進入國家大劇院官網進入央視網



更多

《洞庭秋思》

《洞庭秋思》是自明代流傳下來的一首古琴名曲，樂曲以洞庭秋意為主題，抒寫了作者在洞庭湖煙波浩渺，天高雲淡的秋色中萌生的百般思緒。樂曲的曲調平和溫婉，意境悠遠綿長，仿若洞庭湖面盪漾的天光雲影，琴音裊裊，綿延不盡的秋思隨著洞庭湖面的煙波幽幽散開。

維瓦爾第 F大調第三號協奏曲“秋”

維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》是描寫季節更迭的經典之作，他用寫實和寫意相交的音樂筆觸記錄下每個季節的律動，譜寫出了生生不息的四季輪迴。F大調第三號協奏曲“秋”描繪了秋收季節，農民飲酒作樂，慶祝豐收的快活情景，輕快的小提琴聲仿佛展現了這樣一幅畫面：秋天裏金黃色的草垛錯落于田間，勤勞質樸的人們或倚坐一旁或歡快起舞，盡情享受著豐收帶來的喜悅。

加布裏埃爾·福雷 《帕凡舞曲》

加布裏埃爾·福雷被認為是柏遼茲與德彪西之間最重要的法國作曲家，他追求簡潔、純凈的音樂風格，作品自有一種柔美典雅的高貴氣質。福雷的管弦樂小品是美輪美奐的抒情詩，而他的《帕凡舞曲》則是其中最具代表性的一首，作品保留了宮廷舞蹈音樂的尊貴與典雅，更縈繞著一種宛若秋風一般的悠遠思緒，一絲若隱若現的惆悵伴隨著綿長的旋律，把人拉進沉沉的秋思之中。

戴留斯 《河上夏夜》

有人把戴留斯稱作“英國的印象派”，他的音樂裏有一種被淡淡的霧靄所籠罩的朦朧美，這首《河上夏夜》像是夜色迷蒙中漂泊于水面上的孤舟，在水霧的包裹和黑夜的遮蔽中若隱若現。星斗滿天，月色啞淡，萬籟俱寂的夏夜讓人感到有些夢幻，還有一些幽深的寒意。

肖邦 A小調第十九號圓舞曲

A小調圓舞曲是肖邦創作的最後一首圓舞曲，此時的肖邦已經走到了生命的盡頭，生活的磨難耗盡了他的體力和靈感，讓他似乎無力再去駕馭那些大型作品。這首圓舞曲沒有複雜華麗的技巧，簡單質樸的旋律卻依然展現著肖邦優雅、充滿詩意的音樂氣質，這也許是肖邦魂靈煙逝前的“天鵝之歌”，那麼美好，卻也那麼讓人心酸。

肖邦 升C小調第七號圓舞曲 Op.64 No.2

升C小調圓舞曲是肖邦晚期的代表作之一，這首作品寫于1846年到1847年間，此時的肖邦經歷了與昔日戀人喬治·桑的決裂和疾病的折磨，已是身心俱疲，然而這首圓舞曲依然充滿了靈感，老練的筆法、華麗的音型、生氣盎然的音符依舊體現著肖邦的才思與趣味，只是在這些動人的旋律背後，似乎總有一絲難掩的傷感。

肖邦 A小調第三號圓舞曲 Op.34 No.2

如果説降E大調圓舞曲是愉悅華麗的貴族沙龍的迴響，那A小調圓舞曲則是一段憂鬱傷感的自我獨白。在這段音樂中，我們聽不到舞曲通常的歡快與興奮，倒是能聽到夜曲中低回的喃喃自語。有資料記載説這首圓舞曲是肖邦最為鍾愛的一首，也許這些憂鬱沉思的低吟淺唱更能體現肖邦的創作心境。

肖邦 降E大調華麗大圓舞曲 Op.18

1831年創作于維也納的降E大調華麗大圓舞曲是肖邦第一首正式出版的圓舞曲作品，這也是肖邦最為膾炙人口的作品之一，此曲正如其名字一般，音樂充滿了華麗高貴的氣質，旋律歡快而富於律動，音樂輝煌燦爛，帶有沙龍舞會的氣質。

普羅科菲耶夫 《彼得與狼》

在音樂史上有不少音樂家專門為小朋友寫過作品，比如蘇聯作曲家普羅科菲耶夫就寫過一首著名的交響童話《彼得與狼》，作品雖然是寫給小朋友的，很多大朋友們也百聽不厭。作曲家用不同樂器代表不同的動物，譜寫了一部富有趣味的音樂童話。

德彪西 《牧神午後前奏曲》

這是法國印象派作曲家德彪西最著名的管弦樂作品。受象徵主義詩人斯特凡·馬拉美一首田園詩的啟迪，德彪西創作了這部充滿夢幻色彩的交響詩。作品描寫在一個熾熱的午後，半人半羊的牧神跟山林水澤的仙女嬉戲追逐後入睡的幻想。音樂伊始，長笛在天鵝絨般的較低音區獨奏，旋律沿著半音階滑行，給人以昏昏欲睡的感覺，豎琴的滑奏引出一段簡短的圓號對話。溫暖的陽光，芬芳的大地，一個充滿幻想的午後隨著音樂徐徐展開。

德彪西《大海》

交響素描《大海》是德彪西藝術成熟期的代表作之一，也是他管弦樂作品中登峰造極的一部。作品從1903年開始創作，成曲于1905年，是德彪西創作的管弦樂作品中篇幅最長的一部。交響素描《大海》由三首有著內在緊密聯絡的樂章組成，它們從三個側面描繪了大海在不同時間，不同狀態下的景致，充滿著音響的光輝和魅力。

比才《卡門》“愛情是一隻自由鳥”

咏嘆調《愛情是一隻自由鳥》又稱《哈巴涅拉舞曲》，是歌劇《卡門》中最為經典的唱段之一。哈巴涅拉是一種西班牙舞曲，旋律常常包含附點節奏和三連音，在充滿誘惑的半音階旋律和個性鮮明的哈巴涅拉節奏中，卡門表達著她的愛情哲學：“愛情是只自由的小鳥，誰都無法馴服它，任你怎樣規勸，它也不輕易聽從。”

肖邦 A小調第十九號圓舞曲

A小調圓舞曲是肖邦創作的最後一首圓舞曲，此時的肖邦已經走到了生命的盡頭，生活的磨難耗盡了他的體力和靈感，讓他似乎無力再去駕馭那些大型作品。這首圓舞曲沒有複雜華麗的技巧，簡單質樸的旋律卻依然展現著肖邦優雅、充滿詩意的音樂氣質，這也許是肖邦魂靈煙逝前的“天鵝之歌”，那麼美好，卻也那麼讓人心酸。

廣東音樂 《旱天雷》

《旱天雷》是一首廣東風味十足的樂曲。這首樂曲是由廣東音樂名家嚴老烈從粵劇中的過場音樂《三汲浪》中改編而來，明快歡悅的旋律和活潑多變的節奏表現了人們在久旱中聽到陣陣雷聲，喜逢甘霖的歡樂情緒，這首樂曲也是廣東音樂中最具代表性的經典曲目之一。

廣東音樂 《雙聲恨》

《雙聲恨》也被稱作《雙星恨》，表現了牛郎織女天各一方，愛而不得的惆悵和哀怨。樂曲旋律委婉深沉，節奏舒展有致，表達了人們對於傳説中牛郎織女的不幸遭遇所寄予的無限同情，同時也抒發了封建社會中人們壓抑和哀怨的情感。

馬勒 《D大調第一號交響曲“泰坦”》

有人説：“歌曲是馬勒交響曲的種子和草稿。”在馬勒的創作中，聲樂作品和交響曲有著不可分割的內在聯絡，馬勒常會把他的歌曲中的音樂素材運用到交響曲的創作中，形成更加深刻的思索和更為博大的情感表達。聲樂套曲《旅行者之歌》的音樂素材就被馬勒直接運用到了《D大調第一號交響曲》的創作中，在這部交響曲中，你聽到的不只是馬勒情感世界的回聲，更是他年輕時的生活筆記和人生感悟。

莫扎特 G大調弦樂小夜曲

G大調弦樂小夜曲是莫扎特的室內樂作品中最具代表性的一部，優美雅致、緊湊均衡的特點在這部作品中體現得淋漓盡致，這部作品的第一和第四樂章可以算得上是莫扎特的作品中最為膾炙人口的樂章。史溫格歌手重唱團在演繹這部作品的第四樂章時除了延續著古典主義的風格外，更在其中融入了搖滾樂的節奏元素，純人聲的運用讓音樂少了一份冷冰冰的疏離感，變得親切可人。

馬斯奈 《沉思》

也許你沒有看過歌劇《泰伊斯》，但是你一定聽過劇中的那段優美的“泰伊斯冥想曲”，它還有一個名字，叫作《沉思》。歌劇《泰伊斯》講述的是修道士阿塔納爾和風塵女子泰伊斯的愛情故事，這段“冥想曲”出現在歌劇第二幕的第一和第二場之間，表現了泰伊斯在沉思中追悔往事，渴望求得解脫的狀態。糾纏痛苦的思緒和情感在音樂中得到了細膩的表達，讓聽者也不禁也隨著旋律陷入深深的沉思中。

阿爾比諾尼 《G小調柔板》

在大多數聽者的心中，《G小調柔板》似乎已經成為了阿爾比諾尼的代表作，然而這首樂曲並不是阿爾比諾尼的親筆之作，而是二戰期間，米蘭的一位音樂學者賈佐托根據阿爾比諾尼的一份殘稿中的旋律片段創作的，只是在後來的流傳中，人們習慣了把它稱為“阿爾比諾尼柔板”。這段抒情委婉的柔板帶著些許感傷色彩，每個音符似乎都在訴説、感嘆，旋律似乎在不經意間就流進了你的心田。

聖—桑 “天鵝”選自《動物狂歡節》

在法國作曲家聖—桑創作的組曲《動物狂歡節》中，由大提琴演奏的《天鵝》以音樂的形式將天鵝富有藝術氣息的線條和優雅的氣質詮釋得淋漓盡致，大提琴溫醇的音色奏出舒展唯美的旋律，高貴中伴著一縷似有若無的憂鬱，讓天鵝這個藝術形象更顯出一絲神秘的色彩。

戴留斯 《春日初聞杜鵑啼》

《春日初聞杜鵑啼》是英國作曲家戴留斯最著名的作品之一，這部僅有七分鐘的管弦樂小品描摹出了初春杜鵑報喜的景象,若隱若現的挪威民歌旋律，純凈透明的配器，厚實的音響效果，讓這段音樂聽起來就像一幅精緻的風景畫。戴留斯的作品裏有一種朦朧又斑斕的色彩效果，這讓人似乎看到了德彪西的影子，但旋律中幾分清新獨特的詩意依然清晰地展現了戴留斯本人的風格和韻味。

埃爾加 《D大調第一號威風堂堂進行曲》

1901年到1930年間，埃爾加共創作了五首《威風堂堂進行曲》，其中的第一首《D大調第一號威風堂堂進行曲》知名度最高，不僅在世界各地被廣泛演奏，甚至在某種程度上已經成為了英國的第二國歌。樂曲採用復三部曲式結構，第一部分的旋律像是行進中的軍隊一般，律動規整而富有力量；第二部分，音樂氣質越發莊嚴雄偉，飽含著激情，煥發著溫暖的光彩。

薩蒂 《希臘花瓶上的歌舞》第一號

鋼琴組曲《希臘花瓶上的歌舞》是薩蒂的代表作，這部作品由三首旋律相似但調性調式不同的小曲組成。這三首小曲的旋律聽起來並不陌生，尤其是第一首，很容易讓我們聯想到某部電影的畫面，某個午夜電臺的節目，或是曾經光顧過的某間書店、咖啡廳。簡單的和聲，優雅的旋律，輕扣心弦。

貝多芬 F小調第二十三號鋼琴奏鳴曲“熱情”

貝多芬的“熱情”奏鳴曲常與其另外兩部奏鳴曲“華爾斯坦”與“告別”並稱，被認為是作曲家創作生涯中期最傑出的三部鋼琴奏鳴曲。“熱情”除了豐富的音樂性之外，也對鋼琴家的技巧有著極高要求，樂曲的第二及第三樂章不間斷演奏，並有著一個強烈的悲劇性結尾，這也是貝多芬極少數以悲劇情緒結尾的奏鳴曲之一。

舒伯特 “鱒魚”五重奏

舒伯特的音樂捕捉到平凡人每天的喜怒哀樂，在他看似美麗或憂愁的樂聲中，總有一種自給自足和渾然天成的表達手法。EMI公司發行了50張CD套裝的《舒伯特典藏版》，收錄了世界多位知名藝術家、演奏家、指揮家、鋼琴家、歌唱家所演出的舒伯特的代表作。 這是其中的第7張，收錄了舒伯特的《鋼琴五重奏“鱒魚”》等多部優秀作品。

維瓦爾第 F小調協奏曲 Op.8 No.4“冬” RV 297

小提琴協奏曲《四季》是巴洛克時期作曲家維瓦爾第最為著名的作品，在F小調協奏曲“冬”的第一樂章中，密集的弦樂音符急促地前進，那種緊張又灰暗的氣質像是冬天裏寒風卷席著枯葉的黯淡景象，小調陰鬱的色彩也給人一種無處不在、滲入骨髓的寒意。

貝多芬 F大調第五號小提琴奏鳴曲“春天” Op.24

貝多芬的小提琴奏鳴曲是小提琴藝術的經典，這些作品凝聚著作曲家靈感、視野與想象力的精粹，令人感嘆折服。F大調第五號小提琴奏鳴曲作于1800至1801年，標題“春天”並非作曲家所定，是後人因作品中所洋溢的希望、溫馨和幸福感而賦予的，全曲流暢動人，飽含著生機與希望。

老約翰·施特勞斯 《拉德茨基進行曲》

每年的維也納新年音樂會都是愛樂者的一場視聽盛會，這份來自維也納的新年賀禮在每個新年的一月一日準時送出，老約翰·施特勞斯的代表作《拉德茨基進行曲》是每年維也納新年音樂會的經典返場曲，也是每年真正意義的最後一曲，當這段歡快的旋律響起時，指揮會示意全場觀眾隨著音樂的節奏和力度的變化一起鼓掌打拍子，這樣的互動也是維也納新年音樂會一個有趣的傳統。

舒伯特 冬之旅

舒伯特的《冬之旅》由24首歌曲構成，展現的是一位失戀的、孤獨的旅人，在曠野、街頭、在河邊，獨自神傷、徬徨、吶喊、絕望的圖景。作品根據詩人威廉•米勒的同名詩作而創作，反映的作曲家舒伯特自己在人生困頓中的苦悶靈魂。這部作品以其詩與音樂、聲樂與鋼琴、作品表現出的優美與深度完美結合等方面，被評價為德國藝術歌曲文獻中的巔峰之作。

拉威爾 《自然界的歷史》

創作于1906年的聲樂套曲《自然界的歷史》，是拉威爾創作中期的代表作之一，作品由五首歌曲《孔雀》、《蟋蟀》、《天鵝》、《椋鳥》、《珍珠雞》組成。作品在旋律的運用上以長短不規則的句法為主，但又巧妙地把握了整體的結構形式，鋼琴伴奏借鑒管弦樂的配器手法，令歌曲音色豐富、變化多樣，將五種動物表現得生動活潑、惟妙惟肖。

馬勒 D小調第三號交響曲

馬勒一生嚮往大自然，在他的心裏，大自然孕育著“可怕的、巨大的、可愛的神秘世界”。在他的第三號交響曲裏，馬勒對自然的禮讚，全然呈現，規模空前，六個樂章從牧神潘醒來講述到鮮花、動物、人類、天使、愛情……但卻不局限于這些，作品似乎要定義天地萬物之中的所有聲音。一起聆聽這部作品，感受馬勒音樂所具有的宏大與深邃。

巴托克 第三號鋼琴協奏曲

貝拉·巴托克，匈牙利作曲家、鋼琴家及民族音樂學家。他的音樂創作一方面吸取匈牙利民間音樂的精華，另一方面借鑒新穎的當代作曲技巧，以二者的融合創造出獨特的音樂語匯。第三號鋼琴協奏曲是巴托克最後的傑作，不同於巴托克前兩部鋼琴協奏曲那樣具有衝擊力和野性，這部作品質樸而舒緩，被視為是作曲家回歸傳統風格的代表作。尤其是第二樂章，優美感人，仿佛是與上帝的對話，閃耀著虔誠之光。

柴科夫斯基 洛可可主題變奏曲

“洛可可”，原指一種視覺藝術風格，有纖巧華麗的外形、精緻繁瑣的裝飾，來源於法國18世紀中期。音樂上的“洛可可”，常指巴洛克到古典樂派過渡期的某些音樂作品的風格。《洛可可主題變奏曲》，意在依莫扎特的風格寫成。主題柔和、甜美，推薦版本共有七段變奏，共同組成這一浪漫而富有詩意的完整作品。

哈恰圖良 假面舞會圓舞曲

《假面舞會》是哈恰圖良的代表作之一，根據萊蒙托夫同名戲劇而作，1943年改編成組曲。這首“假面舞會圓舞曲”，是該組曲中的第一首，描寫貴族沙龍中的舞會場面。和施特勞斯家族華麗明快的圓舞曲風格不同的是，這首圓舞曲沉鬱厚重，交織著優雅的貴族感和高加索地區民間音樂的粗獷質樸，展現原戲劇故事中主人公內心的紛亂不安。

莫扎特 C小調幻想曲

這部作品在莫扎特的所有鋼琴作品中佔有獨特的地位。它是莫扎特晚期創作風格上的一次明顯轉變，是他罕有的、具有深刻悲劇色彩的作品。那個總是洋溢著青春活力，不易察覺地把眼淚藏在微笑裏的莫扎特，這一次借助幻想曲的自由形式，更加真實地直抒胸臆，表露他的壓抑和創傷，只剩下零星回憶的段落依舊甜美。

巴托克 舞蹈組曲

匈牙利作曲家巴托克的《舞蹈組曲》是受布達佩斯市議會的委託而作，于1923年首演。這部作品不僅把匈牙利的民間音樂和歐洲的專業作曲技巧相結合，他還廣泛地汲取多民族的民間音樂元素，用自己的方式把東歐民間音樂和高度專業化的豐富的作曲技巧結合起來，使具有原始風格的曲調與高度發展的個性化和聲緊密地結合在一起，表現出極其豐富的色彩。

小約翰·施特勞斯 蝙蝠序曲

這首序曲，濃縮了奧地利作曲家小約翰·施特勞斯輕歌劇《蝙蝠》中的精妙旋律。《蝙蝠》可以説是小約翰•施特勞斯的巔峰之作，體現了他全部的舞曲創作才華。除了序曲，歌劇《蝙蝠》中俯拾皆是圓舞曲、波爾卡、進行曲、查爾達什等歡快活潑的舞曲風。整部歌劇情節輕鬆幽默、令觀眾歡暢不已。

馬勒 D大調第一交響曲　　

馬勒的第一號交響曲在首演時以“巨人”作為標題，儘管作曲家此後去掉了它，但這個名字有時仍被用來稱呼這部交響曲。如果將馬勒的交響曲看作一個整體，那麼第一交響曲則為這部宏偉的篇章拉開了序幕。以一個神秘的和弦引導出引子，再由弦樂演奏出樂章的主題，最早出現在單簧管上的下行四度動機如同布穀鳥的鳴叫，貫穿在整個樂章中。

契科裏尼演奏薩蒂鋼琴作品集

法國作曲家薩蒂（1866—1925），可以被喻為浪漫主義余暉中一抹孤獨的晚霞。他的作品有著怪異的名字、極簡的旋律和冷峻的聽感。他的作品預示了後來的氛圍音樂和簡約派風格。推薦唱片由薩蒂權威契科裏尼演奏，包含曲目有薩蒂最著名的作品包括《古希臘花瓶上的歌舞像》、《玄秘曲》等。

李斯特 《埃斯特莊園的噴泉》

這首樂曲是李斯特晚年最重要的作品之一。它通篇以栩栩如生、充滿流動感的音型，描繪了埃斯特莊園的美麗景色。這種寫景狀物的形式，頗有後來印象主義風格的一些特質。而作品更深層的含義，在於咏懷，被李斯特寫在作品的標題旁——“我給他的水，將會成為從他心中涌流而出的泉，它將進入永恒的生命”。

舒曼 交響練習曲

舒曼的《交響練習曲》，是將鋼琴技巧與變奏曲完美融合的作品。舒曼嘗試在鋼琴上探究如管弦樂般的音響效果，用不同的織體和形式在樂曲中呈現多種不同風貌，並注意每個部分的前後對比。舒曼另有五首變奏沒收錄到其中，但是現今很多演奏家將其自行穿插在這部作品中，今日推薦的版本亦將五首變奏加入。

羅西尼 不再獨坐爐邊悲傷

在羅西尼歌劇《灰姑娘》的全劇結尾處，有一首非常著名的女高音咏嘆調“不再獨坐爐邊悲傷”。善良的灰姑娘安傑琳娜以這首咏嘆調，唱出她對養父和兩個姐姐的寬恕。這首結合慢板、小快板和華彩性質高潮的曲子，別出心裁的由女中音的音色唱出，美聲歌劇時代標誌性的花腔裝飾，美輪美奐、淋漓盡致的展現出來。

羅西尼 《意大利女郎在阿爾及爾》序曲

意大利作曲家羅西尼的喜歌劇，機智幽默，有層出不窮的逗趣和豐富的樂思，被人們認為是喜歌劇的頂峰。《意大利女郎在阿爾及爾》，是他的成名作之一，創作于1813年。故事講述了一位意大利女郎伊莎貝拉，利用自己的美貌和智慧，成功擺脫好色的總督穆斯塔法，並從他手上解救出丈夫林多羅的離奇故事。這部歌劇的序曲，顯示出羅西尼招牌式的輕鬆俏皮、華麗輝煌。

鮑羅丁 《在中亞細亞草原上》

這是一部意境優美、結構簡練的交響詩作品。由俄羅斯作曲家鮑羅丁創作于1880年。作品描繪一支駱駝商隊在俄羅斯士兵的護送下穿過草原，又消失在蒼茫遠方的壯美景象。作品包含兩個音樂主題並交替變奏——遼闊感的俄羅斯主題和具有東方色彩的古老主題，就如同這兩支不同的隊伍，最後相互融合，形成諧和的回聲，在草原上空逐漸消失。

塔蒂尼 《魔鬼的顫音》

1713年的一個晚上，意大利小提琴家塔蒂尼夢見自己以靈魂與魔鬼訂了一個契約：魔鬼賦予他出奇美妙的旋律，他則把靈魂交給魔鬼……醒來後，塔蒂尼立即抓起小提琴，試圖挽留住夢中的記憶，卻沒有挽回夢境中的旋律，但他仍以《魔鬼的顫音》為名，創作了這首旋律優美、充滿深情的作品。

肖斯塔科維奇 C小調第八號交響曲

這部作品創作于1943年，同年由姆拉文斯基指揮蘇聯國家交響樂團首演。這部作品創作之時，蘇聯衛國戰爭正轉守為攻，逐漸看到勝利曙光，作曲家卻並沒有在這部作品中透露出絲毫樂觀，而是力圖表現戰爭中人類所遭受的混亂、苦難與哀鳴。尤其是佔全曲一半演奏時間的第一樂章，非常沉重緩慢。與作者之前的作品《第七號交響曲》比較，這部作品無疑更加悲壯陰鬱。

舒伯特 降B大調奏鳴曲，D.960　　

降B大調鋼琴奏鳴曲（D.960），被很多人認為是舒伯特所有獨奏作品中最偉大的傑作，充滿寬廣的詩意、深深的悲劇感悲憫和交響樂隊般宏偉的氣魄，對貝多芬鋼琴奏鳴曲精神上的繼承也在這部作品中充分體現。舒伯特在寫作這首作品時已經病入膏肓。在這部長達70多分鐘的長的龐大作品中，我們能感受到舒伯特的精神世界，以及他對人生的無限眷戀和回望。

莫扎特 C大調第二十五號鋼琴協奏曲

該首C大調協奏曲是莫扎特創作于1786年的三部著名的協奏曲中的最後一首，每一首都是在相當短 的時間內完成。顯著的個人風格，嫻熟的技術處理方法，大膽的曲式結構和深刻的表現，使這部作品的著名度不低於任何以往的名作。

勃拉姆斯 E小調第四號交響曲　

有人説勃拉姆斯的作品是在“古典的壇中，裝入浪漫的酒”。他繼承了古典樂派的樂曲結構形態，帶來的卻是地道的浪漫之美和精神。這部《第四交響曲》，是勃拉姆斯最後一部交響曲，作品充滿鋼鐵般的個性，在意境上比他的前三部作品更為枯淡、憂鬱，富有哲學意味。終樂章採用古老的恰空曲式，並以32段變奏帶來令人激越和震撼的感染力。

柴科夫斯基 E小調第五號交響曲

柴可夫斯基的第五交響曲是作曲家最受歡迎的交響作品之一，樂曲第一樂章的主題被作曲家稱作“向命運徹底屈服”，而這段旋律也出現在隨後的三個樂章裏。第三樂章是一首三部曲，其中開頭與結尾的樂段是一首圓舞曲，由弦樂演奏的優美旋律與巴松管獨奏的旋律相映成趣；樂曲的中段則是一首速度極快的諧謔曲。在結尾部分，由巴松管吹奏出的“命運”主題再度出現，也令樂曲歡樂的氛圍籠罩上了陰影。

阿爾伯托•吉納斯特拉 阿根廷舞曲

阿爾伯托•吉納斯特拉（1916-1983），阿根廷作曲家。《阿根廷舞曲》是他第一部鋼琴作品，民間音樂素材與現代作曲技法相得益彰。其中第一、三首小品節奏極具活力，多在鋼琴上模倣打擊樂的音響效果，體現草原牧民的熱情奔放，第二首則音色豐富而富於流動感，勾勒出一位少女的曼妙舞姿。

巴赫 G小調第三號英國組曲

巴赫為古鋼琴創作的六部經典組曲《英國組曲》，屬於世俗性的作品，其中包含的每曲都短小精悍，各具特色，組合在一起，結構又非常規整，每一部都由前奏曲、阿勒芒德、庫朗特及薩拉班德舞曲組成，然後插入布列或加沃特等，最後都以一曲吉格舞曲結束。第三號英國組曲，在巴赫的理性哲思中，散發著隱隱的傷感。

肖邦 E大調夜曲

夜曲是肖邦創作中最富浪漫氣息的音樂體裁，弗朗索瓦的演奏中滲透了法國式的優雅、精緻與浪漫氣息。鋼琴家的觸鍵柔軟而有彈性，多情而又敏感，錄音效果堪稱唯美。弗朗索瓦雖然英年早逝，但幸有錄音以細膩的聲音向世人展示了他對肖邦的最佳演繹。這張專輯由EMI公司錄製，夜曲錄製于1966年。

阿爾伯托•吉納斯特拉 阿根廷舞曲

阿爾伯托•吉納斯特拉（1916-1983），阿根廷作曲家。《阿根廷舞曲》是他第一部鋼琴作品，民間音樂素材與現代作曲技法相得益彰。其中第一、三首小品節奏極具活力，多在鋼琴上模倣打擊樂的音響效果，體現草原牧民的熱情奔放，第二首則音色豐富而富於流動感，勾勒出一位少女的曼妙舞姿。

尼爾森 木管五重奏

丹麥的尼爾森和挪威的格裏格、芬蘭的西貝柳斯並稱北歐民族樂派三大家。相對而言，大家對尼爾森比較陌生。他的作品有交響樂、歌劇、戲劇配樂、室內樂、藝術歌曲等，多達上百部。其唯一的管樂五重奏創作于1922年，因構思嚴謹，被西貝柳斯稱讚有著“深奧的邏輯”。但作品聽起來精巧有趣，不同凡響。

史溫格組合改編莫扎特作品

史溫格組合在1960年代橫空出世，立即成為英倫搖滾旋風之外的唱片銷售奇跡：他們新穎地將古典器樂曲目改編為搖擺風的重唱，以層次豐富的聲部安排塑造出如同整個交響樂團般的音效。1963年，他們的首張專輯以swing風格演繹巴赫平均律，一發行即引起轟動。除了改編巴赫、莫扎特、貝多芬等古典音樂家作品之外，史溫格組合後來也廣泛演唱流行、拉丁、民歌作品，風格越發多樣化，至今已斬獲五座格萊美獎盃。

巴赫 G大調第四號勃蘭登堡協奏曲

巴赫將他的六首勃蘭登堡協奏曲獻給克裏斯蒂安•路德維希公爵，但遺憾的是因為後者的樂隊編制不足以演奏這組作品，勃蘭登堡協奏曲的樂譜一直放在公爵的書架上直至去世，整理他的遺物的人發現了樂譜並以極低的價格將樂譜售出。直到一百多年之後這部手稿才被德國音樂學家齊格弗裏德•德恩發現並整理出版。第四勃蘭登堡協奏曲第一樂章演奏時間為7分鐘左右，獨奏樂器為豎笛和小提琴，其中小提琴的演奏堪稱炫技。

黑人靈歌選

歐洲宗教思想與美國黑人音樂文化的融合，帶來了靈歌。靈歌不是單純的音樂産物，它與黑人的生活、勞動密切相關。由於最早反映黑人奴隸的悲慘命運，靈歌的主題往往與逃跑、死亡或向上帝表達虔誠、請求佑護有關。在黑人靈歌平穩、流暢、帶有憂愁的旋律中，我們嘆服到黑人天生的節奏感、即興的能力，而他們發自靈魂深處的呼喊與應答，簡單、真摯甚至帶著原始氣息的情感表達，更具有直接擊中人心的力量。

布魯赫 G小調第一號小提琴協奏曲

德國作曲家布魯赫共有三部小提琴協奏曲。這部第一號小提琴協奏曲，完成于1866年，呈獻給當時著名的小提琴家約阿希姆。旋律美是布魯赫作品的重要特徵，首樂章，自由的奏鳴曲式，有一個令人難忘的憂傷曲調。第二樂章小提琴旋律猶如內心獨白，在樂隊的背景上傷感沉吟，第三樂章精神飽滿、氣勢雄渾而富於舞蹈性。

拉威爾 小提琴與大提琴二重奏

拉威爾的這首二重奏作品，為德彪西逝世而作。關於此曲，拉威爾曾説：“這首奏鳴曲是描述我的生涯中的一個轉捩點。因為在此曲中要把追求發展到極致，所以超越了音樂，放棄了無聲的魅力，反旋律的感覺越來越重。”肯尼迪與哈瑞爾的合作演繹，猶如兩位武林高手過招，衝突與對比清晰強烈，卻又行雲流水。

舒伯特 第八交響曲“未完成”

這首僅兩個樂章的“未完成”作品，是“歌曲之王”舒伯特最著名的交響曲作品。它創作于1822年，但直到舒伯特去世30多年後方為世人所知。舒伯特內心抑鬱而富有詩意的特點，在這首作品中有著非常強烈的體現。樂曲一開始，在低音弦樂器細密如織的背景中，木管奏出幽暗低回的第一主題——如在細密的夜雨中，明滅閃爍的一盞燈，一輛疾馳的馬車……充滿畫面感。

裏姆斯基·科薩柯夫 野蜂飛舞

這首著名的《野蜂飛舞》，出自裏姆斯基—科薩柯夫的歌劇《沙皇薩爾丹》裏的一段幕間曲。原為管弦樂曲，現以小提琴、鋼琴、單簧管、手風琴等器樂改編曲形式為大眾所熟知。尼格爾·肯尼迪的此版，顯示出的技巧之強悍、演奏之靈活平穩，展現情景之形象生動，令人叫絕。

德沃夏克 斯拉伕舞曲

《斯拉伕舞曲》是捷克作曲家德沃夏克的早期作品。本張專輯收錄他所有的兩集斯拉伕舞曲，共十六首作品。以民間舞曲形式為素材，是浪漫主義時期非常時興的做法，斯拉伕舞曲是採用捷克、摩拉維亞、波西米亞等地具有斯拉伕民族特徵的舞蹈音樂形式寫成的管弦樂。這十六首作品每一首都堪稱經典，推薦在工作之餘作為遣興之曲。演奏版本由洛林·馬澤爾指揮柏林愛樂樂團演奏。

理查·施特勞斯 降E大調第一圓號協奏曲

理查·施特勞斯共創作了兩部圓號協奏曲，兩部作品都堪稱經典。其中《降E大調第一圓號協奏曲》是作曲家在十九歲時完成的，為其父親（當時著名的圓號演奏家）而創作。全曲洋溢著青春的氣息，很好地展現了圓號豐富厚重的音響和多樣的演奏技巧，終樂章結尾的炫技部分非常華麗。此曲是他為數不多的具有古典主義色彩的交響作品。推薦版本由英國傳奇圓號演奏家丹尼斯·布萊恩演奏。

李斯特 B小調鋼琴奏鳴曲

《B小調鋼琴奏鳴曲》是李斯特的里程碑式作品，同時也是他不計其數鋼琴作品中唯一的一首奏鳴曲。這首作品創作于1853年，是一部長達30分鐘的單樂章奏鳴曲，可分為速度不同的六段。它的結構複雜，和聲絢麗，技巧輝煌，同時又具備豐富的內涵，瓦格納評價其“超越了所有概念，至大、至善，深刻而又高貴”。

勃拉姆斯 第五號匈牙利舞曲

勃拉姆斯的匈牙利舞曲由二十一首四手聯彈鋼琴曲組成，後被改編為各種鋼琴、小提琴等樂器的獨奏曲或管弦樂曲。每首各有特色，其中以第一、第五、第六、第十七、第二十等最為著名。這首第五號匈牙利舞曲，主題抒情而略帶憂愁，主題發展至中部，情緒逐漸澎湃激昂，並有著明顯的即興因素。吉普賽民族熱情奔放的性格在樂曲中充分展現。

法利亞 “西班牙舞曲”，選自歌劇《人生苦短》

法利亞的創作深受西班牙音樂傳統的影響，具有鮮明的民族風格。他的兩幕歌劇《人生苦短》，講述的是貧窮吉普賽姑娘愛上紈绔子弟，最終慘遭拋棄的悲情故事。其中的“西班牙舞曲”，是音樂會上非常受歡迎的曲目。激越而婉轉的情感，充滿活力的西班牙舞曲節奏，令人過耳難忘。

國王歌手合唱團 牧歌的歷史之旅

意大利牧歌，是歐洲文藝復興時期重要的世俗音樂體裁。它以較高水準的短詩為詞，注重對詩文內容的表達。在音樂表現形式上，它常有三到六個聲部，以主調、復調或兩種風格交替演唱。在16世紀後期的牧歌發展史上，牧歌展現出越來越華麗的對位，半音和不協和音的使用也逐漸增多，日益充滿戲劇性色彩。

貝多芬 F小調第二十三號鋼琴奏鳴曲

貝多芬的“熱情”奏鳴曲常與其另外兩首奏鳴曲“華爾斯坦”與“告別”並列，被認為是作曲家創作生涯中期最傑出的三首鋼琴奏鳴曲。“熱情”除了豐富的音樂性之外，也對鋼琴家的技巧有著極高要求，被認為是僅次於第29號奏鳴曲“錘子鍵琴”最難演奏的一首。樂曲的第二及第三樂章連續演奏，第二樂章是由一段非常簡潔的旋律發展而成的變奏曲，最終停止在一個不和諧的減七和弦上，並直接進入如同暴風雨一般的第三樂章。主題材料經過快速的發展部後進入一個更加快速的尾聲段落，並有著一個強烈的悲劇性結尾，這也是貝多芬極少數以悲劇情緒結尾的樂曲之一。

斯美塔納 我的祖國

作曲家斯美塔那被譽為捷克民族音樂奠基人、“新音樂之父”。交響詩套曲《我的祖國》是他最有影響力的代表作。這部作品創作于1874—1879年間，共六個樂章，每個樂章從歷史、母親河、自然風光、英雄人物、人民等不同角度歌頌捷克，整部作品結構宏大、氣勢磅薄。其中第二樂章“沃爾塔瓦河”旋律優美、寬廣，被稱為是捷克的“第二國歌”。

舒伯特 A小調弦樂四重奏“羅莎蒙德”

這首A小調四重奏，因第二樂章主題出自舒伯特的戲劇配樂《羅莎蒙德》，而被人稱為“羅莎蒙德四重奏”。這首四重奏作品整體平和甘美，聲部對話精巧別致，有人評價作品“低音樂器如墩實樹榦，中音是樹枝，高音則是花朵……在動機的倒影中能找到囊括所有自然之聲的和諧與統一”。第一樂章的夢幻、第二樂章的柔和、第三第四樂章的輕盈，舒伯特這部作品以微微的波瀾和近乎微妙的細膩，讓人感受音樂想象的自由。

斯卡拉蒂鋼琴奏鳴曲集

D·斯卡拉蒂與巴赫同歲，是巴洛克時期一位非常優秀的意大利羽管鍵琴作曲家。他一生共創作了500多首單樂章樂曲，今人通稱為奏鳴曲。他的這些作品既融入了西班牙民音樂元素，又有著意大利民族特有的豐富音樂表情，形式簡約，旋律悅耳，比較接近現代的欣賞習慣。

普羅科菲耶夫 “少女朱麗葉”（選自《羅密歐與朱麗葉》組曲）

俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫在芭蕾舞劇音樂《羅密歐與朱麗葉》中，成功塑造了一系列鮮明的人物形象。這首有趣而有難度的“少女朱麗葉”形象——以小提琴為主的音樂輕靈曼妙，展現了朱麗葉的活潑俏皮。而隨後由單簧管、長笛等樂器勾勒的部分，則反映出她的溫柔和憂鬱。這首曲子傳神地展現了朱麗葉情感的不同側面，在整個組曲中非常重要。

史溫格組合改編莫扎特作品

史溫格組合在1960年代橫空出世，簡直可以用驚艷來形容。他們當時新穎地將古典器樂曲目改編為純人聲的合唱，以層次豐富的嗓音塑造出如同整個交響樂團般的音效。1963年他們首張專輯以爵士和聲演繹巴赫平均律，一發行即引起轟動。除了改編巴赫、莫扎特、貝多芬等古典音樂家作品之外，史溫格組合後來也廣泛演唱流行、拉丁、民歌作品，風格越發多樣化，至今已斬獲五座張格萊美獎。

霍爾斯特 行星組曲

英國作曲家霍爾斯特創作的管弦樂作品《行星組曲》，完成于1916年。作曲家以其超前的思維，將創作視角投向浩瀚的宇宙，以充滿神秘主義的方式，為火星、金星、水星等太陽系行星，冠之以戰神、和平使者、飛翼信使等名稱，貫穿整個組曲七首作品。整部作品以十足的想象力，氣勢磅薄的音響，給人以太空遨遊之感。

貝多芬 小提琴奏鳴曲“春天”

這部作品是貝多芬小提琴奏鳴曲中最常演奏、倍受喜愛的名曲之一，但此曲的標題“春天”並非作曲家所起，由於樂曲充滿了明快、希望與幸福之感，而且旋律優美生動，有如春日陽光，因此後人賦予其“春天”的名字。此外，貝多芬在此曲中同等使用兩種樂器，使音樂表情變得格外豐富。

拉赫瑪尼諾夫 降E大調前奏曲

拉赫瑪尼諾夫可以説是最後一位傳統意義上的鋼琴作曲家，同時也是最後一位俄國浪漫主義作曲家。他的作品感染力強，並時常伴有憂鬱和感傷。他創作的前奏曲共24首。這部作品創作于1901年，其中第6首降E大調，幻想風格。左手快速的16分音符伴奏下，熱情如歌的旋律伴以充滿了色彩變化的和聲。

斯特拉文斯基 意大利組曲

提起作曲家斯特拉文斯基，我們必定先聯想到《春之祭》、《火鳥》等音響堪稱光怪陸離的代表作。但這部《意大利組曲》，卻令耳朵感到十足的輕鬆。作品共有六段小曲，從他的芭蕾舞劇音樂《普爾欽奈拉》中選取。其中的旋律靈感大多取自18世紀作曲家佩爾戈萊西等人的作品，在18世紀的精神風貌中融入20世紀的和聲和節奏，並帶有斯特拉文斯基特有的機智、狡黠感。

舒伯特 《死神與少女》

小提琴奏出少女可憐的哀求，急促的伴奏仿佛是她內心的驚慌和恐懼。死神步步逼近，但面目並不猙獰，而是在安詳的語調中，以巨大的威懾力哄著少女沉淪在夢魘中。舒伯特的這部四重奏的第二樂章，來源於他的藝術歌曲，也是這部作品中最扣人心弦的部分，既神秘緊張得讓人屏息，又淒美脆弱得讓人落淚。

巴赫 D小調雙小提琴協奏曲，BWV1043

《D小調雙小提琴協奏曲》是巴赫最知名的作品之一。作品是為兩把小提琴、弦樂隊與通奏低音樂器而作。這首協奏曲是一部典型的參考了意大利協奏曲形式的巴洛克作品。然而，作品中兩把獨奏小提琴與樂隊互動的緊密程度卻走在了時代的先列。第一樂章音樂較為輕快，獨奏樂器和樂隊的交替演奏形成了作品的旋律線，巴赫十分有想象力地將賦格與協奏曲進行了結合。音樂在頻繁的對位中展開，充分呈現出了復調音樂的特點。

馬斯卡尼 《鄉村騎士》間奏曲　

意大利作曲家馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉村騎士》中的這首間奏曲，倍受人們青睞。樂曲富有西西里民歌色彩，充滿悲憫和慰藉的情懷，讓人勾起對往事的追憶和咀嚼。不少影視作品中，我們都能聽到這段非常熟悉的旋律，如《陽光燦爛的日子》、《教父》、《憤怒的公牛》等等。

帕格尼尼 E大調第九號小提琴隨想曲

帕格尼尼是傑出的作曲家、小提琴家，他的24首小提琴隨想曲既有高超的演奏技巧，又賦予樂曲極高音樂性，旋律優美、節奏明快，在曲調發展上進行創新，大膽轉調，豐富音樂色彩，提高了小提琴的表現力。這首E大調第九號隨想曲旋律簡潔鮮明、音色多變，充滿技巧表現的同時還以其明朗的韻律引起聽眾的共鳴。李斯特曾將這首作品改編成鋼琴版本，依然受到人們的喜愛。

阿爾貝尼茲《伊比利亞組曲》之“海港”

西班牙作曲家阿爾貝尼茲的鋼琴組曲《伊比利亞》，由12首精緻的鋼琴小品組成，形態豐富多彩，自始至終瀰漫著濃郁的西班牙風情，同時兼有法國音樂色彩斑斕的效果。選取其中的一首“海港”，以非常真實的、西班牙南部幾種不同的舞蹈節奏組織在一起的鮮活的律動，呈現出一副喧鬧又不失親切的港口畫面。

布魯克納 降E大調第四交響曲

第四號交響曲“浪漫”，是布魯克納交響曲作品中唯一的標題作品，也是他最受歡迎的作品之一。這裡的標題“浪漫”，無關愛情，作者曾註釋其為中世紀式的場景——城堡、破曉、城門打開、威武的騎士們騎馬出城進入神秘森林、林中細語、鳥兒歌唱……在這樣壯闊的題材中，布魯克納作品大氣之美，巋然呈現。

埃爾加 E小調大提琴協奏曲

埃爾加1919年完成的這首作品，獻給他已故的妻子。這也是作曲家一生創作中最後的大型管弦樂作品。起伏不平的情感、飽經世事的蒼涼，在沉靜之外的哲思，深深浸透在作品中，給人以揮之不去的感傷。

肖邦 敘事曲

肖邦一生創作了四首敘事曲，均堪稱傑作，“鋼琴詩人”以其深刻的思想、開闊的意境在音樂中創造出強烈的戲劇感，以一種非常自由的新形式突破了傳統敘事曲較為固定的結構。第一號敘事曲是其中最有名的一首，包含著複雜的鋼琴技巧。開頭是緩慢的引子，展現莊嚴的曲調，將人們引入史詩般悲壯的氣氛中。之後的主題兼具敘事性與流暢的樂思，結尾部分洋溢著熱烈的感情，將全曲推向高潮。

拉威爾《自然界的歷史》

創作于1906年的聲樂套曲《自然界的歷史》，是拉威爾創作中期的代表作之一，作品由五首歌曲《孔雀》、《蟋蟀》、《天鵝》、《椋鳥》、《珍珠雞》組成。作品在旋律的運用上以長短不規則的句法為主，但又巧妙地把握了整體的結構形式，鋼琴伴奏借鑒管弦樂的配器手法，令歌曲音色豐富、變化多樣，將五種動物表現得生動活潑、惟妙惟肖。

尼爾森 木管五重奏

丹麥的尼爾森和挪威的格裏格、芬蘭的西貝柳斯並稱北歐民族樂派三大家。相對而言，大家對尼爾森比較陌生。他的作品有交響樂、歌劇、戲劇配樂、室內樂、藝術歌曲等多達上百部。他唯一的管樂五重奏創作于1922年，因構思嚴謹，被西貝柳斯稱讚有著“深奧的邏輯”。但作品聽起來精巧有趣，不同凡響。

羅西尼 《意大利女郎在阿爾及爾》序曲

意大利作曲家羅西尼的喜歌劇，機智幽默，有層出不窮的逗趣和豐富的樂思，被人們認為是喜歌劇的頂峰。《意大利女郎在阿爾及爾》，是他的成名作之一，創作于1813年。故事講述了一位意大利女郎伊莎貝拉，利用自己的美貌和智慧，成功擺脫好色的總督穆斯塔法，並從他手上解救出丈夫林多羅的離奇故事。這部歌劇的序曲，顯示出羅西尼招牌式的輕鬆俏皮、華麗輝煌。

維瓦爾第 七部協奏曲

作曲家維瓦爾第，被人們認為是巴洛克時期（17、18世紀）的器樂協奏曲“專業戶”。他一生共寫了500多首器樂協奏曲，幾乎涵蓋了當時所有的樂器。其中小提琴協奏曲數量最多，有200多首。他的作品，有著“意大利式的激情與狂熱”，有著精湛的創作技巧，體現著巴洛克時期器樂音樂發展迅猛的時代本色。

普朗克 《母鹿》組曲

1924年，普朗克應佳吉列夫委託而創作的芭蕾舞劇音樂《母鹿》，令作曲家名聲鵲起。舞劇的靈感來源於繪畫，表現一群青年男女在夏日午後的愉快聚會。音樂輕柔、瑰麗、富有情調，尤其是管樂的設計，別致而生動。1940年，普朗克將配樂選編成組曲。在其中，你似乎能到莫扎特、斯卡拉蒂、柴科夫斯基、斯特拉文斯基等作曲家的影子。

亨德爾 加冕頌歌

亨德爾一生中為皇室創作了不少合唱作品。本專輯收錄的即是亨德爾為喬治二世創作的一些加冕頌歌，其中《祭司扎達克》更成為日後每次英皇加冕大典上的保留曲目，時至今日，這部作品已成為不列顛傳統的一部分。古樂學會樂團和劍橋國王學院合唱團復興了帝國輝煌的合唱傳統，準確地再現了英國工業革命前最欣欣向榮時代的音樂風格。

門德爾松 E小調小提琴協奏曲 第一樂章

1845年問世的門德爾松E小調小提琴協奏曲具有永恒的魅力。從創作慾望的最初萌發到最終完稿，門德爾松用了整整六年的時間。他將作品獻給德國小提琴家費迪南德·大衛，後者也是首演時的獨奏者。第一樂章一開頭便令人“過耳難忘”，獨奏小提琴以迅疾的姿態帶著婉轉的旋律出現，之後樂隊以更加熱烈的情緒重復這一主題。接著獨奏小提琴與木管樂器奏響相對平靜的第二主題。充分發展之後，隨著音樂的加速，該樂章在充滿激情的尾聲中結束。

貝多芬 G大調迴旋隨想曲“丟失一分錢的憤怒”

這是貝多芬生前未完成的一首鋼琴獨奏小品，後由奧地利的一位鋼琴家修改和完善。值得一説的是作品手稿上的“丟失一分錢的憤怒”並非貝多芬本人手書，是誰的簽字現已無法考證。作品旋律輕巧明快，洋溢著歡樂的氣氛，這種由無傷大雅的小情緒帶來的小靈感，討巧別致，因而作品深受聽眾喜愛。推薦版本由鋼琴家喬治·齊夫拉演奏。

柴科夫斯基 《天鵝湖》選段“四小天鵝舞”

柴科夫斯基的《天鵝湖》音樂在芭蕾舞劇史上是一部劃時代的作品。每一場音樂都極出色地完成了對場景的抒寫、人物的塑造和對戲劇情節的推動。“序曲”、“第一幕場景”、“匈牙利舞”、“西班牙舞”等，《天鵝湖》中的諸多音樂段落俯拾皆是雋永的佳作。描繪小天鵝在湖畔嬉戲的“四小天鵝舞”，是其中最著名的舞曲之一，音樂活潑明快，令人愉悅。

李斯特 弄臣演繹曲

作品改編自威爾第歌劇《弄臣》中著名的四重唱《讚美你，愛情的女神》。在忠於原著的基礎上，李斯特運用鋼琴獨有的表現手法，將歌劇中的人物形象和劇情成功地改編成表現不同人物個性，創作出富有戲劇色彩的鋼琴作品。這種大膽的創新，極大發揮了鋼琴在舞臺表現中的效果輝煌的優勢。

拉赫瑪尼諾夫 第二交響曲

《E小調第二號交響曲》是拉赫瑪尼諾夫三部交響曲之中最具代表性的作品。它與著名的《第二鋼琴協奏曲》在結構上都以綿延起伏的情緒貫穿樂曲的發展，有著強烈的抒情色彩。很多樂迷尤其喜歡第三樂章，這個柔板樂章，曾被多部電影選取片斷用作配樂，其中那令人難以釋懷的憂傷氣息、富有俄羅斯韻味的唯美旋律分外感人。

哈恰圖良 長笛協奏曲

此曲改編自作曲家哈恰良圖的D小調小提琴協奏曲，原作創作于1940年，題獻給著名小提琴家大衛·奧伊斯特拉赫。1968年，法國長笛演奏家讓-皮埃爾·朗帕爾改編此作為長笛協奏曲。朗帕爾的改編，在堅持哈恰良圖作品原貌的同時，充分發揮了長笛的藝術表現力。本張專輯由長笛演奏家帕胡德、指揮大衛·辛曼和蘇黎世管弦樂團聯合演繹。帕胡德的演奏開足馬力，與樂隊之間的協作充滿默契，在第二樂章行板的處理上富有新意。

斯特拉文斯基 意大利組曲

斯特拉文斯基，並非只有令人神經緊繃的作品。這部《意大利組曲》，令人感到十足的輕鬆。作品共有六段小曲，從他的芭蕾舞劇音樂《普爾欽奈拉》中選取，其中的旋律靈感大多取自18世紀作曲家的作品，在18世紀的精神風貌中融入20世紀的和聲和節奏，並帶有斯特拉文斯基特有的機智、狡黠感。

貝多芬 D小調第九號交響曲“合唱”

《第九號交響曲》是貝多創作的最後一部交響曲。在這部作品中，高潮被放置在末樂章，並首次在器樂作品中加入了人聲，故又名《“合唱”交響曲》。全曲構思宏偉、思想深刻，尤其是交響樂隊、合唱、獨唱和重唱的完美交織，宛如一首富有高度哲理性和英雄性的壯麗頌歌。它的影響力超出作品本身，成為人類崇高理想的標誌。瓦格納曾這樣評價，貝多芬之後，任何人都無法再在交響曲方面有所超越。

貝多芬 A大調第七號交響曲

這部作品在貝多芬的所有交響曲中，以獨特的節奏和絢麗的色彩令人感到強烈的振奮，仿佛所有的音符都要按耐不住從紙面上沸騰躍出。這部作品被讚譽為“節奏的神化”，“酒神之舞”，貝多芬自己也欣喜地稱之為“我可憐的才華所造出的最歡樂的作品”。第一樂章的歡欣自信、第二樂章慢板的獨特、第三、四樂章的酣暢痛快，每個部分都詮釋著貝多芬的才華和激情。

貝多芬 C大調第一號交響曲

從第一號到第九號交響曲，我們可以看到貝多芬一生驚人的能量和思想意志的成長。貝多芬完成他的《第一號交響曲》時不過26歲，正是他尚未受到耳疾嚴重困擾、充滿青春朝氣之時。作品充滿輕鬆活潑的氣氛，雖然在曲式仍然能看到海頓的影子，但在這部“第一號”作品中，已經能看到貝多芬作品表現出的非凡活力、以及作為貝多芬風格的一些基本要素，比如説不時出現的力度變化，短促節奏上的張力等等。

貝多芬 芭蕾舞劇《普羅米修斯的生民》序曲

1800年，貝多芬應邀為舞劇《普羅米修斯的生民》譜曲。這部作品由序曲、引子及16段管弦樂曲組成。後來他在歌頌拿破侖的《英雄交響曲》第四樂章中運用 了該舞劇末樂章的主題。無論是刻畫希臘神話中的神祗普羅米修斯，還是讚頌法國大革命領袖拿破侖，貝多芬表達了音樂所能表現的“英雄主義”的極致。

肖邦 降D大調第十五號前奏曲“雨滴”

肖邦的24首前奏曲，每一首都給人以一幅完整的畫面感和印象。這首第十五號前奏曲被後人稱作“雨點”，因其低音區始終反復著一個單音，並伴隨單一的節奏，的確給人以靜謐中的雨水滴答之感。但是簡練之中，仍有著細膩入微的強弱變化和肖邦所擅長的歌唱性旋律。結尾處“雨聲”漸漸收細，余韻徐歇。

阿爾貝尼茲 《伊比利亞組曲》之“海港”

西班牙作曲家阿爾貝尼茲的鋼琴組曲《伊比利亞》，由12首精緻的鋼琴小品組成，形態豐富多彩，自始至終瀰漫著濃郁的西班牙風情，同時兼有法國音樂色彩斑斕的效果。選取其中的一首“海港”，作品以非常真實的、西班牙南部幾種不同的舞蹈節奏組織在一起的鮮活律動，呈現出一副喧鬧又不失親切的港口畫面。

柴科夫斯基 小提琴與鋼琴三首小品之“旋律”

降E大調旋律曲選自小提琴與鋼琴作品《懷念之地》，為了紀念日內瓦湖畔的庫勒蘭美好的風景而創作的。樂曲以徐緩平靜的旋律展開，旋律優美，如詩如畫，在中間進入高潮部分，增添一份喜悅情感，最終回歸併結束在略帶傷感的旋律中。作品短小精煉，真摯動人，瀰漫著幸福的氣息，卻仍有著柴科夫斯基獨有的悲傷色彩。

尼格爾 肯尼迪的內心世界

衣著打扮像一個朋克族的音樂怪才尼格爾·肯尼迪，卻是技巧高超的小提琴大師，從不被古典音樂禮儀所束縛，常常在演奏大師名曲的時候用腳打拍子……諸多怪異的舉動也許只是噱頭。1989年他收錄的維瓦爾第的《四季》，銷量達三百萬張，高居熱銷唱片排行榜之首，成為吉尼斯紀錄史上專輯最暢銷的古典音樂家。此專輯收錄布魯赫的《G小調小提琴協奏曲》、巴赫的《D小調提琴與雙簧管協奏曲》、勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》等。他的演奏情感細膩豐富，對於音樂的處理細緻入微，聲音結實而飽滿，穿透力極強，為古典音樂注入新的生命力。

亨德爾 水上音樂

在泰晤士河上夜遊，是英國皇室非常喜愛的夏季活動。乘坐挂著綵燈的遊船，周圍有成群結隊簇擁的大小帆船，音樂家在船上演奏音樂助興。1715年至1717年，亨德爾應邀創作了三部樂隊組曲，並親自指揮樂隊演奏。請欣賞其中的F大調第一號水上音樂組曲。該組曲由10首作品組成，亨德爾參考和借鑒了許多傳統民間舞蹈音樂的風格和節奏，令作品充滿歡快而輝煌的氣氛。

貝多芬 A大調第七號交響曲

這部作品在貝多芬的所有交響曲中，以獨特的節奏和絢麗的色彩令人感到強烈的振奮，仿佛所有的音符都要按耐不住從紙面上沸騰躍出。這部作品被讚譽為“節奏的神化”，“酒神之舞”，貝多芬自己也欣喜地稱之為“我可憐的才華所造出的最歡樂的作品”。第一樂章的歡欣自信、第二樂章慢板的獨特、第三、四樂章的酣暢痛快，每個部分都詮釋著貝多芬的才華和激情。

巴赫管風琴作品

德國最偉大的作曲家J.S.巴赫被後人稱為“管風琴之父”。演奏管風琴是巴赫家族的“傳統”，演奏管風琴激發了他的創作，也奠定了他的復調、變奏、和聲的思維方式。他終其一生在教堂、宮廷中擔任管風琴演奏、創作和指揮，他把對上帝的虔誠之心與高深的創作經驗結合在一起，形成了完美、和諧、精緻、寓意深邃的巴赫風格。

卡拉揚指揮管弦樂名曲

百代唱片公司與指揮帝王卡拉揚，有著長達將近半個世紀的深厚合作關係，留下了卡拉揚無數經典的錄音，灌錄唱片總數將近160張。本張專輯收錄了卡拉揚與柏林愛樂樂團以及百代公司旗下的愛樂管弦樂團錄製的多部經典管弦樂作品，包括莫扎特的G大調弦樂小夜曲、亨德爾的《水上音樂組曲》、斯美塔納《我的祖國》中的“伏爾塔瓦河”等，與卡拉揚錄製的眾多歌劇、大型交響曲作品相比，這張專輯無疑是一張小品式的合輯，輕鬆活潑。

德彪西 大海

德彪西的交響素描《大海》寫盡了大海的魅力。海面的光影與浪的嬉戲、海空劃出的弧線、海水沖刷礁石的聲音……經過音樂家記憶一次次抽象出大海的印象、描摹出的畫面，甚至比親眼見到大海更加令人感嘆。這張專輯還別出心裁同時收錄了拉威爾、肖松兩位法國作曲家同樣與海有關的作品，讓大家可以盡情“聽海”。

莫扎特 A大調單簧管協奏曲

單簧管是莫扎特十分喜愛的樂器之一，這首協奏曲是他為單簧管演奏家施塔特勒所創作的。單簧管獨奏巧妙的無華彩段落的音樂安排，以及樂隊和單簧管之間的精妙對話，使作品大放光彩。在平靜澄澈的音樂情境中，作曲家糅合進生氣勃勃的感性氛圍，加上單簧管淋漓盡致的燦爛技巧，音樂達到了前所未有的抒情與統一。推薦版本由阿巴多指揮，柏林愛樂樂團演奏。

一琴傾城 唐琴壑雷（專輯）

本專輯收錄了當代著名古琴演奏家徐君躍先生所演奏的古琴曲精選。徐君躍先生出身於杭州古琴世家，曾受到古琴大師張子謙、龔一、姚丙炎先生的指導。他的演奏承襲祖風，音樂醇美而又蒼勁渾厚，尤其注重演奏技巧和音樂表現力的結合。本專輯收錄了《瀟湘水雲》《酒狂》《神人暢》等11首古琴名曲，經過徐君躍先生的演繹，散發出古雅靈動的國樂氣韻。

格裏格 《培爾·金特》選曲“阿拉伯舞”

《培爾·金特》是格裏格為易卜生同名戲劇所作的配樂，“阿拉伯舞”是第四幕中的一個著名樂段。講述了培爾·金特在阿拉伯沙漠中見酋長女兒阿尼特拉和一群少女跳舞的場景。樂曲中的女聲二部合唱，表示少女群，阿尼特拉部分以獨唱表現。格裏格巧妙運用了土耳其曲調、並點綴了舞蹈中的腳鈴音色，烘托出濃濃的異國情調。

沃爾頓 《亨利五世》

勞倫斯·奧立佛于1944年執導的電影《亨利五世》，曾獲1947年奧斯卡最佳影片等四項提名，該影片的配樂由英國作曲家威廉·沃爾頓創作，配樂恢弘大氣，與影片相得益彰，同樣獲得巨大成功。今日推薦的《亨利五世》組曲，就是從這部電影的配樂中改編而來。組曲擷取了電影開場的“莎士比亞球形劇場”致禮謝幕、劇中喜劇人物法爾斯塔夫角色的死亡及阿金庫爾戰役等標誌性的音樂段落。

德沃夏克 歌劇《水仙女》選曲“月亮頌”

1900年，功成名就的德沃夏克從美國回到捷克後創作了歌劇《水仙女》，在這部愛情悲劇的第一幕裏，水仙女愛上了人間英俊的王子，返回水中後在靜靜的月夜，水仙女獨自唱起這首咏嘆調“月亮頌”。德沃夏克在這首咏嘆調中，並沒有刻意表達悲哀的情緒，而是描寫了一種深切綿遠的感懷，借對月亮的歌頌，表現了女主角對愛情的渴望。

羅西尼“謠言就像一陣微風”（選自歌劇《塞維利亞理髮師》）

羅西尼的喜歌劇代表作《塞維利亞理髮師》，旋律輕巧靈動、織體清晰透明，經常是寥寥數筆，就能將人物形象勾勒地栩栩如生。比如這首男中音咏嘆調“謠言就像一陣微風”，即通過由弱漸強不斷重復同一樂句，表現謠言從微風到滿城風雨的生動畫面，演繹起來既幽默詼諧，又使劇中人物巴西利奧陰險狡詐的形象呼之欲出。

時光流逝：柏林愛樂十二把大提琴的電影音樂

“柏林愛樂十二把大提琴”是柏林愛樂樂團中歷史最悠久也最出色的室內樂組合。大提琴是弦樂家族中最接近人聲的樂器，與小提琴不同，它給人一種深沉、溫暖的感覺。這一次經典的電影配樂與大提琴完美相遇，十二位大提琴手的精湛演奏，音響層次豐富而厚重，帶來全新的聽覺體驗，恍若回到了故事發生的情境中，昔日的記憶再次浮現。

李斯特 《旅行歲月》選曲“威尼斯與拿波裏”

作品包含三首曲目：“划船女郎”、“小曲”和“塔蘭泰拉舞曲”，是李斯特的鋼琴套曲《旅行歲月》的第二集補遺。無論是描寫微波盪漾的水面、划船人的心境、還是姿態萬千的舞曲，每一首小品，都如同一首動人的詩歌，充滿豐富的意象。

卡薩爾斯 群鳥之歌

群鳥之歌，是大提琴演奏家卡薩爾斯家鄉西班牙加泰隆尼亞的古老民謠，描繪的是各種鳥兒對耶穌降生之喜悅。因為抗議弗朗哥政權獨裁統治，卡薩爾斯流亡海外數十年，這首群鳥之歌也無數次在他的演奏中響起，寄寓了卡薩爾斯無盡的鄉愁和對和平的渴望。此版演奏為張漢娜。

蒙蒂 恰爾達什

“查爾達什”是匈牙利民間舞蹈，音樂分成兩部分：慢速的“拉紹”（Lassau）和快速的“弗裏斯”（Friss）。勃拉姆斯等多位作曲家曾經將這種獨具風情的舞曲融入到作品中。今天聽到的這首查爾達什，由意大利作曲家維托裏奧•蒙蒂創作于1904年，是一首非常炫技的小提琴曲，曾被改編成多種器樂版本，如手風琴、長笛、小號等等。

拉威爾 《丑角兒的晨歌》

“丑角兒的晨歌”，原是拉威爾鋼琴套曲《鏡》中的一首，後將被拉威爾改編為管弦樂曲。樂曲採用典型的西班牙節奏，中間甚至還用弦樂器模倣西班牙吉他的音色，刻畫出了一個步履蹣跚的小丑形象。推薦版本由法國指揮家讓·馬蒂農執棒，這位法國指揮家擅長調配樂隊音色、強調樂隊織體層次上的變化，是演繹法國作曲家作品的權威。

德彪西 兒童樂園

《兒童樂園》為法國作曲家德彪西為他的女兒愛瑪所作的鋼琴組曲，也常被稱為《兒童角落》，作于1908年，1908年12月由哈洛德·保亞首演。全套組曲共包括6首小曲，其中第六首《黑娃娃步態舞》》描寫一個滑稽的黑人小木偶在跳舞的形象。這是在歐洲音樂作品中選用黑人舞蹈音樂最早的實例。中段還引用了瓦格納歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》序曲的主題，這裡是德彪西以此表示對當時盛行的瓦格納歌劇的嘲弄。

古琴曲 陽關三疊

《陽關三疊》原是一首“琴歌”，因引用了王維的《送元二使安西》，又名《陽關曲》、《渭城曲》。此曲為最為著名的琴曲之一。古琴曲《陽關三疊》旋律幽靜婉轉、跌宕起伏，琴聲中隱含著淡淡的離別之愁。樂曲後段的大跳和特定音型的反復呈述，真誠懇切，充分表達了對即將離別故人的留戀之情。

巴赫 哥德堡變奏曲

這是音樂史上規模最大、結構最恢宏的變奏曲。作品以一首優美的薩拉班德舞曲為主題，發展成30段變奏，整套作品充滿微妙的建築結構感和大氣的宮廷氣息。推薦版本是由波蘭大鍵琴家拉多夫斯卡演奏的歷史錄音版本，錄製于1938年。演奏家以她古樸典雅的演奏，在現代人與巴赫之間建造了一條時光隧道，使那個時代的音樂得以在今天復活。

柴科夫斯基 芭蕾舞劇組曲

柴科夫斯基共創作了三部芭蕾舞劇音樂——《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》。這三部作品是芭蕾舞臺上非常深入人心的經典，其中《天鵝湖》更是里程碑式的作品。柴科夫斯基以其精湛的創作技巧、完美的音樂形象塑造能力，讓音樂與舞蹈水乳交融。本張專輯收錄了柴科夫斯基這三部芭蕾舞劇的組曲，由著名指揮安德烈·普列文及他統帥的倫敦交響樂團聯合錄製。

琵琶曲 寒鴉戲水

《寒鴉戲水》是潮州弦詩的代表曲目之一。描寫了寒鴉在水中追逐嬉戲的情景，或有寄託傷感、悲離之意。琵琶曲《寒鴉戲水》改編自同名古箏曲，旋律優雅、格調清新、韻味獨特。全曲中出現了很多裝飾音，琵琶運用四點輪的技法來代替古箏中的花指技法，凸現出音樂的灑脫與明快。

莫扎特 C大調第41號交響曲“朱庇特”

人們把莫扎特這部最後的交響曲稱為“朱庇特”（羅馬神話中的眾神之神），的確恰如其分。在他最後三部交響傑作中，這部是最為輝煌壯麗、大氣磅薄的作品，貫穿著一種不同尋常的英雄氣息，似乎預示了貝多芬式的氣概，當然，在堂皇之中，仍然能尋到一絲輕盈和明澈，比如慢板樂章“優美的行板”。

胡梅爾 降E大調小號協奏曲

這首小號協奏曲是小號演奏史上不可多得的經典曲目，由胡梅爾創作于1803年，以充滿古典主義的華美和裝飾性深受小號演奏家們的喜愛。今日推薦版本由法國小號家莫裏斯·安德烈吹奏，他的小號音色清晰飽滿、明亮通透，頗具王者風範。

陸春齡 笛曲《鷓鴣飛》

其樂譜最早見於1926年嚴笛凡編《中國雅樂集》，原為湖南民間樂曲。曾以絲竹合奏、簫獨奏等多種演奏形式在江南一帶民間流傳，後經笛簫大師陸春齡加工改編，發展成具有濃郁江南風格的笛子獨奏曲。在演奏中，充分發揮南方曲笛音色醇厚圓潤、悠揚委婉的特點，通過打音、顫音等技巧裝飾調色，將鷓鴣飛翔之態表現得栩栩如生、活靈活現。

普契尼 歌劇《賈尼•斯基基》“噢！我親愛的爸爸”

普契尼的歌劇《賈尼·斯基基》並不著名，很少上演，但女主角勞蕾塔的咏嘆調《我親愛的爸爸》卻非常動聽，經久不衰，常在音樂會上聽到。歌劇講的是遺産糾紛的故事，用詼諧的喜劇諷刺了貪婪的人性。咏嘆調結構精煉，旋律典雅優美，表現乖巧的女兒懇求父親幫助自己和男友，能夠化解困難終成眷屬，需要女高音歌唱家用連貫流動的氣息、均勻柔和的音色表現出人物性格。優雅的三拍子節奏上降A高音的自由延長增加了咏嘆調的抒情性。

蘇佩 《黑桃皇后》序曲

奧地利作曲家蘇佩，以創作德語輕歌劇聞名於世，一生共創作了40余部輕歌劇作品。他的輕歌劇序曲，如《輕騎兵》序曲、《黑桃皇后》序曲等，曲調輕鬆明快，是音樂會上經常上演的曲目。這張專輯指揮內維爾•馬裏納，以創建和領導聖馬丁樂團而著稱，他與該樂團的合作，將蘇佩輕歌劇作品的輕盈美感拿捏得恰到好處。

聖—桑 A小調第一號大提琴協奏曲

這部大提琴奏鳴曲，是樂迷們耳熟能詳的作品。全曲由三個樂章組成，演奏時需要一氣呵成，連續奏完。推薦版本由大提琴家羅斯特羅波維奇與朱裏尼指揮的倫敦愛樂樂團合作演奏。朱利尼麾下的倫敦愛樂氣勢恢宏，羅斯特羅波維奇的演奏輕鬆而熱情飽滿，優美流暢的旋律自然流淌，渾然天成。

霍爾斯特 “木星，歡樂使者”（選自《行星組曲》）

英國作曲家霍爾斯特創作的管弦樂作品《行星組曲》，完成于1916年。作曲家以其超前的思維，將創作視角投向浩瀚的宇宙，以充滿神秘主義的方式，為火星、金星、水星等太陽系行星，冠之以戰神、和平使者、飛翼信使等名稱，貫穿整個組曲七首作品。整部作品以十足的想象力，氣勢磅薄的音響，給人以太空遨遊之感。其中《木星，歡樂使者》是經常單獨演奏的部分，充滿生機昂揚之感。

塞繆爾·巴伯 《夏日曲》

塞繆爾·巴伯，20世紀美國作曲家，作品廣泛涉獵交響曲、合唱、歌劇、鋼琴作品等。在20世紀音樂風格多元化且充滿變化的環境下，巴伯曾被認為是一位守舊的浪漫派作曲家。他最出名的作品，要算以弦樂四重奏改編而成的《弦樂柔板》。今日推薦這首創作于1956年、為木管五重奏所寫的《夏日音樂》十分好聽，並顯示了巴伯在音樂創作上並不傳統的一面，一起來欣賞。

肖邦 E小調第一號鋼琴協奏曲

這是令無數波利尼的樂迷們癡醉的一首作品，堪稱完美的演繹。1960年，初出茅廬的少年波利尼，以這首肖邦《第一鋼琴協奏曲》技驚四座，一舉奪得肖邦國際鋼琴比賽第一名。EMI隨即錄製了這首作品。它卷攜著波利尼決賽時的余溫和盛氣，讓肖邦這華麗而深邃複雜的經典作品展現出無限熱情、音色清晰銳利直抵人心。

米約《屋頂上的公牛》

法國作曲家達律斯•米約創作的芭蕾音樂《屋頂上的公牛》也稱為《無事酒吧》，創作于1919年。作品以巴西民歌與探戈舞曲為音樂基礎，使用了探戈、馬克西克斯（Maxixe）、桑巴以及南美的流行曲調。米約曾應邀到巴西裏約熱內盧的法國大使館做秘書，曲名就用那時最常去的那家酒吧的名字。作品主題圍繞調酒師這個人物為主線而發展，音樂具有戲謔的成分，有一種玩世不恭的情調。

肖斯塔科維奇 第一號爵士組曲

《第一號爵士組曲》創作于1934年，共包含三個樂章：圓舞曲、波卡爾和狐步舞。作為一首爵士組曲，作曲家在樂器編制上除了採用鋼琴、小提琴、低音提琴、常規管樂器之外，還使用薩克斯、小軍鼓、鈸、夏威夷吉他、班卓琴等樂器，以突出樂曲中“爵士”因素，但此“爵士樂”與其説是爵士樂風格，則更像輕音樂，顯示出上世紀30年代蘇聯對舶來品“爵士樂”的追捧和模倣，是時代的一個縮影。

民間樂曲 《百鳥朝鳳》

由西域傳入我國的樂器嗩吶，在歷史的沿革中早已成為民間抒發心聲的代表性樂器。嗩吶以其一瀉千里的酣暢淋漓之態，盡顯華夏樂聲之大悲大喜。這首《百鳥朝鳳》，原為民間樂曲，後來經演奏家任同祥及專業音樂工作者的改編，使得樂曲在形式上更加完整和洗練。作品細膩地模擬了各種飛禽啼鳴，情緒歡快熱烈，充滿吉祥美好的寓意。

格林卡 《魯斯蘭與柳德米拉》序曲

《魯斯蘭與柳德米拉》序曲，是俄羅斯音樂之父格林卡的最著名的管弦樂作品之一。序曲開頭，狂飆式的速度、凱旋般興高采烈的主題，奔涌而來，令人為之振奮。歌劇講述基輔大公的女兒柳德米拉與騎士魯斯蘭舉行婚宴之時，柳德米拉突然被妖魔劫走，魯斯蘭披荊斬棘，最後成功解救新娘的故事。序曲將這種英雄豪邁之氣、歡慶勝利之喜悅，描繪得極其出色。

威爾第 飛吧，讓思想乘上金色的翅膀

“在幼發拉底河岸，讓思想展翅飛翔，飛向那山脈溪谷，那裏有甜蜜芬芳的空氣，熟悉的家園永久的故鄉，向著彼岸的約旦問候，向著寺廟被毀的以色列人民……”這首著名的合唱歌曲，反映的是被巴比倫君王納布科擊敗、被逐出家園的希伯來人對處境的無奈和對家園的思念，它自首演之日起至今，一直是意大利人自由的讚歌。

潮箏

潮州箏是在我國潮汕地區形成的具有南粵風格的中國箏的一大流派，以清秀優雅、韻味悠長、音色柔和為特徵，因演奏中變奏的繁多而別具一格。作為當代潮州箏派的傳人，林毛根的演奏典雅、古樸，他曾經以一曲《柳青娘》盡顯潮州音樂“活五調”的神韻。從這張唱片中，我們不僅可以欣賞到這首名作，還可以欣賞到大師用活五調演奏的《出水蓮》《雨濺海棠花》《思鄉曲》等名曲。

馬斯涅 沉思

間奏曲“沉思”，出自馬斯涅的三幕歌劇《泰伊斯》。歌劇講述的是古希臘修士阿塔納耶爾，拯救亞歷山大城墮落後沉淪于享樂之中的泰伊斯，使她終於産生信仰，自己卻陷入愛情的悲劇故事。這段5分多鐘的“沉思”，旋律細膩婉約、深邃靜美，表現泰伊斯接受感召後內心的轉變。這段旋律也經常被用作影視配樂。

小約翰•施特勞斯 《南國玫瑰圓舞曲》

小約翰•施特勞斯于1880年創作的《南國玫瑰圓舞曲》取材于他的輕歌劇《女王的蕾絲手帕》，在那個時期的維也納，作曲家們從自己的歌劇作品中抽取音樂元素並將以此創作出新的作品是一種風潮。《女王的蕾絲手帕》本就擁有許多維也納圓舞曲音樂，因此作曲家選取了其中最動聽的旋律並創作了《南國玫瑰圓舞曲》。作品開頭是一段音樂優美並略帶沉思氣息的引子，隨後的主題仍然舒緩優雅，而後音樂逐漸發展至高潮並在尾聲部分將輝煌推向極致。

布裏頓 青少年管弦樂隊指南

這是英國作曲家本傑明·布裏頓最著名的作品之一。係他為音樂教育影片《管弦樂隊的樂器》所作的配樂。作品從英國作曲家珀塞爾創作的一段簡潔莊重的主題出發，作出13首變奏，向觀眾逐一介紹管弦樂隊中的一種或一組樂器。此曲通俗易懂，而且幾乎每一段變奏都有精彩的配器和音響效果，深得人們的喜愛。

瓦格納 “女武神的騎行”（選自《女武神》）

“女武神的騎行”源於瓦格納的三幕歌劇《女武神》，是四部曲《尼伯龍根的指環》中的第二部。女武神是奧丁（Odin）神所生的九個女兒，能救起戰場上的瀕死勇士，運回諸神所在的瓦哈拉城。在這段音樂中，以長號、小號為主的銅管樂器的使用磅薄大氣，充分展現了女武神們在雲霄飛馳的威武灑脫之感。

普羅科菲耶夫 《羅密歐與朱麗葉》

芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》在蘇聯作曲家普羅科菲耶夫的創作史上佔有重要地位。這部作品創作于1934年，此時普羅科菲耶夫的創作正處於豐收時期，作品有著鮮明的民族特色，旋律獨具一格，扣人心弦。在這部作品中，作曲家將旋律進行與劇情發展緊密結合，宏大的配器及緊湊的節奏使得整部作品戲劇性十足，讓人耳目一新。

小約翰·施特勞斯 《蝙蝠》序曲

這首序曲，濃縮了奧地利作曲家小約翰·施特勞斯輕歌劇《蝙蝠》中的精妙旋律。《蝙蝠》可以説是小約翰•施特勞斯的巔峰之作，體現了他全部的舞曲創作才華。除了序曲，歌劇《蝙蝠》中俯拾皆是圓舞曲、波爾卡、進行曲、查爾達什等歡快活潑的舞曲風。整部歌劇情節輕鬆幽默、令觀眾歡暢不已。

李斯特 梅菲斯托圓舞曲

李斯特的這首曲子也常被稱作《魔鬼圓舞曲》，因為梅菲斯托就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的這部作品原來是一首鋼琴獨奏曲，作曲家在1862年將它改編成約10分鐘長的一首管弦樂交響詩，而後又將其發展成為總共約70分鐘長度的三樂章交響曲《浮士德》中的終樂章，鋼琴版的《梅菲斯托圓舞曲》則堪稱是李斯特炫技作品的代表之作。

嶺南醉胡

高胡是高音二胡的統稱，是廣東音樂主要的演奏樂器之一。它的産生與廣東音樂的發展有著密切關聯。唱片中擔任高胡演奏的是國家一級演奏員余其偉，唱片收錄了他演奏的高胡廣東音樂《雨打芭蕉》《春風得意》《連環扣》等十二首作品。他的演奏在學院派的嚴謹、對音準的強調和對東方韻味的追求之間找到了契合；他的音樂不僅讓人體會到了廣東音樂慣有的輕靈活潑，更讓人品味到了少有的沉鬱蒼涼。

笛宴

蔣國基是當代最有影響力的竹笛演奏家之一，他的演奏師承曲笛大師趙松庭，南北貫通、揮灑自如。在本專輯中，蔣國基以全新的視野演繹了他所擅長的江南笛曲，如其自創曲調的《水鄉船歌》、以創新巨笛演奏的《姑蘇行》、由其恩師趙松庭創作的經典作品《三五七》，還以潑辣鮮明的演奏手法演奏了北派風格的笛曲《賣菜》等。整張專輯色彩斑斕、南北相融，為聽眾帶來不可多得的聽覺享受。

奧芬巴赫 “侏儒之歌”（選自《霍夫曼的故事》）

序幕，在小酒館裏，半醉的霍夫曼在眾人的要求下，唱起了這首描寫侏儒的古老民謠，但是他唱著唱著就和回憶混淆在一起，開始描述起一位美人……這是《霍夫曼的故事》的楔子。這首非常詼諧幽默、中間還夾雜著浪漫幻想的歌曲，逐漸引領觀眾進入故事情境，霍夫曼開始慢慢講述他三段失敗的戀愛故事。

宮城道雄 《春之海》

宮城道雄，是日本傳統音樂界的“樂聖”式人物，也是日本箏曲演奏的一代宗師。宮城道雄雖雙目失明，但作品中卻經常充滿色彩描寫，讓人感受到自然世界的繽紛。他創作的幾百首作品中，箏和尺八二重奏《春之海》非常著名。作品如同一幅音畫，向人們展示春天恬靜的海洋。推薦版本為改編版本，長笛和豎琴演奏者分別為帕胡德、安樂真理子。

亨德爾 “讓我痛哭吧”

亨德爾一生創作了四十多部歌劇，《裏納爾多》是其中非常成功的一部作品。全劇描寫第一次十字軍進攻耶路撒冷時，一位騎士裏納爾多的愛情故事。“讓我痛哭吧”這首女高音咏嘆調，是其中最著名的選段之一，出自女主角阿爾米萊娜。她悲傷的傾訴掩映在音樂莊嚴平緩的形式之中，矜持中飽含深情。

舒曼 《蝴蝶》

舒曼一生的音樂創作都在試圖將文學與音樂合二為一，《蝴蝶》可以被視作是這一努力的開始。它的靈感來源於德國浪漫主義文學的先驅之一讓•保羅的同名著作，它講述的是一個十分有趣的加冕舞會上的故事。樂曲的引子首先引用了一段德國民歌《祖父的歌》的旋律，這首歌通常是在民間婚禮或慶典儀式的最後唱的，緊接著作曲家寫下了多段風格各異的舞曲，樂曲在終曲樂章裏又回到了引子中的旋律。

格裏格 《鄉愁》

日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。“鄉愁”，是古今文藝作品中的恒常主題，美麗而惆悵。這首《鄉愁》，格調清幽，別有一番滋味。起意緩慢如沉思，中段忽起一段清涼的音符，如幽夢還鄉般恍惚。而下一首《歸鄉》，則有種惆悵徬徨，而又溢於言表的喜悅。格裏格的抒情小品，細膩雋永，清冽爽朗。

比才 《兒童遊戲》

鞦韆、陀螺、玩偶、木馬、肥皂泡、捉迷藏……法國作曲家比才以兒童生活為題的四手聯彈組曲《兒童遊戲》，有沒有讓你回想起無憂無慮的童年？四手聯彈是鋼琴藝術裏的一道亮麗風景，在電影、電視等大眾媒體還沒有誕生的19世紀，家庭中如有兩位成員能配合彈奏，就能給整個家庭帶來一整晚的歡樂時光。

莫扎特 A大調第二十三鋼琴協奏曲

莫扎特鋼琴協奏曲是音樂寶庫中十分重要的音樂遺産，豐富多樣的旋律和嚴謹完整的結構一直為後人所讚頌。《第23號鋼琴協奏曲》是莫扎特創作成熟時期的代表作之一，單簧管的使用給這部作品的配器帶來了獨特的色彩效果。樂曲仿佛鋼琴與管弦樂器間的輕鬆對話，層層遞進，蘊含著深邃的情感。寧靜而活潑的旋律中，卻又帶有一縷難以抑制的淡淡哀愁，散發著無限的生活氣息。

貝多芬 第六號交響曲“田園”

“田園”是貝多芬交響曲創作生涯中唯一的標題作品，曲調在平靜中充滿悠閒愜意之情，充分顯露出貝多芬對大自然的熱愛和崇敬。作品共五個樂章，每個樂章都有單獨的標題，如第一樂章的標題是：到達鄉村的愉快感受。悠長的第一樂章，由弦樂器輕柔開啟一段郊野漫步。簡單的旋律、巧妙穿插的樂器編配、弦樂鋪就的色彩變化，令人猶如置身鄉間，帶著泥土芬芳的清新空氣撲面而來。

莫扎特 D小調安魂曲

這是音樂神童的終曲。莫扎特短暫的35年生命為人類留下燦若星辰的傑作，臨死前仍不停歇地趕制這部留給自己的作品。他最後一次翻閱這些樂譜，眼中含淚對身邊人説道：“我有沒有告訴你，這是為我自己寫的？”作品的序奏在靜默的弦樂中輕輕開啟，管樂器吹出音色深沉的音響，將人們的思緒引入無盡追思。

賀綠汀 牧童短笛

原名《牧童之笛》，是賀綠汀創作于1934年的鋼琴曲。該曲是音樂界第一首具有鮮明、成熟的中國風格的鋼琴曲，刻畫了完全不同於西方風格的中國田園音畫，作曲家將西方的復調寫法和中國的民族風格相結合，具有極大的創新意義。作品于1934年獲鋼琴演奏家、作曲家齊爾品舉辦的“徵求中國風味鋼琴曲”首獎。齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，並在日本出版，使得該曲聞名國內外。

勃拉姆斯 《徒勞的小夜曲》

這是德國作曲家勃拉姆斯創作的一首著名的藝術歌曲，採用“分節歌”的形式，即數段歌詞用一段曲調歌唱。這首歌曲的歌詞根據萊茵河下游地區的民歌改編，共有四段，表達了鄉村少男少女在戀愛對歌的情景，幽默而生動，充滿生活情趣。

王西麟 《雲南音詩》

《雲南音詩》交響套曲由王西麟創作完成于1963年，1978年10月由韓中傑指揮中央樂團首演于北京。作品分四個樂章：1.茶林春雨；2.山寨路上；3.夜歌；4.火把節。作曲家以雲南少數民族音樂為素材，吸收歐洲晚期浪漫派、印象派和某些現代手法加以交響化的發展，通過對雲南地區一幅幅風情音畫的描繪，多方面展現了當地人民的精神風貌。作品在1981年的“中國首屆交響樂作品比賽”中獲國家最高獎。

貝多芬 第五號鋼琴協奏曲“皇帝”

貝多芬第五號鋼琴協奏曲有著輝煌的氣質，音樂中流露出的英雄性使作品自誕生以來便倍受歡迎。第一樂章為行板樂章，音樂從一開始便萬分 燦爛，在一段大氣雍容的引子之後到英雄氣慨的第一主題出現，鋼琴獨奏與樂隊部分鏗鏘有力的和弦互為呼應。樂章的後半部分為鋼琴創作了一個十分華麗的獨奏段落，具有激情的演奏將音樂推向至高潮。尾聲部分再次重現樂章開頭的主題，將音樂引向一個圓滿而大氣磅薄的結尾。

德沃夏克 歌劇《水仙女》選曲“月亮頌”

1900年，功成名就的德沃夏克從美國回到捷克後創作了歌劇《水仙女》，在這部愛情悲劇的第一幕裏，水仙女愛上了人間英俊的王子，返回水中後在靜靜的月夜，水仙女獨自唱起這首咏嘆調“月亮頌”。德沃夏克在這首咏嘆調中，並沒有刻意表達悲哀的情緒，而是描寫了一種深切綿遠的感懷，借對月亮的歌頌，表現了女主角對愛情的渴望。

理查·施特勞斯 《玫瑰騎士》序曲

德國作曲家理查•施特勞斯共有15部歌劇，《玫瑰騎士》是他最受歡迎的歌劇作品之一，也是他歌劇創作風格的轉型之作。歌劇描繪的是18世紀維也納貴族的人情世態，在音樂上也有類似于18世紀洛可可風格的精緻雕琢、美輪美奐，而莫扎特式喜歌劇的趣味，單純、機智、優雅的風格也在這部歌劇音樂中盡情展現。

海頓 C大調大提琴協奏曲

在古典主義三大家中（海頓、莫扎特、貝多芬），只有海頓留下了大提琴協奏曲。這部C大調大提琴協奏曲，創作于1765—1767年間，在被埋沒近200年之後於1961年被重新發現。這部按照奏鳴曲式編寫的三樂章作品，充滿著古典主義的均衡與和諧之美。其中快板樂章以流暢明快的旋律和速度最令人回味。今日推薦版本由指揮丹尼爾•哈丁、大提琴家戈蒂埃•卡普松和馬勒室內樂團帶來。

克萊斯勒 《美麗的羅斯瑪琳》

克萊斯勒創作的小提琴小品甚多，這些小品兼具技巧性和觀賞性，如《維也納隨想曲》、《愛之喜悅》、《愛之悲傷》、《中國花鼓》等等，其中的多數已成了小提琴家們炫技的“戰馬”。今日推薦這首，是一首維也納風格的圓舞曲，輕快的連斷弓演奏，讓人仿佛見到一位美麗純真的少女在輕盈起舞，浪漫優雅。

羅西尼 “快給大忙人讓路”

這首妙趣橫生的男中音咏嘆調，出現在第一幕費加羅出場時。這是費加羅的自我介紹，機智精明的他總是忙前忙後，為人們出謀劃策。“啦啦啦，啦啦啦，我來了，快給全城最忙碌的人讓路……我是塞維利亞城裏的大忙人……‘費加羅，給我剃鬍子，給我捶捶背，給我送封信’……我多快樂。誰辦事情都少不了我。”

拉赫瑪尼諾夫 帕格尼尼主題狂想曲

這是拉赫瑪尼諾夫為鋼琴和樂隊創作的最後一首樂曲。作品取材于帕格尼尼的第24首小提琴隨想曲的主題，鋪陳出24個變奏，構成一部氣勢輝煌的單樂章作品。整曲技巧艱深、感染力非凡，最令人動容的是，行至第18首變奏，突然筆鋒一轉，寬廣優美的俄羅斯旋律，一如作曲家對故土的懷念，鐵馬冰河入夢來。

格裏格 《培爾·金特》選曲“阿拉伯舞”

《培爾·金特》是格裏格為易卜生同名戲劇所作的配樂，“阿拉伯舞”是第四幕中的一個著名樂段。講述了培爾·金特在阿拉伯沙漠中見酋長女兒阿尼特拉和一群少女跳舞的場景。樂曲中的女聲二部合唱，表示少女群，阿尼特拉部分以獨唱表現。格裏格巧妙運用了土耳其曲調、並點綴了舞蹈中的腳鈴音色，烘托出濃濃的異國情調。

柴科夫斯基 第一號鋼琴協奏曲

這部作品創作于1874年，是作曲家三部鋼琴協奏曲中最為知名的一部。樂曲一開篇即以磅薄的氣勢牢牢掌控聽者的注意力，法國號吹出的氣勢非凡的序奏，小提琴和大提琴旋即發展出如歌般的旋律，鋼琴的觸鍵如電光火石般激情四射。洗練、優美的斯拉伕旋律線條、敏感樂思，鋼琴充滿力量、與整個樂隊對抗和較量的英雄式魅力，展現無遺。

童聲合唱 我給自己買了一隻貓

這首作品原為美國老歌，改編成童聲合唱後更是將歌詞表達的意境發揮得淋漓盡致。輕快活潑的旋律伴隨著稚氣的童聲，純真美好。歌曲採用分節歌的形式，每段買一隻動物，之後分別模倣它們的叫聲。從開始買了一隻貓，再買了一隻狗……到最後買了一匹馬，我們能從中感受到動物的對話和小朋友們的歡樂情緒。

貝利尼 “聖潔的女神”

這首“聖潔的女神”，是歌劇《諾爾瑪》中的女主角、祭司長諾爾瑪面對信徒所唱的祈求和平的咏嘆調。旋律聽似安詳、神聖，但是在這平靜的表面之下，卻是深深的內心焦灼，是諾爾瑪在故作鎮定的掩飾和難以言喻的悲傷。她非常害怕自己的同胞和她所愛的羅馬總督波里昂的軍隊相廝殺。

柴科夫斯基 幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》

音樂史上，以莎士比亞這部經典愛情悲劇為題的作品並不少見，但像柴科夫斯基這樣，將戲劇衝突與主題，高度濃縮在單樂章的純器樂作品中，也實屬不易。作曲家將原戲劇中暗夜裏的神父慰撫、愛之傾訴、家族仇殺、生死不渝等場景充滿想象力地呈現出來，令聽者仿佛沉浸在蒙太奇和長鏡頭交替的電影敘事中。

德彪西 G小調小提琴奏鳴曲

這首作品創作于1917年，是德彪西唯一的小提琴作品，也是他創作生涯的最後一部作品。這首作品有著典型的印象派特徵——精煉簡短的樂句，斑駁的和聲色彩，以及飄渺空靈的意境。這首小提琴作品，因為絲弦之聲而更增添了幾分如泣如訴的哀婉，鋼琴和小提琴互相映襯下多變的節奏和速度，更顯作品主題變幻莫測之感。

舒曼藝術歌曲集

在德奧藝術歌曲的輝煌篇章中,舒曼的藝術歌曲承前啟後,具備浪漫優雅的格調以及細膩的情感。其在創作上講究聲樂旋律與鋼琴伴奏的緊密結合,旋律美妙、結構精緻，極富浪漫主義氣質。不僅創新了鋼琴伴奏的發展形式，亦顯現出深刻的思想內涵和極高的藝術價值。

柏遼茲 《幻想交響曲》選段“舞會”

法國作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》不僅是其個人代表作，也是音樂史上重要的交響樂作品。作曲家創造性地在音樂中直接引入文學性的標題，並構成自傳式內容。全曲在結構、和聲與配器方面都有非常大膽的創新，開拓了新的音樂道路。選段“舞會”為全曲五個樂章中的第二樂章，根據作者的注解，本樂章表現主人公在一個熱鬧非凡的宴會中發現了他的戀人。樂曲為圓舞曲形式，兼具戲劇性和音樂性。

德彪西 《伊比利亞》

德彪西的管弦樂作品《意象》包含三部作品，分別是《吉格》、《伊比利亞》和《春之迴旋曲》，其中以《伊比利亞》最為出色。德彪西曾在西班牙短暫旅行，《伊比利亞》描摹的就是作曲家腦海中的三幅西班牙風情素描，樂曲中既有西班牙傳統民間歌舞的影子，又有德彪西作品少有的活潑明亮色彩，十分悅耳。

莫扎特 《女人心》序曲

兩幕歌劇《女人心》，是莫扎特後期創作的意大利喜歌劇典範。劇名直譯“女人都是如此”。在莫扎特時代，這部講述愛情經不起考驗的作品，可謂在觀念上非常大膽。在音樂上，該作被認為是莫扎特歌劇作品中形式最完美和平衡的一部。序曲簡短而活潑詼諧，最精彩的木管樂器之間的輪流應答和穿插，令人心花怒放。

拉威爾 《達夫尼斯與克洛埃》第二組曲

1912年，由拉威爾作曲的舞劇《達夫尼斯與克洛埃》在巴黎正式上演。後來拉威爾將舞劇音樂改編為第一、第二組曲，其中以第二組曲影響尤甚。第二組曲取材于舞劇第三場的音樂，包括“黎明”“啞劇”“群舞”三個場景。這部作品以豐富的音樂色彩奠定了拉威爾作為“20世紀管弦樂調色板大師”的地位。

柴科夫斯基 佛羅倫薩的回憶

佛羅倫薩，舊譯翡冷翠，是意大利著名的文化古城。作曲家柴科夫斯基曾數次流連於此，此曲為他的印象記，創作于1890年。兩把小提琴、兩把中提琴、兩把大提琴，共同織就這部氣息獨特的弦樂六重奏。雖為小調作品，但第一樂章如亞平寧半島之陽光，熱情充沛。第二樂章，重歸柴科夫斯基那招牌式的如歌旋律。

德彪西 《伊比利亞》

德彪西的管弦樂作品《意象》包含三部作品，分別是《吉格》、《伊比利亞》和《春之迴旋曲》，其中以《伊比利亞》最為出色。德彪西曾在西班牙短暫旅行，《伊比利亞》描摹的就是作曲家腦海中的三幅西班牙風情素描，樂曲中既有西班牙傳統民間歌舞的影子，又有德彪西作品少有的活潑明亮色彩，十分悅耳。

海頓 C大調弦樂四重奏“皇帝”

這部“皇帝四重奏”，充滿古典主義的優雅氣息。“皇帝”之名源自其中的第二樂章，該樂章主題，是海頓另一首作品《上帝保祐弗朗茨皇帝》旋律的復用。這個如歌般舒緩的第二樂章非常著名，由主題加四段變奏組成，四段變奏和主題的旋律基本相同，每段變奏的織體和形式卻充滿變化，用意獨特，耐人尋味。

肖邦 E小調第一號鋼琴協奏曲

這是令無數波利尼的樂迷們癡醉的一首作品，堪稱完美的演繹。1960年，初出茅廬的少年波利尼，以這首肖邦《第一鋼琴協奏曲》技驚四座，一舉奪得肖邦國際鋼琴比賽第一名。EMI隨即錄製了這首作品。它卷攜著波利尼決賽時的余溫和盛氣，讓肖邦這華麗而深邃複雜的經典作品展現出無限熱情、音色清晰銳利直抵人心。

拉威爾 《庫普蘭之墓》

這套組曲先為鋼琴而作，全曲共六首小品，後改編為管弦樂，刪減了其中的兩首。拉威爾非常喜愛法國巴洛克時期作曲家庫普蘭等人的作品，因此這部作品以庫普蘭時代的法國音樂形式為藍本，採用當時常用的舞曲體裁和清雅優美的風格寫成。“與其説是對個人的致敬，不如説是對整個巴洛克時期法國音樂的致敬”。

舒曼 《克萊斯勒偶記》

《克萊斯勒偶記》作于1838年，副標題“幻想曲”，由八首鋼琴曲組成。“克萊斯勒”舒曼好友霍夫曼的筆名，標題有“關於克萊斯勒的種種”的意思。在文學的外衣下，舒曼把個人生活中情感的幻想投射其中，並呈現出複雜多變的音樂情緒。雖然並不十分強調技巧，但他敏感心靈的直覺卻製造出了獨具匠心的音樂。

裏姆斯基-科薩柯夫 《天方夜譚》

阿拉伯民間故事集《天方夜譚》家喻戶曉，作曲家的這一交響組曲即從中選取了四個故事構成每個樂章，並通過兩個人物主題——蘇丹王、舍赫拉查達主題的交替出現，將彼此獨立的樂章串聯起來。舍赫拉查達主題富於裝飾性、由溫柔的小提琴娓娓道來，樂曲中聰慧的少女同樣以故事為武器，最終戰勝了殘酷的蘇丹王。

德彪西 《亞麻色頭髮的少女》

德彪西的廿四首“前奏曲”，每一首都如詩如畫，這是其中非常有代表性的一首。五聲音階主體的旋律，清新而舒緩，德彪西通過寧靜而纖細的筆觸，描摹了一幅亞麻色頭髮少女的肖像畫。少女那透著純真和憧憬的美好神態，也被德彪西捕捉到了。而波浪的音型，如同少女如瀑的秀髮，在溫暖明媚的陽光下熠熠生輝。

多尼采蒂 “偷灑一滴淚”（選自《愛之甘醇》）

這是多尼采蒂的歌劇《愛之甘醇》中流傳甚廣的男高音咏嘆調，也是抒情男高音的必學教材。男主角內莫裏諾見自己心愛的姑娘為自己偷偷掉淚，動情地唱出咏嘆調《偷灑一滴淚》，他先是思量姑娘的微笑和眼淚的意義，隨後意識到眼淚就是愛的表現，引出溫暖的回憶和對幸福降臨的喜悅。這首咏嘆調的音域基本在男高音的換聲點附近，對歌唱者的聲音控制力要求較高。咏嘆調裏也顯露出多尼采蒂對交響樂配器技法的爐火純青，如以豎琴為背景，讓大管引出唱段。

弗拉門戈幻想曲

這是一張融合古典音樂與弗拉門戈音樂風格的獨特專輯。我們最熟悉的古典曲目，包括莫扎特的《第四十號交響曲》、巴赫的《G弦上的咏嘆調》、維瓦爾第的《四季》等11首曲目，都在弗拉門戈吉他、響板、擊掌中，呈現出截然不同的風貌。古斯塔沃•蒙特薩羅作為拉美著名的吉他手，在樂曲編配中注入無盡的熱情，協同英國皇家愛樂樂團的精彩演繹，給我們帶來一場古典的幻想狂歡。

亨德爾 皇家焰火音樂 “歡慶”

皇家焰火音樂，是亨德爾創作晚期的作品。當時的英國皇室準備用一場焰火晚會來慶祝和平，亨德爾受命為此創作背景音樂。作品華麗、莊嚴，氣勢非凡，首演即引起轟動。在樂隊編配上用了當時堪稱數量驚人的銅管樂器和木管樂器——24支雙簧管、12支大管、9支圓號、9支小號以及一些打擊樂器。本張專輯收錄其中的“歡慶”段落，樂曲以銅管樂器主奏，充分表達歡慶的主題。

莫扎特 C小調幻想曲

這部作品在莫扎特的所有鋼琴作品中佔有獨特的地位。它是莫扎特晚期創作風格上的一次明顯轉變，是他罕有的、具有深刻悲劇色彩的作品。那個總是洋溢著青春活力，不易察覺地把眼淚藏在微笑裏的莫扎特，這一次借助幻想曲的自由形式，更加真實地直抒胸臆，表露他的壓抑和創傷，只剩下零星回憶的段落依舊甜美。

斯特拉文斯基 《焰火》

管弦樂幻想曲《焰火》，創作于1908年，是斯特拉文斯基的早期作品之一。作品只有短短幾分鐘，雖然在風格上仍然有裏姆斯基—科薩柯夫的影子，但巧妙的配器、獨特的調性令人感覺耳目一新。這部作品幫助年輕的斯特拉文斯基確立了聲望，也正是因為這部作品，斯特拉文斯基從俄羅斯芭蕾舞團的佳吉列夫那獲得了一紙邀約，讓後來的《火鳥》、《彼得魯什卡》得以面世。

格裏格 A小調鋼琴協奏曲

作曲家格裏格，挪威民族樂派的奠基人，其作品以鋼琴抒情小品和聲樂作品為主。這部創作于1868年的作品是他唯一一部鋼琴協奏曲。音樂中具有清晰可辨的挪威色彩，秀美如北歐寂靜、清新的森林和群山。鋼琴家裏赫特，將格裏格的晶瑩和精緻演繹得細緻入微，纖毫畢現。

德沃夏克 《寂靜的森林》

這是德沃夏克鋼琴四手聯彈作品《來自波西米亞森林》（Op.68）中的第五首。作品描繪了作曲家在波西米亞森林中漫步時的景色和內心感觸，充滿懷鄉之情。大提琴在19世紀後半葉的器樂創作中扮演著越來越重要的作用，這在德沃夏克的作品中亦有所體現。這首作品中，大提琴獨特的語言魅力，讓人們感受到德沃夏克作品的樸素力量和真摯情感。

莫扎特 A大調第二十三鋼琴協奏曲，K.488　

莫扎特鋼琴協奏曲是音樂寶庫中十分重要的音樂遺産，豐富多樣的旋律和嚴謹而完美的結構一直為後人所讚頌。《A大調第二十三號鋼琴協奏曲》是莫扎特創作成熟時期的代表作之一，單簧管的使用給這部作品帶來了獨特的色彩效果。樂曲仿佛鋼琴與管弦樂器間的輕鬆對話，層層遞進，蘊含著深邃的情感。寧靜而活潑的旋律中，卻又帶有一縷難以抑制的淡淡哀愁，散發著無限的生活氣息。

米約 《屋頂上的公牛》

法國作曲家達律斯•米約創作的芭蕾音樂《屋頂上的公牛》也稱為《無事酒吧》，創作于1919年。作品以巴西民歌與探戈舞曲為音樂基礎，使用了探戈、馬克西克斯（Maxixe）、桑巴以及南美的流行曲調。米約曾應邀到巴西裏約熱內盧的法國大使館做秘書，曲名就用那時最常去的那家酒吧的名字。作品主題圍繞調酒師這個人物為主線而發展，音樂具有戲謔的成分，有一種玩世不恭的情調。

馬斯涅 沉思（選自歌劇《泰伊斯》）

間奏曲“沉思”，出自馬斯涅的三幕歌劇《泰伊斯》。歌劇講述的是古希臘修士阿塔納耶爾，拯救亞歷山大城墮落後沉淪于享樂之中的泰伊斯，使她終於産生信仰，自己卻陷入愛情的悲劇故事。這段5分多鐘的“沉思”，旋律細膩婉約、深邃靜美，表現泰伊斯接受感召後內心的轉變。這段旋律也經常被用作影視配樂。

舒伯特 降B大調奏鳴曲，D.960

降B大調鋼琴奏鳴曲（D.960），被很多人認為是舒伯特所有獨奏作品中最偉大的傑作，充滿寬廣的詩意、深深的悲憫和交響樂隊般宏偉的氣魄，對貝多芬鋼琴奏鳴曲精神上的繼承也在這部作品中充分體現。舒伯特在寫作這首作品時已經病入膏肓。在這部長達70多分鐘的龐大作品中，我們能感受到舒伯特的精神世界，以及他對人生的無限眷戀和回望。

海頓 C大調大提琴協奏曲

在古典主義三大家中（海頓、莫扎特、貝多芬），只有海頓留下了大提琴協奏曲。這部C大調大提琴協奏曲，創作于1765—1767年間，在被埋沒近200年之後於1961年被重新發現。這部按照奏鳴曲式編寫的三樂章作品，充滿著古典主義的均衡與和諧之美。其中快板樂章以流暢明快的旋律和速度最令人回味。今日推薦版本由指揮丹尼爾•哈丁、大提琴家戈蒂埃•卡皮桑和馬勒室內樂團帶來。

拉威爾 小提琴與大提琴二重奏

拉威爾的這首二重奏作品，為德彪西逝世而作。關於此曲，拉威爾曾説：“這首奏鳴曲是描述我的生涯中的一個轉捩點。因為在此曲中要把追求發展到極致，所以超越了音樂，放棄了無聲的魅力，反旋律的感覺越來越重。”肯尼迪與哈瑞爾的合作演繹，猶如兩位武林高手過招，衝突與對比清晰強烈，卻又行雲流水。

理查·施特勞斯 《玫瑰騎士》序曲

德國作曲家理查•施特勞斯共有15部歌劇，《玫瑰騎士》是他最受歡迎的歌劇作品之一，也是他歌劇創作風格的轉型之作。歌劇描繪的是18世紀維也納貴族的人情世態，在音樂上也有類似于18世紀洛可可風格的精緻雕琢、美輪美奐，而莫扎特式喜歌劇的趣味，單純、機智、優雅的風格也在這部歌劇音樂中盡情展現。

格裏格 《培爾•金特》選曲“阿拉伯舞”

《培爾•金特》是格裏格為易卜生同名戲劇所作的配樂，“阿拉伯舞”是第四幕中的一個著名樂段。講述了培爾•金特在阿拉伯沙漠中見酋長女兒阿尼特拉和一群少女跳舞的場景。樂曲中的女聲二部合唱，表示少女群，阿尼特拉部分以獨唱表現。格裏格巧妙運用了土耳其曲調、並點綴了舞蹈中的腳鈴音色，烘托出濃濃的異國情調。

門德爾松 降E大調弦樂八重奏

這是音樂史上最有名的八重奏之一，作品技法之嫻熟，旋律之思如泉涌，令人很難相信它出自16歲的少年門德爾松之手。這部室內樂佳作採用的是兩個弦樂四重奏的編制，在當時既不是一個傳統的弦樂隊，也不是四重奏組的簡單擴充。豐富多彩的音色，充滿浪漫主義精神的形式，都令當時的人們讚嘆不絕。

萊哈爾 “緘默無語”（選自歌劇《風流寡婦》）

萊哈爾的三幕輕歌劇《風流寡婦》堪稱是上演率最高的輕歌劇作品之一，據稱僅從該劇1905年首演到作曲家去世為止，在世界範圍內已經演出不下三十萬場。萊哈爾深諳圓舞曲的寫作之道，讓這段花都巴黎的故事中充滿維也納圓舞曲的芬芳旋律。其中著名的二重唱“緘默無語”，就是一首圓舞曲，描寫劇中男女主人公在經歷過去的恩怨之後最終敞開心扉，互訴衷腸。

亨德爾 《哈利路亞》

清唱劇《彌賽亞》中第44首合唱曲“哈利路亞”，以華美莊嚴的音響和對細節的注重，體現了巴洛克時期那一類側重外在效果、節奏多變的合唱風格。作者通過對旋律、節奏、伴奏、和聲以及四部合唱的聲部排列的變換，為我們闡述了耶穌復活升天、舉世歡騰的榮耀顯現，描繪了世人因此熱烈歡呼的熱鬧場面。

西蒙·拉特指揮貝多芬交響曲作品

1955年的1月19日，指揮西蒙•拉特出生在利物浦。他是當今世界最知名的指揮家，早年以擔任英國伯明翰市立管弦樂團音樂總監名聲鵲起，現任柏林愛樂樂團的首席指揮。本張專輯是他與維也納愛樂樂團錄製的貝多芬全套交響曲作品專輯中的一張，收錄貝多芬的第四、第六號交響曲。這套唱片，在對貝多芬交響樂的演繹上具有權威而顯赫的地位。

威爾第 “女人善變”（選自 《弄臣》）

這段咏嘆調出現在歌劇《弄臣》第三幕的開頭，風流好色的曼圖亞公爵在刺客經營的客棧兼酒館內唱出，在意大利是婦孺皆知的經典男高音咏嘆調。傳説威爾第將這首精彩的男高音咏嘆調視為《弄臣》的“秘密武器”，為防止“劇透”在歌劇首演時觀眾跟著哼唱，一直“雪藏”到演出當天才把樂譜交給歌者。上演後果然博得掌聲雷動，當晚大街小巷都有人哼唱此曲調。

阿爾比諾尼 降B大調雙簧管協奏曲

阿爾比諾尼（1671—1750），是巴洛克時期非常重要的一位作曲家，同維瓦爾第一樣，在世時以歌劇作曲家聞名，當下風行的卻是其器樂作品。他的協奏曲創作頗為出色，同時以雙簧管協奏曲最為優秀。這部降B大調雙簧管協奏曲，在弦樂與羽管鍵琴鍵琴的襯托下，雙簧管溫潤的氣息時而歡快如雀，時而嘆息如霧，典雅瑰麗。

契科裏尼演奏薩蒂鋼琴作品集

法國作曲家薩蒂（1866—1925），可以被喻為浪漫主義余暉中一抹孤獨的晚霞。他的作品有著怪異的名字、極簡的旋律和冷峻的聽感。他的作品預示了後來的氛圍音樂和簡約派風格。推薦唱片由薩蒂權威契科裏尼演奏，包含曲目有薩蒂最著名的作品包括《古希臘花瓶上的歌舞像》、《玄秘曲》等。

梅西安 《末日四重奏》

《末日四重奏》或稱為《時間終結四重奏》，是法國作曲家梅西安的重要代表作，1941年的1月15日，在德國的一座集中營中，梅西安帶領三位演奏家為獄友們首演了這部作品。梅西安日後回憶説，“從未有人如此全神貫注地聆聽我的音樂，如此心領神會。”作品從《聖經》中描寫末日的文字中獲得靈感，雖然以“末日”為題，但作品中並沒有太多控訴、痛苦和恐懼，充滿了對信仰的敬意和讚美。

小約翰•施特勞斯 閒聊波爾卡

《閒聊波爾卡》又譯為《嘰嘰喳喳波爾卡》，是小約翰•施特勞斯著名的快速波爾卡舞曲之一。該曲採用三部曲式結構，在迅疾而簡潔引子之後，用頓音奏法呈示出跳躍的主題，旋律輕巧而略帶詼諧，之後樂曲以這一主題為基調，頻繁採用倚音、波音、顫音等裝飾音技巧進行展開，生動逼真地刻畫了一群嘰嘰喳喳的婦女愉快閒聊的情景，樂曲在熱鬧而幽默的氣氛中結束。

薩拉薩蒂 卡門幻想曲

西班牙小提琴家、作曲家薩拉薩蒂的《卡門幻想曲》，匯集了法國作曲家比才的著名歌劇《卡門》中最為世人所熟知的幾段具有西班牙民族風格的旋律。全曲由一個引子和四段音樂組成，運用了種種複雜的小提琴技巧，給音樂帶來了絢麗多彩的效果，極富表現力。是膾炙人口的音樂會保留曲目。

勃拉姆斯 Ｄ小調第三號小提琴奏鳴曲

勃拉姆斯曾為不同的樂器組合創作過諸多室內樂作品，為鋼琴和小提琴創作的三部小提琴奏鳴曲風格統一、旋律細膩優美，稱得上是真正的傑作。其中這部D小調第三號小提琴奏鳴曲，共四個樂章，與前兩首相比較，不僅結構更加龐大，而且更具熾烈的情感和濃重的浪漫色彩，其中第二樂章最耐人尋味，雅致至極。

巴赫 B小調彌撒

巴赫的這部《B小調彌撒》是其宗教音樂的代表性作品，這是一部大篇幅套曲，作品音域廣泛，結構複雜而龐大。巴赫在傳統的彌撒儀式中又加以成熟的技術，將段落擴充，獨唱與合唱之間有強烈的對比，管弦樂色彩宏麗，充分地描寫了虔誠的情感。可以説這是有著靈魂的作品，將熱烈的生命力在嚴格的對位法中展開，得以昇華凝聚。從這些樂曲中我們可以感受到巴赫的信仰和神學思想以及濃厚的宗教氣氛。

威爾第 “祝酒歌”（選自《茶花女》）

《茶花女》是威爾第創作的三幕歌劇，創作于1853年，根據法國作家小仲馬的小説《茶花女》改編，是一部愛情悲劇。“祝酒歌”是第一幕的經典唱段，為單三部曲式，第一部分主要是阿爾弗萊德的獨唱，第二部分是阿爾弗萊德和薇奧萊塔對唱，第三部分為合唱。樂曲音色明亮，歡快的旋律淋漓盡致的描繪出舞會的熱鬧的場景。

拉威爾 左手鋼琴協奏曲

聽眾熟悉的左手鋼琴作品，在鋼琴文獻中屈指可數。拉威爾為失去右臂的鋼琴家維特根斯坦創作的這首作品，堪稱是異常精彩。雖然受條件所限，但拉威爾最終呈現出的效果，卻不是一部權宜之作。作品將宏偉莊嚴的悲劇力量，通過一隻唯一的手，展現出廣闊的音域、清晰而富有變化的色彩，並儼然與整個樂隊競奏。

德利布 花之二重唱（選自《拉克美》）

這首經典的二重唱，選自法國作曲家德利布的歌劇《拉克美》。樂曲出現在歌劇第一幕，是女主角拉克美帶著侍女划船出遊時所唱。這首流光溢彩的美妙歌曲，經典之處在於女高音和次女高音的音域之間所精心營造出的互相映襯感、和一種天然的和諧感。柔美的旋律、甘甜的人聲，營造出人物湖面泛舟時的悠然心境。

布魯赫 G小調第一號小提琴協奏曲

德國作曲家布魯赫共有三部小提琴協奏曲。這部第一號小提琴協奏曲，完成于1866年，呈獻給當時著名的小提琴家約阿希姆。旋律美是布魯赫作品的重要特徵，首樂章，自由的奏鳴曲式，有一個令人難忘的憂傷曲調。第二樂章小提琴旋律猶如內心獨白，在樂隊的背景上傷感沉吟，第三樂章精神飽滿、氣勢雄渾而富於舞蹈性。

瓦格納 《漂泊的荷蘭人》序曲

在浩瀚的大海上，一艘紅帆黑桅的幽靈船在驚濤駭浪中前行……管弦樂隊用排山倒海的強音塑造出大海的陰鬱狂躁……荷蘭人的聲音在風暴中起伏，而珊塔主題的出現則讓海面出現令人慰藉的寧靜。歌劇《漂泊的荷蘭人》兩大人物性格特徵、以及瓦格納樂劇的戲劇性，在這首氣勢非凡的序曲中可一覽概貌。

奧爾夫 “哦，命運”（選自《博伊倫之歌》）

大型合唱及管弦樂作品《博伊倫之歌》，亦翻譯為《卡米納•布拉納》（曾譯《布蘭詩歌》），是20世紀德國作曲家、音樂教育家卡爾•奧爾夫根據中世紀同名詩歌集創作而來。奧爾夫在創作上擅長運用最簡單的旋律、強有力的節奏及不斷重復的方式，營造出氣勢磅薄的能量。這首“哦，命運”，是其中人們最為熟悉的曲子。

舒伯特 《致音樂》

“美妙的音樂在多少憂鬱的時刻，安慰了我生命中的痛苦。令我心中，充滿幸福和溫暖。（音樂）把我帶進美好的世界。”舒伯特的這首《致音樂》是德奧藝術歌曲中的經典曲目之一，根據詩人索貝爾的詩而創作。作品旋律舒緩平穩，給人以悠遠飄逸之感。旋律、歌詞與鋼琴伴奏水乳交融，簡潔中富含韻味。

裏姆斯基-科薩科夫 《雪姑娘》組曲

四幕歌劇《雪姑娘》，是俄羅斯作曲家裏姆斯基—科薩柯夫的代表作之一，根據亞歷山大•奧斯特洛夫斯基的戲劇改編並譜曲，後改編為組曲。歌劇描繪一位美麗的雪姑娘因陷入愛河而最終融化的民間傳奇故事。組曲短小精悍，分為引子、鳥之舞、遊行、丑角兒之舞四個部分。作曲家擅長以俄羅斯民歌為基礎，以艷麗的旋律和配器，描繪風俗景物、神話境界而著稱，這在組曲《雪姑娘》中亦有明顯的體現。

埃米爾•瓦爾德退費爾 《溜冰圓舞曲》

《溜冰圓舞曲》，創作于1882年，是法國作曲家埃米爾•瓦爾德退費爾的傑作。樂曲舒展優美，與冰上芭蕾一樣賞心悅目。作品的第一主題在圓號聲中徐徐開啟，如人們在冰上緩緩開始滑行，隨著主題的深入，愈往後越加地歡快瀟灑，如同人們在溜冰場上放開羈絆，灑脫地旋轉、跳躍，讓人倍感心情舒暢。

理查•施特勞斯 阿爾卑斯山交響曲

阿爾卑斯山交響曲是理查•施特勞斯最後一部交響詩，創作于1911年到1915年間。這部作品用音樂將阿爾卑斯山一天內的景色變化描繪得淋漓盡致，猶如一幅音畫浮現在聽眾眼前。其使用了超級龐大的樂隊編制，豐富的音色與精妙的配器，表現出阿爾卑斯山的神奇險峻，被認為是 浪漫主義後期交響詩這種音樂形式的終結和巔峰之作。

格裏格 《鄉愁》

日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。“鄉愁”，是古今文藝作品中的恒常主題，美麗而惆悵。這首《鄉愁》，格調清幽，別有一番滋味。起意緩慢如沉思，中段忽起一段清涼的音符，如幽夢還鄉般恍惚。而下一首《歸鄉》，則有種惆悵徬徨，而又溢於言表的喜悅。格裏格的抒情小品，細膩雋永，清冽爽朗。

柴科夫斯基 降B小調第一號鋼琴協奏曲

這是作曲家三部鋼琴協奏曲中最為知名的一部。樂曲一開篇即以磅薄的氣勢牢牢掌控聽者的注意力。圓號吹出氣勢非凡的序奏，小提琴和大提琴旋即發展出如歌般的旋律，鋼琴的觸鍵如電光火石般激情四射。洗練的斯拉伕旋律線條、敏捷的樂思、鋼琴與整個樂隊此起彼伏的較量和英雄般的氣概展現無遺。

勃拉姆斯 G大調第一號小提琴奏鳴曲

勃拉姆斯曾為小提琴和鋼琴寫過三首奏鳴曲，這部優雅浪漫的第一號，創作于1879年夏天，和他的《D大調小提琴協奏曲》同屬一個時期。第一樂章小提琴流淌出清澈而溫柔的旋律，洋溢著作曲家特有的哀愁和抒情。第三樂章主要主題及其滴答不停的伴奏，採用舊作《雨之歌》的旋律，故亦稱《雨之歌奏鳴曲》。

柏遼茲 《幻想交響曲》選段“舞會”

法國作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》不僅是其個人代表作，也是音樂史上重要的交響樂作品。創造性地在音樂中直接引入文學性的標題，並構成自傳式內容。全曲在結構、和聲與配器方面都有非常大膽的創新，開拓了新的音樂道路。選段“舞會”為全曲五個樂章中的第二樂章，根據作者的注解，本樂章表現主人公在一個熱鬧非凡的宴會中發現了他的戀人。樂曲為圓舞曲形式，兼具戲劇性和音樂性。

莫扎特 A大調單簧管協奏曲

單簧管是莫扎特十分喜愛的樂器之一，這首協奏曲是他為單簧管演奏家施塔特勒所創作的。單簧管獨奏巧妙的無華彩段落的音樂安排，以及樂隊和單簧管之間的精妙對話，使作品大放光彩。在平靜澄澈的音樂情境中，作曲家糅合進生氣勃勃的感性氛圍，加上單簧管淋漓盡致的燦爛技巧，音樂達到了前所未有的抒情與統一。推薦版本由薩賓•梅耶主奏、阿巴多指揮，柏林愛樂樂團演奏。

弗雷 帕凡舞曲

這是法國作曲家弗雷于1887年為管弦樂團與合唱團譜寫的一部作品。帕凡舞曲（Pavane），或譯成“孔雀舞曲”，是16世紀初歐洲的宮廷舞蹈音樂，其節奏舒緩、安靜而優雅，通常都為二拍子。弗雷創作的這首作品為升f小調，4/4拍，中速的快板。樂曲秉承其作品和聲細膩優美的特點，在連綿流動的樂句中，用一種冷色調取代多愁善感的情緒，讓音樂夾雜著清冷空靈的氛圍。

貝多芬 C小調第七號小提琴奏鳴曲

在貝多芬的小提琴奏鳴曲裏，鋼琴與小提琴之間的對話，充分體現了競奏的關係。C小調第七號小提琴奏鳴曲，樂曲開篇表情堅毅、凝練緊迫。第二樂章，如歌的柔板，在風和日麗中帶著隱憂。作品創作于1802—1803年，當時的貝多芬，正從耳疾的絕望逐漸轉變為決心與命運挑戰的心緒，在作品中，你能覺察到他的感念。

拉赫瑪尼諾夫 交響舞曲

情感的力量，一直是拉赫瑪尼諾夫作品中最打動人的地方。在《交響舞曲》這部他最後的作品中，作曲家呈現的不僅有他已逐漸內省的情感，還有他客居美國所獲得的新靈感、以及他對過去創作和故土的記憶。第一樂章中段薩克斯的旋律充滿爵士氣息，而塵封的《第一交響曲》中的一支古俄羅斯曲調，也稍加變化出現，那似乎是作曲家內心的復歸。

拉維•香卡 第二號西塔琴協奏曲

拉維•香卡是享譽世界的西塔琴演奏大師，這張專輯是他邀請祖賓•梅塔合作演出的西塔琴協奏曲。這部作品是印度傳統音樂與西方古典音樂的一場對話與交融，曲中香卡展示了他出神入化的西塔爾演奏技巧，倫敦愛樂樂團不負眾望，以高度的技巧和精湛的配合化解了演奏吠陀音階的音準和多變的節奏律動的技術困難。

德沃夏克 A小調小提琴協奏曲

《A小調小提琴協奏曲》是德沃夏克唯一一部小提琴協奏曲，為小提琴大師約瑟夫•約阿希姆所作。全曲共分為三個樂章，樂曲以一段強有力的引子展開，具有較強的抒情性，第二樂章是優美動聽的浪漫曲，第三樂章是具有舞曲特點的迴旋曲。整部作品浸染著濃厚的捷克民族風情，配器細膩迷人，質樸的歡樂中滲透出些許憂鬱氣息。

伯恩斯坦 交響舞曲《西區故事》

萊奧納多•伯恩斯坦是一位集指揮家、作曲家、教育家等於一身的藝術大師。《西區故事》是他創作的最著名的音樂劇。這部作品將“羅密歐與朱麗葉”的故事，移植到上世紀50年代的大都市紐約，故事主題圍繞城市暴力、青少年犯罪和家族仇恨毀滅的愛情展開。整部作品融匯古典與爵士樂、拉美地區的民族音樂元素，既古典又摩登，熱情狂放，充滿現代城市的律動。

西貝柳斯 《悲傷圓舞曲》

芬蘭作曲家西貝柳斯，是古典音樂民族樂派的代表人物之一。《悲傷圓舞曲》是他創作的最受歡迎的管弦樂曲之一。創作于1903年，為一部名為《死》的戲劇配樂而寫，描寫的是一位病危的母親眼前出現舞會的幻境。樂隊的編制不多，由弦樂、管樂器（長笛、單簧管、法國號）、定音鼓合奏，但卻表現力美妙又驚人。全曲不到五分鐘，但卻通過一首圓舞曲的起始，刻畫出幻想、恐懼、怪異、悲痛等各種瞬息間的情感變化。

柴科夫斯基 B小調第六號交響曲“悲愴” 第二樂章

1893年間，柴科夫斯基完成了自己一生中最後一部完整的交響曲，《B小調第六號交響曲“悲愴”》。 音樂被悲觀的氛圍籠罩著，旋律的進行仿佛緩緩講述著作曲家豐沛的情緒變化。悠揚美妙的第二樂章代表了愛情的因素，優雅抒情的五拍子圓舞曲與無限哀傷的中段交織在一起，好像回憶中的辛酸與甜蜜如藤蔓般纏繞縈回。

阿爾伯特•施魏策爾 巴赫管風琴作品

施魏策爾，是20世紀一位了不起的人道主義者、一位在哲學、醫學、神學與音樂等領域皆有重要貢獻的通才。這位“非洲之子”，30多歲起遠赴非洲提供醫療援助直至去世，但也從未放棄過他深愛的管風琴研究和演奏。他一度被奉為巴赫作品的權威演繹者，一起在這張專輯中，感受他的至善至真。

布魯赫 《蘇格蘭幻想曲》

德國作曲家布魯赫的這首《蘇格蘭幻想曲》，創作、首演于1880年，在被塵封了半個多世紀以後，1947年由海菲茲重新灌錄唱片，之後更予以大力推介。作品由引子和四個樂章組成，由小提琴主奏，豎琴與管弦樂隊協奏。整個作品恬靜優美，每個樂章都以蘇格蘭民謠為素材加以改編，充滿清新氣息。帕爾曼的演奏情緒飽滿，張弛有度。

李斯特 《旅行歲月》之“威尼斯與拿波裏”

李斯特的鋼琴套曲《旅行歲月》，是浪漫主義中期標題鋼琴套曲中的傑作。 “威尼斯與拿波裏”，是這一鋼琴套曲的第二集補遺。包含三首曲目：“划船女郎”、“小曲”和“塔蘭泰拉舞曲”。無論是描寫微波盪漾的水面、划船人的心境、還是姿態萬千的舞曲，李斯特寫景抒情，都不忘賦予作品以高超的技巧和強烈的色彩感。

格裏格 《培爾•金特》選曲“阿拉伯舞”

《培爾•金特》是格裏格為易卜生同名戲劇所作的配樂，“阿拉伯舞”是第四幕中的一個著名樂段。講述了培爾•金特在阿拉伯沙漠中見酋長女兒阿尼特拉和一群少女跳舞的場景。樂曲中的女聲二部合唱，表示少女群，阿尼特拉部分以獨唱表現。格裏格巧妙運用了土耳其曲調、並點綴了舞蹈中的腳鈴音色，烘托出濃濃的異國情調。

勃拉姆斯 第一號匈牙利舞曲

勃拉姆斯的匈牙利舞曲由二十一首四手聯彈鋼琴曲組成，後被改編為各種鋼琴、小提琴等樂器的獨奏曲或管弦樂曲。每首各有特色，其中以第一、第五、第六、第十七、第二十等最為著名。這首第一號匈牙利舞曲，主題抒情而略帶憂愁，主題發展至中部，情緒逐漸澎湃激昂，並有著明顯的即興因素。吉普賽民族熱情奔放的性格在樂曲中充分展現。

柴科夫斯基 洛可可主題變奏曲

“洛可可”，原指一種視覺藝術風格，有纖巧華麗的外形、精緻繁瑣的裝飾，來源於法國18世紀中期。音樂上的“洛可可”，常指巴洛克到古典樂派過渡期的某些音樂作品的風格。《洛可可主題變奏曲》，意在依莫扎特的風格寫成。主題柔和、甜美，推薦版本共有七段變奏，共同組成這一浪漫而富有詩意的完整作品。

莫扎特“復仇的火焰熊熊燃燒”（選自歌劇《魔笛》）

夜後咏嘆調“復仇的火焰熊熊燃燒”是歌劇咏嘆調中的一顆明珠。它以跌宕起伏、靈活婉轉的旋律、挑戰人聲極限的技巧而廣為人知，是花腔女高音演唱功力的試金石。今日推薦的版本由著名女高音艾達•莫澤爾演繹，金屬光澤的音色、精準的戲劇表現，體現出夜後氣勢洶洶的戲劇感，讓人聽罷十分過癮。

格拉祖諾夫 A小調小提琴協奏曲

俄羅斯作曲家、指揮家格拉祖諾夫（1865—1936）是俄羅斯音樂的傑出代表之一。這部小提琴協奏曲完成于1904年，音樂素材樸實、富於歌唱性，結構緊湊凝練。作品的內省、沉鬱，但卻並不沉湎于愁苦，樂曲中讓人印象深刻的、充滿民族特色的舞蹈音樂片段，讓人充分感受到樂觀和希望的情緒。

德彪西 《伊比利亞》

德彪西的管弦樂作品《意象》包含三部作品，分別是《吉格》、《伊比利亞》和《春之迴旋曲》，其中以《伊比利亞》最為出色。德彪西曾在西班牙短暫旅行，《伊比利亞》描摹的就是作曲家腦海中的三幅西班牙風情素描，樂曲中既有西班牙傳統民間歌舞的影子，又有德彪西作品少有的活潑明亮色彩，十分悅耳。

時光流逝：柏林愛樂十二把大提琴的電影音樂

“柏林愛樂十二把大提琴”是柏林愛樂樂團中歷史最悠久也最出色的室內樂組合。大提琴是弦樂家族中最接近人聲的樂器，與小提琴不同，它給人一種深沉、溫暖的感覺。這一次經典的電影配樂與大提琴完美相遇，十二位大提琴手的精湛演奏，音響層次豐富而厚重，帶來全新的聽覺體驗，恍若回到了故事發生的情境中，昔日的記憶再次浮現。

貝多芬 F大調第六號交響曲“田園”

“田園”是貝多芬交響曲創作生涯中唯一的標題作品，曲調在平靜中充滿悠閒愜意之情，充分顯露出貝多芬對大自然的熱愛和崇敬。作品共五個樂章，每個樂章都有單獨的標題，如第一樂章的標題是：到達鄉村的愉快感受。悠長的第一樂章，由弦樂器輕柔開啟一段郊野漫步。簡單的旋律、巧妙穿插的樂器編配、弦樂鋪就的色彩變化，令人猶如置身鄉間，帶著泥土芬芳的清新空氣撲面而來……

哈恰圖良 假面舞會圓舞曲

《假面舞會》是哈恰圖良的代表作之一，根據萊蒙托夫同名戲劇而作，1943年改編成組曲。這首“假面舞會圓舞曲”，是該組曲中的第一首，描寫貴族沙龍中的舞會場面。和施特勞斯家族華麗明快的圓舞曲風格不同的是，這首圓舞曲沉鬱厚重，交織著優雅的貴族感和高加索地區民間音樂的粗獷質樸，展現原戲劇故事中主人公內心的紛亂不安。

門德爾松 《乘著歌聲的翅膀》

這是門德爾松根據海涅的抒情詩創作的藝術歌曲。全曲以清新柔和的旋律，描繪了一幅甜蜜的愛情畫面，勾勒出唯美、帶有浪漫色彩的圖景——乘著歌聲的翅膀，與親愛的人共赴恒河岸邊。在開滿蓮花、紫羅蘭、玫瑰的花園裏、月夜下，靜聽聖潔河水的波浪……這是門德爾松諸多藝術歌曲中流傳最廣的一首，推薦版本由西班牙著名女高音歌唱家安赫萊斯演唱。

羅西尼 《意大利女郎在阿爾及爾》序曲

意大利作曲家羅西尼的喜歌劇，機智幽默，有層出不窮的逗趣和豐富的樂思，被人們認為是喜歌劇的頂峰。《意大利女郎在阿爾及爾》，是他的成名作之一，創作于1813年。故事講述了一位意大利女郎伊莎貝拉，利用自己的美貌和智慧，成功擺脫好色的總督穆斯塔法，並從他手上解救出丈夫林多羅的離奇故事。這部歌劇的序曲，顯示出羅西尼招牌式的輕鬆俏皮、華麗輝煌。

德利布 花之二重唱（選自《拉克美》）

這首經典的二重唱，選自法國作曲家德利布的歌劇《拉克美》。樂曲出現在歌劇第一幕，是女主角拉克美帶著侍女划船出遊時所唱。這首流光溢彩的美妙歌曲，經典之處在於女高音和次女高音的音域之間所精心營造出的互相映襯感、和一種天然的和諧感。柔美的旋律、甘甜的人聲，營造出人物湖面泛舟時的悠然心境。

肖斯塔科維奇 降E大調第一號大提琴協奏曲

作曲家肖斯塔科維奇共有兩部大提琴協奏曲，這部第一號大提琴協奏曲創作于1959年，同年首演，由羅斯特羅波維奇擔任獨奏。作品由傳統的三個樂章組成，但第二樂章後接獨奏大提琴一段“華彩”，長度足以形成一個獨立樂章。無論是這一華彩段，還是其他樂章，大提琴SOLO從低音到高音自由遨遊，不羈馳騁，技巧尤其令人驚嘆，因而成為大提琴家們備受青睞的曲目。

舒伯特 G大調鋼琴奏鳴曲

舒伯特短暫一生中，創作的二十余部鋼琴奏鳴曲中，他生前公開出版的只有三部。這部《G大調鋼琴奏鳴曲》，是三部中的最後一部。整曲兼具古典主義的工整嚴謹和浪漫主義的詩意盎然。尤其是第一樂章，沉靜的音符有著空曠的思索之感，主題線條簡潔自然，低聲部穩固深沉，讓人如置身田園，熏風微拂，愜意非常。出版商曾給第一樂章加注“幻想曲”的標題。

瓦格納 《紐倫堡的名歌手》序曲

紐倫堡是16、17世紀德國民間“名歌手”比賽最活躍的地區之一。在這部劇作中，瓦格納通過騎士瓦爾特參加“名歌手”的比賽，與少女埃娃終成眷屬的故事，客觀上對歷史上的“名歌手”比賽作了非常生動細緻的描繪。這部劇作也是瓦格納全部劇目中難得的喜劇。而這部歌劇的序曲，更是被當做了“節日序曲”。從序曲開始，我們就能感受到非常優美壯麗的、瓦格納歌劇中非常少見的完整的“大調音階”式旋律。

蘇佩 《黑桃皇后》序曲

奧地利作曲家蘇佩，以創作德語輕歌劇聞名於世。他20多歲創作第一部頗受歡迎的輕歌劇《詩人與農夫》，之後一發不可收拾，一共創作了40余部頗為流行的輕歌劇作品。這首《黑桃皇后》序曲，曲調輕鬆明快，是典型的蘇佩式作品風格。這張專輯的指揮內維爾•馬裏納，以創建和領導聖馬丁樂團出名，將蘇佩輕歌劇作品的輕盈美感拿捏地恰到好處。

舒伯特 《冬之旅》

舒伯特的《冬之旅》由24首歌曲構成，展現的是一位失戀的、孤獨的旅人，在曠野、街頭、在河邊，獨自神傷、徬徨、吶喊、絕望的圖景。作品根據詩人威廉•米勒的同名詩作而創作，反映的作曲家舒伯特自己在人生困頓中的苦悶靈魂。這部作品以其詩與音樂、聲樂與鋼琴、作品表現出的優美與深度完美結合等方面，被評價為德國藝術歌曲文獻中的巔峰之作。

亨德爾 加冕頌歌

亨德爾一生中為皇室創作了不少合唱作品。本專輯收錄的即是亨德爾為喬治二世創作的一些加冕頌歌，其中《祭司扎達克》更成為日後每次英皇加冕大典上的保留曲目，時至今日，這部作品已成為不列顛傳統的一部分。古樂學會樂團和劍橋國王學院合唱團復興了帝國輝煌的合唱傳統，準確地再現了英國工業革命前最欣欣向榮時代的音樂風格。

聖—桑 C小調第三號交響曲“管風琴”

這是一首編制頗為龐大的樂曲，三管編制、加管風琴、還需一台四手聯彈的鋼琴——它們在作曲家聖—桑的精心“調配”下，産生出極為絢爛恢弘的音響效果，尤其是第二樂章，管風琴的加入，為整首作品添上了濃墨重彩的一筆。這是聖桑在交響樂形式上所作的最後探索，“在這個作品裏，我能盡全力去做的，我都做了，我再也寫不出這樣的東西”。

比才 “在塞維利亞城墻邊”（選自《卡門》）

比才的代表作《卡門》，俯拾皆是充滿魅力的樂曲。這首三拍子的塞吉迪亞舞曲“在塞維利亞城墻邊”，亦是其中經典。桀驁不馴的卡門為了讓唐•何塞從牢房裏釋放她，充滿誘惑地唱到：“在塞維利亞老城墻邊有個野百合酒館，我會在那裏等你……”樂曲熱情豪放中帶著情慾的魅力，進一步揭示了卡門的性格。

貝多芬 D大調小提琴協奏曲

D大調小提琴協奏曲，創作于1806年，是貝多芬唯一的小提琴協奏曲作品。這部作品是典型的協奏曲格式，由快慢快三樂章構成。第一樂章，兩個主題沒有強烈的戲劇衝突，恬靜美好。第二樂章，寬廣抒情。第三樂章歡快，極具跳躍性，華彩樂段由演奏者自己譜曲，技巧性較高。獨奏小提琴一直處於主導地位，協奏樂隊積極配合發展音樂形象，音樂充滿詩意，旋律悠揚美好。

阿爾伯托•吉納斯特拉 阿根廷舞曲

阿爾伯托•吉納斯特拉（1916-1983），阿根廷作曲家。《阿根廷舞曲》是他第一部鋼琴作品，民間音樂素材與現代作曲技法相得益彰。其中第一、三首小品節奏極具活力，多在鋼琴上模倣打擊樂的音響效果，體現草原牧民的熱情奔放，第二首則音色豐富而富於流動感，勾勒出一位少女的曼妙舞姿。

海托爾•維拉-羅伯斯 《巴西的巴赫風格》第五首 咏嘆調

這首作品來自拉美地區的音樂大師——維拉—羅伯斯，是他九首《巴西的巴赫風格》中的第五首。他的這組作品是巴西的民族音樂素材與巴赫風格融合的典範。第五首作品以弦樂器簡短的撥奏作為引子開始，後接富有巴西鄉土氣息的“無詞歌”，氣息悠長沉靜，是九首中“最不露痕跡的、具有巴赫古樸之氣”的作品。

埃爾加 《海景》

廣闊且神秘的大海，讓作曲家們永遠不吝筆墨。英國作曲家埃爾加唯一的聲樂套曲《海景》，獨以寬廣醇厚的次女高音展現大海沉靜之美，包括“沉睡的大海”、“避風港”、“游泳者”等共五篇，即可感受到大海灰色的陰霾，“當下”的歌者孤獨的心境，又浮現出英倫諸島富有生活意趣的細節景觀，溫文爾雅、多情含蓄。

莫扎特 長笛與豎琴協奏曲，KV299

這首作品完成于1778年。當時豎琴這一樂器的形制尚未發展成熟，甚至還不是標準的管弦樂隊成員，而莫扎特卻通過這長笛、豎琴二者奇妙的組合，為二重協奏曲形式注入了最美妙的創意和氣質。長笛的旋律充滿愉悅的樂思，豎琴的琶音和織體晶瑩甜美，與長笛的互相應和，産生了行雲流水般的輕快與明媚。

拉赫瑪尼諾夫 C小調第二號鋼琴協奏曲

這首作品完成于1901年，是拉赫瑪尼諾夫最傑出的作品，也是當代最受歡迎的鋼琴協奏曲之一。作為浪漫主義最後一位偉大倡導者，拉赫瑪尼諾夫的作品旋律優美深情，意蘊豐富，並充滿經典的俄羅斯式憂傷。作品第一樂章以鋼琴由弱及強的鐘聲式和弦開場，在隨即展開的、如浪濤般洶湧的合奏中，聽者極易被捲入到樂曲營造的情境中——憂鬱、深情且飽含剛毅的力量。

裏姆斯基—科薩柯夫 野蜂飛舞（莫裏斯•安德烈 小號演奏版）

這首著名的《野蜂飛舞》，出自裏姆斯基—科薩柯夫的歌劇《沙皇薩爾丹》裏的一段幕間曲。原為管弦樂曲，現以小提琴、鋼琴、單簧管、手風琴等器樂改編曲形式為大眾所熟知。法國小號演奏家莫裏斯•安德烈吹奏的此版，顯示出的技巧之強悍、氣息之靈活平穩，展現情景之形象生動，令人叫絕。

拉威爾 《鵝媽媽組曲》之“陶瓷女王萊德羅娜”

《鵝媽媽組曲》是拉威爾于1909年創作的一部四手聯彈鋼琴組曲，獻給好友格泰博斯基的兩個孩子。這是一部淳樸真摯的兒童組曲，內容取材于法國作家貝洛、博蒙夫人等人的童話故事。1912年，作曲家在鋼琴組曲的基礎上，配器改編而成管弦樂版本。樂曲由六個有明確標題的故事和一些過渡段落組成。其中第四個故事為“陶瓷女王萊德羅娜”。短笛與鋼片琴反復演奏的五聲音階旋律帶有濃郁的東方色彩，輕巧迷人。

理查•施特勞斯 《死與凈化》

《死與凈化》是理查•施特勞斯傑出的交響詩代表作之一，受到瓦格納《特裏斯坦與伊索爾德》的影響，用音樂表現出一個被病痛折磨的人在彌留之際對往事的回憶。樂曲大致分為四段，引子部分微弱游離，弦樂與長笛奏出的的音響略顯疲憊，如同嘆息聲一般，繼而豎琴進入展開美好夢境。整部作品一氣呵成，蘊含深邃的主題，極富有詩意。

貝多芬 《艾格蒙特》序曲

貝多芬的序曲作品，在表現力上像濃縮版交響曲一樣緊湊。這部《艾格蒙特》序曲，是貝多芬為歌德的悲劇《艾格蒙特》所作十首戲劇配樂中的序曲部分。該戲劇講述荷蘭將軍艾格蒙特伯爵，反抗西班牙國王菲利普二世的暴虐統治，為荷蘭獨立而奮鬥，不幸被捕，最終慷慨赴死的故事。樂曲描繪英雄形象，充滿崇高、悲壯之感，令人感懷。

克萊斯勒 美麗的羅斯瑪琳

克萊斯勒創作的小提琴小品甚多，這些小品兼具技巧性和通俗性，如《維也納隨想曲》、《愛之喜悅》、《愛之悲傷》、《中國花鼓》等等，其中的多數已成了小提琴家們取悅聽眾的保留曲目。今日推薦這首，是一首維也納風格的圓舞曲，輕快節奏，讓人仿佛見到一位美麗純真的少女在輕盈起舞，浪漫優雅。推薦版本，由小提琴家帕爾曼演奏。

貝多芬 A大調第七號交響曲

這部作品在貝多芬的所有交響曲中，以獨特的節奏和絢麗的色彩令人感到強烈的振奮，仿佛所有的音符都要按耐不住從紙面上沸騰躍出。這部作品被讚譽為“節奏的神化”，“酒神之舞”，貝多芬自己也欣喜地稱之為“我可憐的才華所造出的最歡樂的作品”。第一樂章的歡欣自信、第二樂章慢板的獨特、第三、四樂章的酣暢痛快，每個部分都詮釋著貝多芬的才華和激情。

理查•施特勞斯 阿爾卑斯山交響曲

阿爾卑斯山交響曲是理查•施特勞斯最後一部交響詩，創作于1911年到1915年間。這部作品用音樂將阿爾卑斯山一天內的景色變化描繪得淋漓盡致，猶如一幅音畫浮現在聽眾眼前。其使用了超級龐大的樂隊編制，豐富的音色與精妙的配器，表現出阿爾卑斯山的神奇險峻，被認為是浪漫主義後期交響詩這種音樂形式的終結和巔峰之作。

格什溫 《一個美國人在巴黎》

《藍色狂想曲》的出現，使爵士樂鳴響在令人崇敬的古典音樂舞臺，《一個美國人在巴黎》同樣是爵士樂、廷潘衚同歌曲、百老匯輕鬆歌舞和嚴肅音樂的溝通。按照格什溫所説，這部作品實際上是一部狂想性的芭蕾舞劇音樂，寫得非常自由。為創作這部作品，格什溫還專門去了一次巴黎。作品中最特別的是樂隊配備的四隻法國出租車喇叭和憂鬱的布魯斯。

巴赫 F大調第一號勃蘭登堡協奏曲

巴赫的管弦樂作品中，最著名的要屬《勃蘭登堡協奏曲》，它堪稱巴洛克樂隊作品的典範。六部協奏曲，每一部的風格和樂器組合都迥異，相同之處是都被賦予了嫻熟的技巧、巧妙的樂思和純粹澄明的莊嚴歡愉。推薦的第一部，F大調第一號，被認為是其中最光輝的，第一樂章活潑明快，充滿高貴和喜樂氣息。

肖邦 E大調夜曲

夜曲，是肖邦創作中最富浪漫氣息的體裁，他的夜曲共有20余首，這首五分多鐘長的E大調夜曲，和聲極為豐富。法國鋼琴家桑松•弗朗索瓦的演奏中滲透了法國式的優雅、精緻與浪漫氣息。觸鍵柔軟而有彈性，多情而又敏感，錄音效果非常唯美。

阿爾貝尼茲 阿斯圖裏亞斯（《傳奇》前奏曲）

《西班牙組曲》創作于1896—1897年，是西班牙作曲家阿爾貝尼茲的晚期作品。組曲中包含八首鋼琴小品，描寫西班牙各地的自然風光和人文歷史。其中這首《阿斯圖裏亞斯》，後來成為古典吉他中最為著名的獨奏曲之一。作品以西班牙民族舞曲元素為依託，節奏激越、熱烈，充分體現了西班牙民族性格之豪放與灑脫。

莫扎特 第二十五號鋼琴協奏曲

C大調鋼琴協奏曲（KV503）收錄在莫扎特的原稿“我的所有作品……”之中，所標的日期為“（1786 年）12月4日”。根據雅恩-阿貝特的陳述，其中談到該協奏曲沒有經奧托•埃裏希•多伊奇的進一步確認。樂譜依照的是莫扎特于1786年12月5日，在維 也納特拉特納俱樂部的四個降臨節音樂會時首次演奏的樣式。該首C大調協奏曲是莫扎特創作于1786年的三部著名的協奏曲中的最後一首，每一首都是在相當短 的時間內完成。顯著的個人風格，嫻熟的技術處理方法，大膽的曲式結構和深刻的表現，使這部作品的著名度不低於任何以往的名作。

尼爾森 木管五重奏

丹麥的尼爾森和挪威的格裏格、芬蘭的西貝柳斯並稱北歐民族樂派三大家。相對而言，大家對尼爾森比較陌生。他的作品有交響樂、歌劇、戲劇配樂、室內樂、藝術歌曲等，多達上百部。其唯一的管樂五重奏創作于1922年，因構思嚴謹，被西貝柳斯稱讚有著“深奧的邏輯”。但作品聽起來精巧有趣，不同凡響。

史溫格組合改編莫扎特作品集

史溫格組合在1960年代橫空出世，立即成為英倫搖滾旋風之外的唱片銷售奇跡：他們新穎地將古典器樂曲目改編為搖擺風的重唱，以層次豐富的聲部安排塑造出如同整個交響樂團般的音效。1963年，他們的首張專輯以swing風格演繹巴赫平均律，一發行即引起轟動。除了改編巴赫、莫扎特、貝多芬等古典音樂家作品之外，史溫格組合後來也廣泛演唱流行、拉丁、民歌作品，風格越發多樣化，至今已斬獲五座格萊美獎盃。

沃恩•威廉姆斯 雲雀高飛

雲雀高飛。在滿眼翠綠、暈染著些許霧氣的山谷裏。小提琴所代表的那只“雲雀”，仿佛就在你安靜的眺望中——時而近、時而遠，時而盤旋，時而直衝雲霄……《雲雀高飛》，是沃恩•威廉姆斯讀了英國一位詩人的詩句後有感而作，據説雲雀是英國詩人最愛吟咏的對象，它的含義幾近永恒——自由和歡樂的象徵。

肖邦 降A大調幻想波蘭舞曲

這首作品是肖邦最優秀的傑作之一，也是他晚期風格的真實體現。當時的肖邦正飽受疾病的困擾，與喬治•桑的關係也陷入困境。“作品充滿著被突然的變動所刺傷的憂鬱，平安中的驚慌，忍無可忍的嘆息。猶如經歷過伏兵包圍而驚慌失措的人們……人被絕望所左右，卻把痛苦的幻想用在了美的藝術效果裏”。

普朗克 長笛奏鳴曲

這首作品創作于1957年，是普朗克晚期木管創作中的力作，也是20世紀知名度頗高的一部長笛演奏曲目。作品旋律明凈清澈，第一樂章一開始，就以出奇不意的轉調和不協和音的饒有趣味地運用，讓人感受到獨特的形式，第二樂章與薩蒂作品有著相似的清幽孤寂，而從展現長笛的豐富表現力而言，第三樂章展現最為充分。

柴科夫斯基 D大調小提琴協奏曲

柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲，是最著名小提琴協奏曲之一。樂曲歡快、熱烈、洋溢著飽滿的熱情。列奧尼德•柯崗（Leonid Kogan，1924—1982），是繼大衛•奧伊斯特拉赫之後最重要的蘇聯小提琴家，他的演奏風格遒勁有力、直率大膽、技巧驚人，他演繹的版本，更是植根于深厚的民族土壤。

馬勒 “清晨我越過原野”

1883—1885年期間，馬勒因戀愛受挫，在痛苦中創作了聲樂套曲《旅行者之歌》。這首“清晨我越過原野”，是其中比較愉快的一首。流浪漢觸目露水、鳥兒，驚喜之餘反復自問“這世界難道不美妙麼”，然後又止不住暗自神傷，“我心裏清楚，這一切鮮花都不是為我開放”。樂曲配器細緻優雅，長笛和弦樂的高音營造清新感，而三角鐵在此曲中的運用亦非常提神。

李斯特 降E大調第一號鋼琴協奏曲

李斯特一生僅有兩首鋼琴協奏曲作品，此為其中之一。李斯特從18歲開始構思他的鋼琴協奏曲，直到38歲才完稿此作品，到首演時，他已44歲。他以往的藝術經驗高度濃縮在這部作品中。樂曲情緒明朗樂觀、華麗輝煌，在結構上完全拋棄了協奏曲的古典傳統，由完全緊密相連的四個樂章構成，形如單樂章作品。整部作品幾乎調動了鋼琴的所有表現技法，是浪漫主義鋼琴作品中的經典文獻。

黑人靈歌選

歐洲宗教思想與美國黑人音樂文化的融合，帶來了靈歌。靈歌不是單純的音樂産物，它與黑人的生活、勞動密切相關。由於最早反映黑人奴隸的悲慘命運，靈歌的主題往往與逃跑、死亡或向上帝表達虔誠、請求佑護有關。在黑人靈歌平穩、流暢、帶有憂愁的旋律中，我們嘆服到黑人天生的節奏感、即興的能力，而他們發自靈魂深處的呼喊與應答，簡單、真摯甚至帶著原始氣息的情感表達，更具有直接擊中人心的力量。

法利亞 “西班牙舞曲”，選自歌劇《人生苦短》

法利亞（或譯作法雅），是西班牙最著名的作曲家之一。他的創作深受西班牙音樂傳統的影響，具有鮮明的民族風格。他的兩幕歌劇《人生苦短》，講述的是貧窮吉普賽姑娘愛上紈绔子弟，最終慘遭拋棄的悲情故事。其中的“西班牙舞曲”，是音樂會上非常受歡迎的曲目。激越而婉轉的情感，充滿活力的西班牙舞曲節奏，令人過耳難忘。

柴科夫斯基 花之圓舞曲（選自《胡桃夾子》組曲）

柴科夫斯基的“聖誕舞劇”《胡桃夾子》，充滿單純而夢幻的童話色彩。《花之圓舞曲》出自其中的第二幕，描寫糖梅仙子與仙女們的群舞。這首華麗優美的圓舞曲，弦樂精緻優雅，圓號奏出的主題雍容華貴，而豎琴、三角鐵等樂器晶瑩透明的聲音，點綴出十足的“甜味”，讓這首圓舞曲包裹著一層濃濃的夢幻氣息。

布魯克納 降E大調第四號交響曲

這是布魯克納最受歡迎的作品之一，亦稱為“浪漫交響曲”。這裡的“浪漫”並不是現代愛情式的浪漫，而是中世紀史詩般的壯闊之景。交響曲寫于1874年，並在之後經過數次修改直到1888年。推薦錄音採用1881年羅伯特•哈斯修訂的樂譜版本。布魯克納的精神世界獨特而深邃，作品中經常出現宗教感的冥想傾向、神秘的因素和聖咏的音調。這部作品中亦如是。

勃拉姆斯 單簧管五重奏 Op.115

勃拉姆斯的這首《B小調單簧管五重奏》，無論結構還是處理方式，都達到了勃拉姆斯晚年的創作頂峰。作品創作于1891年，共四個樂章，曲風深沉醇厚，顯示出崇高的達觀意境，曲式充實多樣。他在其中所用的匈牙利色彩，充分發揮了單簧管的特色，與弦樂器的搭配也頗為巧妙。第二樂章，尤其甜美寧靜。

貝多芬 C小調第三號鋼琴協奏曲

這是貝多芬唯一一首以小調寫成的鋼琴協奏曲，同時也是他創作風格走向成熟的標誌。從這部協奏曲起，貝多芬加強了鋼琴部分的寫作，並且使它更加融入到整個音樂的發展。同時，結構更恢宏，音樂語言更大膽，戲劇性成分也明顯增加，具有“某種詩意的思想”。管弦樂部分亦更具交響樂的因素，與鋼琴融為一體，構成一部宏偉的協奏曲。

巴托克 舞蹈組曲

匈牙利作曲家巴托克的《舞蹈組曲》是受布達佩斯市議會的委託而作，于1923年首演。這部作品不僅把匈牙利的民間音樂和歐洲的專業作曲技巧相結合，他還廣泛地汲取多民族的民間音樂元素，用自己的方式把東歐民間音樂和高度專業化的豐富的作曲技巧結合起來，使具有原始風格的曲調與高度發展的個性化和聲緊密地結合在一起，表現出極其豐富的色彩。

舒曼 大衛同盟舞曲

“大衛同盟”，是舒曼內心臆造的“虛擬”同盟，其中兩個代表人物為弗洛列斯坦（F）與約塞比烏斯（E）。舒曼曾以他們為筆名，代表其性格的兩面。F代表他明朗積極的一面，E代表他富有幻想的另一面。《大衛同盟舞曲》，創作于1837年，共18段。舒曼在每一首上面都署上F或E的字樣。這部作品是舒曼雙重性格的真實反映，在技巧上也充分體現他的鋼琴作品特點。這部作品，成為後人演奏和研究舒曼的最經典作品之一。

薩拉薩蒂 《流浪者之歌》

薩拉薩蒂《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，是小提琴獨奏曲中的經典之作，憑藉膾炙人口的經典旋律和艱深炫目的演奏技巧為人們所熟知。全曲共分為四部分，第一部分強而有力的管弦樂齊奏瞬間營造出壯麗而悲愴的效果，主奏小提琴在低音區再現這一旋律，更加憂傷寂寥。第二部分和第三部分都是柔美的緩板段落，輕巧的泛音和左手撥弦主導著音樂的行進，進入第四部分則是一首豪邁的舞曲，小提琴與樂隊競奏加速，結束于有力的齊奏。

柴科夫斯基 降B小調第一號鋼琴協奏曲

這是作曲家三部鋼琴協奏曲中最為知名的一部。樂曲一開篇即以磅薄的氣勢牢牢掌控聽者的注意力。圓號吹出氣勢非凡的序奏，小提琴和大提琴旋即發展出如歌般的旋律，鋼琴的觸鍵如電光火石般激情四射。洗練的斯拉伕旋律線條、敏捷的樂思、鋼琴與整個樂隊此起彼伏的較量和英雄般的氣概展現無遺。

瓦格納 “愛之死”（選自歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》）

《特裏斯坦與伊索爾德》是瓦格納“樂劇”的巔峰之作，而“愛之死”是這部歌劇第三幕的終場音樂，表現伊索爾德在特裏斯坦死時（同時也是她自己的彌留之際）的一段絕唱。這段音樂與該歌劇的《前奏曲》前後呼應，在內容和思想上構成了一個有機的整體，反映了瓦格納在倫理、慾望、愛情、死亡等主題上的深刻洞見。

幫助中心|網站地圖|招賢納士|聯絡我們| 售票熱線：8610-66550000

國家大劇院官方網站版權所有 京ICP備05019833號

地址：中國北京市西城區西長安街2號　郵編：100031