的光彩。”

曾經，作為瀋陽京劇院的頭牌，遲小秋獲得了無數的榮譽，還擔任了瀋陽京劇院副院長。不料，她卻毅然決定離開並於2005年調入北京京劇院。去北京，從某種意義上來説，意味著重新開始，這對於已過不惑之年的她來説，真是一個艱難的決定。但是，“唱戲就要到最廣闊的舞臺”，為了恢復程派眾多的經典劇目，遲小秋還是毅然決然地主動迎向了這個人生的重大轉捩點。

從一個熟悉的地方到一個全新的環境，遲小秋內心承受了巨大的壓力，可是她不服輸的性格、堅韌的個性、發揚光大程派的願望和努力，都令她只能咬牙承受。剛到北京的幾年間，她就重新排演了《鎖麟囊》《竇娥冤》《玉堂春》和《碧玉簪》等一系列程派名劇，推動和保護了程派藝術的傳承和發展。

讓戲曲與時代同行

“不進則退，觀眾的水準和欣賞品位也在提高，時刻監督你。”遲小秋説，自己接受觀眾洗禮的時間較長，看著戲迷群體慢慢在變化，現在進劇院的“黑頭髮”越來越多了。

遲小秋與其他專家一起精簡了程派名作《鎖麟囊》，將演出時間由原來的2小時40分濃縮為2小時15分。“把碎場子精煉，讓觀眾一氣呵成地看完，劇情顯得更加合理，舞臺也更乾淨。”遲小秋説，她一直堅持從演戲、看戲中找靈感，整理、創新傳統經典劇目，讓戲與時代同行。

北京京劇院赴巴西演出，戲碼中就有遲小秋主演的《鎖麟囊》。遲小秋起先還擔心國外觀眾未必看得懂，可令她詫異的是，老外們的每一次喝彩幾乎都恰到好處。一名巴西觀眾還在演出後談道：這齣戲講的是好人有好報。

原來，工作人員在演出開始前就對這齣戲做了介紹。演出中，字幕用葡文、英文、中文等語言文字同步播放，並且這位翻譯對劇本和唱詞的理解和翻譯非常到位。正是臺前與幕後的緊密配合，才使得每一句旋律都唱到外國觀眾的心裏去了。

作為承上啟下的一代，遲小秋深感責任重大，她雖未正式開山收徒，但也已開始帶學生，培養青年一代。遲小秋説，“對恩師、對戲迷、對生活，我都心懷感恩，我所能做的就是儘自己最大努力，把程派藝術傳承下去，發揚光大。”

習近平總書記在中國文聯第十次全國代表大會、中國作協第九次全國代表大會開幕式上強調：文藝，因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。我們要堅持不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉化，在學習中超越，創作更多體現中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當代中國價值觀念、又符合世界進步潮流的優秀作品，讓我國文藝以鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派屹立於世。

遲小秋正用一生唱一齣大戲，牢記使命，不忘初心，永遠前進。（文/劉禛）