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專題:岩松看日本
CCTV.com消息（東方時空）：
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日本卡通玩具
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《鐵臂阿童木》手稿
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松谷孝徵正在打開存放漫畫手稿的“金庫”
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松谷孝徵
白岩松：動漫産業，在日本的GDP當中已經超過了十多個點，難怪美國的《時代週刊》的封面都會説，日本已經由一個産品製造大國，變成了一個文化産業的輸出大國，我想這一點，中國的很多父母和孩子都非常有感觸，大家感觸完了之後，內心的滋味如何，是另外一回事了。但是不管滋味如何，恐怕我們都要關注日本的動漫産業，它是怎麼一步一步走到今天的，我想談到這個話題的時候，恐怕離不開這棟樓上那一個形象了。對，那就是很多可能現在中國的中年的朋友非常熟悉的形象，鐵臂阿童木，而它對於日本的動漫産業的發展來説，也是標誌性的形象。1963年的時候，日本的第一部電視連續的動畫，就是鐵臂阿童木，而它的創作者就是手?治蟲。我身後的這棟樓，就是手?治蟲的工作室。而在這個工作室外的墻上，有這樣的一個宣傳畫，有這樣幾個字，漫畫原點。的確，我們似乎來到了對於很多中國的朋友來説，想起鐵臂阿童木的一個創作原點，更是日本動漫産業發展的一個原點。
創作出阿童木的手?治蟲先生的工作室，位於東京市崎玉縣。這是一個看上去很不起眼的樓房，但腳底噴火的神氣阿童木，就是從這裡走向世界的。
1980年，中央電視臺播放了中國動畫片《鐵臂阿童木》，從此這個無所畏懼的阿童木便深入人心。 阿童木是我們引進的第一部日本動漫作品，中國觀眾正是通過阿童木開始認識了日本的動漫。那麼這個可愛的精靈是怎麼創造出來的？它的作者又是一個什麼樣的人呢？答案就在這個普通的樓房裏。
白岩松：一走進這個帶有紀念館性質的工作室，鐵臂阿童木的形象就迎面而來，這兒都有。我想不止是日本動畫産業的一個發展的開始，對於很多中國人的動漫記憶來説，也跟它有關。這就是鐵臂阿童木的父親手?治蟲先生。他是從1951年的時候，開始在報紙上連載《鐵臂阿童木》。到1963年的時候，把它變成了電視版。變成電視版，可就意味著産業這兩個字成為一種可能。
在這間不大的房子裏，擺放著手?治蟲先生筆下的各種人物的模型。這神奇中，仿佛就進入了手?治蟲先生的漫畫世界。
松谷孝徵，手?製片公司總經理，同時他還是日本動漫協會的理事長。松谷先生首先帶我們看的是首仲先生的工作室。
日本動漫協會的理事松谷孝徵：是這樣的，但是只是這個房間是手?先生的工作室，是按原樣保存下來的。
松谷：這是以前手?先生用來創作動畫的桌子，所以説是個透視臺，燈光是從桌面底下向上打的。雖然當時沒有擺著這些花，但是這是當時手?先生畫漫畫的桌子。因為當時手?先生是近視眼，所以説把桌子稍微抬高了一些。這個當時畫動畫的時候，因為需要一些大的背景，就是在這個桌子上畫的。當然當時也沒有擺著這些玩具之類的。他當時用的大概就是這三個工作臺。
白岩松：這三個，根據不同的創作漫畫類型，手?治蟲先生在創作的時候，選擇不同的桌子。我聽説手?治蟲先生最後，生命中最後説的一句話是，給我鉛筆，而且他是89年因為癌症去世，但是去世在創作漫畫的工作臺上是這樣嗎？
松谷：不是這樣的，還是在醫院去世的，他説最後一句話是“拜託你，讓我工作吧！”，還是想掙扎著從病床上坐起來。他對工作的認真達到那樣的程度。
阿童木的作者手?治蟲，1928年11月3日生於日本大阪，1945年進入大坂大學學習醫學。後來在耐良縣的醫科大學獲得醫學博士學位。在大學期間， 手?治蟲就非常喜歡畫漫畫。1951年，應一本雜誌的邀請，手?治蟲先生創作出了以科學為話題的漫畫《鐵臂阿童木》，從此，手?治蟲棄醫從畫，開始走上職業漫畫家的道路。繼阿童木之後，他又先後創作出了《森林大地》、《陽光之樹》、《火鳥》等一系列的作品。
白岩松：我聽到一句話説，依藤善章為什麼這麼喜歡漫畫，讓很多外國人感到非常非常地驚訝。曾經有一個日本朋友説過這樣一句話，因為我們開始有了阿童木。因為我們開始有了手?治蟲。
松谷：是那樣的，《朝日新聞》也曾經做過有關這方面內容的社論。我認為確實是那樣的，在手?治蟲之前的日本漫畫只有一些單純的兒童漫畫，或者是政治漫畫、諷刺漫畫，而手?治蟲則開拓了更多的漫畫領域，創作了各種各樣的漫畫。
白岩松：可以把他成為“動漫之父”嗎？
松谷：他被稱為“漫畫之神”。在動畫方面，日本最初的電視動畫是鐵臂阿童木，它是日本30分鐘電視動畫的基礎。在手?治蟲之前，在日本也有很多人從事動漫的創作。在他之後，也出現了像宮崎駿那樣有名的動漫導演，但是要説到最初開拓了全新動漫領域的人物的話，還是手?治蟲。正因為有了他，日本動漫才得到了更加廣泛的發展。
1989年，將漫畫視作自己生命的手?治蟲因病去世。在近40年的繪畫生涯中，他一共留下15萬張漫畫手稿。
松谷：手?先生一生一共畫了15萬張的漫畫原稿。如果平均在他工作的40年當中的話，他起碼一天要畫10張。
白岩松：平均下來，每天畫10張，要持續40年才有手?先生最後的成就。
松谷：是那樣的。除此之外，還從事動畫的創作，有時候還上一些電視節目，或者在國外表演，進行國際交流。即便那樣，他還堅持平均每天畫10張漫畫。
所以有很多人也要尋找中國動漫如何發展起來，或者説日本動漫為什麼發展起來的一個秘訣，總會去想很深很深的道理。我覺得第一個恐怕也是最重要的一個秘訣就是，你是不是真的特別地投入，拿動漫來當做自己命一樣的事業，我覺得這就是開始。
1963年，漫畫阿童木拍成了電視動畫。這是漫畫作品第一次通過電視走進千家萬戶，以阿童木為主的漫畫影響了一代又一代人。而這種影響隨著時間的推移，也越來越深遠。在首仲先生工作室的墻上，現在就挂著這樣兩張委任書。
白岩松：能不能幫我們介紹一下這個？
松谷：這個是鐵臂阿童木所在的城市，也就是“新座”市的警署，委任鐵臂阿童木當一天的署長。
白岩松：哈哈哈，當一天署長！
松谷（指著另一張説）：這個是委任他當一天市長的。
白岩松：哦，當過一天市長。
白岩松：所以可見阿童木在當地的影響。你看這個當地的警察局任命他可以當一天的警察局長，然後當地的新座市的市長任命阿童木當了一天的市長，權力還是挺大的。
在手?治蟲先生的工作室，除了他曾經工作過的房間外，最重要的一個地方，就是這個被這裡人稱作金庫的房間。
松谷（打開門説）：這是個倉庫。（指著鐵門説）即便整座樓因為火災都被燒掉，這裡面也不會被破壞的。
白岩松：那我相信有很多珍貴的原稿都放在這裡邊。
松谷：是這樣的。
白岩松：所以這裡的“金庫”是另一個“金”的意思，它這裡不一定藏的是金子，但是假如這棟建築發生了火災的話，他已經提前把很多珍貴的手稿、原稿放在這裡了。這是一個創作的“金庫”。
在這個金庫裏，存放著首仲先生大量的手稿。阿童木的手稿，當然有在其中。
松谷：我們看一下《鐵臂阿童木》的原稿吧。
白岩松：好。
松谷（指著手稿説）：因為當初是黑白動畫，所以説像這樣的藍色是顯示不出來的。
白岩松：當時是在連載？
松谷：是的，是月刊，當時還沒有週刊。這個是從52年開始連載的，距現在已經有55年了。
松谷：我們非常用心地保護下來了。對我們來説，這是寶貝一樣的東西，光這一本估計得要幾百萬日元吧！
白岩松：那就把這幾百萬日元收起來吧！
當年首仲先生信馬由韁的筆觸，如今都變成了寶貴的財富。在他工作過的這個樓裏，現在仍然有很多人在從事著漫畫創作。
一批批的年輕人來到了這裡，一批批的作品從這裡送了出去，只有這些顏料還能讓我們看到歲月的痕跡。在這個新的創作隊伍中，我們意外地碰到了一個來自中國的小夥子。
男：你好。
白岩松：你好。你在這也參與創作是吧？
男：學習。
白岩松：你到這來之後，你感觸最深的是什麼？
男：日本這個氛圍感覺，它是完完全全一個純粹的，一個創作的氛圍。就是挺純粹的一個。
白岩松：你覺得比如説説一句話，中國的動漫也要發展的話，你覺得最該借鑒的是什麼？
男：態度吧。
阿童木雖然已經誕生50多年了，但它的商品開發卻從沒有停止。幾十年來，各種阿童木的産品已經超過100種。
松谷：這就是我們所説的“商品化”。這就是説我們在這裡擺放了很多動漫當中受歡迎的人物為原型的一些人偶。
白岩松：真正掙錢的還是這些吧？衍生品吧？
松谷：是的。動畫是一個非常花錢的行業。我們在這裡製作的動漫有很多都是虧損的，幸虧有了這些商品，才能彌補一下赤字。
動漫的商業開發，帶來了可觀的經濟利益。而成功的商業開發，又促進了動漫事業的發展。經過幾十年的發展，日本已成為世界上最大的動漫製作和輸出國。目前全球播放的動漫作品中，有60%來自日本。
松谷：從20年前開始，日本的動漫在國外逐漸獲得越來越多的市場份額，不只是周邊商品，還有出版物和動畫的銷量都非常好。
白岩松：您覺得，在從傳統的漫畫，再向動漫，最後變成一個産業的過程中，什麼是最重要的？是它開始可以進入到電視連續的播出？還是有一些更聰明的商業人才進入到動漫産業？您覺得關鍵點是什麼？
松谷：以漫畫為基礎，誕生了電視動畫，逐漸出現了個性鮮明的動畫人物和結構緊湊的故事情節。正是因為這些，日本動漫獲得了巨大成功。這種比較受歡迎的動漫都有一個個性鮮明的主人公，而圍繞那些主人公，會開發出很多商品等等，這也就是我剛剛説過的“商品化”。所以説，當然，動漫的DVD、錄像帶的銷售會起很大作用，不過那些周邊商品以及遊戲的開發也佔了很重要的一部分。
也許正是有了這種視漫畫為生命的態度，首仲治崇才會留下15萬張手稿。也許正是在這種態度的感召下，日本的漫畫才逐步走向了今天的繁榮。現在日本漫畫是在上世紀50年代之後開始形成的，1950年到1970年的20年間，是日本漫畫確立風格和技法的一個時代。此後的1970年到1980年，這10年是日本漫畫發展的黃金10年。這期間涌現出了大量的優秀漫畫家和漫畫作品。1980年以後，隨著電視的普及，電腦技術的應用，日本真正進入了動漫時代，動漫也發展成了今天的一個文化産業。
在日本，現在有430多家動漫製作公司，每週可生産動漫節目80多期。在出版物中40%的出版物是動漫作品。而每個月出版的漫畫雜誌則多達350種。目前，日本動漫産業的營業額已達到230萬餘日元，已經成為日本第三大産業。如果説阿童木是一個里程碑，永遠矗立在了日本動漫史了的話，那另一個為我們所熟知的日本動漫作品《機器貓》，則可以説是日本動漫不斷變化，不斷發展的一個代言。
《機器貓》誕生於1970年，1991年引進我國後，這個憨態可掬，具有神通廣大的藍色精靈，很快得到的中國觀眾的喜愛。在機器貓身上所反應出來的日本動漫變化的發展，首先可以從它的名字説起，這個藍色的小貓誕生時的名字叫機器貓，後來又改為叮噹貓，現在它的新名字叫多啦A夢。
現在多啦A夢的工作室，位於東京市澀谷附近的一個繁華地段。進入工作室的第一個感覺就是像進入了多啦A夢的世界。
向我們介紹多啦A夢工作室的，是藤子先生生前的經紀人依藤善章。他現在是藤子製片公司的董事。
依藤善章：這個照片就是藤子先生還健在的時候，這是他的工作臺、工作間。
藤子先生雖然已經去世11年了，但這裡的一切都還保持著他在的時候的樣子，就像他從沒有離開過一樣。
依藤善章：我特意想介紹這個房間，就是想介紹我們現在的心情是一直保持著和藤子先生在一起工作的心態，所以把他以前工作的地方、房間還有桌子，原原本本都保持下來。橡皮這些東西都是。還有這個紙也都這樣放的，都是原來用的。就是等他什麼時候回來都能畫畫。
看完了藤子先生的房間， 依藤善章又帶我們來到了一個分色的櫃子前。
依藤善章：還有一個很有趣的東西。這裡面都是我們工作人員的照片，白先生的照片我也會放在這裡。
記者：這就是這麼多年來，圍繞哆啦A夢創作者、工作人員的的照片嗎？
依藤善章：有我們工作人員，還有給我們提供各種協助、幫助的一些人們，我把他們的照片都放在這裡，總是激勵自己我是受這些人的協助和支撐才有今天的。
從37年前多啦A夢的誕生到現在，多啦A夢先後經歷了由漫畫到動漫，再到電影的歷程。可以説隨著時代的發展，多啦A夢也在不斷地變化著。
記者：首先要談一下創作，畢竟哆啦A夢已經從擁有這個形象到現在已經37年了，最近又推出它新的專輯。怎麼保持在形象不變的時候，永遠能有新的內容去吸引現在的孩子。
依藤善章：主要是根據藤子先生他有一個漫畫45卷，原始是他畫的，以這個為基礎，從這些內容裏選擇一些精華，然後讓它擴大，形成明年的電影，電影是這樣製造的。這些內容也都是根據藤子先生以前所畫的原始的畫為基礎，然後根據現在新時代的一些因素，也引進新時代的一些因素，比如有的情節是以它有魔術的一些工具為主題，或者有的以學習為主題，或者有的為教育為主題來編制這個節目。
正是有了這種隨著社會的發展而進行的變化，多啦A夢還會一直受到人們的喜愛。現在的多啦A夢的創作者，是十個平均年齡30多歲的年輕人，他們已經接過了藤子先生的畫筆。藤子先生離開了，但他的多啦A夢卻一直和我們在一起。而根據藤子先生45卷漫畫改編的電視動畫片，現在已經2000多集了。
記者：接下來也正是我想問的一個問題，就是在您剛才已經説了，我們明白不變的東西是什麼，但是一定會有變的東西，因為只有變的東西，它才可能持續37年，或者到100年，那變的東西是什麼？
依藤善章：確實是根據不同的時代，社會的變化，孩子們的愛好，孩子們的遊戲也都有不同的內容，所以是根據當時孩子們的愛好，可能會採納孩子們比較感興趣的內容，這是應該的。還有比如它的音樂、表現方式，比如説現在動漫很多其它公司都採用電腦編輯，用先進的方式，所以這種表現的方法，或者配音的音樂有必要隨著時代的變化而發生一些變化。
經過多年積累，現在的多啦A夢的商業開發已經形成了一個完整的體系，漫畫公司、商業公司，各司其職，完成作品的創作、推廣、開發。
依藤善章：比如説像這種商業性的一些商品，它的製作的權利在漫畫的製作公司，開始到廣告、商品、電影這些有關聯的公司，大家都是一心同力，共同配合才能使哆啦A夢能夠擴大。通過這樣一種方式，我們的商業運行才能順利。
3月10日，多啦A夢的新電影《魔界大冒險》舉行發佈會。在這部多啦A夢最新的電影中，內容上不僅增加了現代流行的冒險因素，在推廣上更是下足了工夫。
依藤善章：是這樣，因為這樣的工作我們已經持續了26、7年了，所以分別有負責某個領域的一些公司，這些公司互相都在考慮，比如這邊要電影製作的，關聯的製作商品的公司就會考慮要發表這個電影的話，我們生産一些商品怎麼樣去銷售，他們都分別在自己的領域裏做自己的工作。
臺上由真人裝扮的卡通人物和它們的配音演員依次登場，台下隨著臺上的變化情緒逐漸被調動起來，而在組織者的安排下，觀眾都帶著統一的紅色方巾，最後更是用不同的方步組成的一個機器貓的圖案。看到這熱烈的場面，發佈會當然是達到了預期的效果。
責編：趙巍
