1945年，第二次世界大戰結束了，作為戰爭號角的紀錄電影被迫尋找新的角色。一些厭倦了轟炸、死亡與炮火的電影人把鏡頭轉向了大自然，從人與動物的相處裏尋找失落的童話。

    1948年，美國紀錄電影導演羅伯特•弗拉哈迪拍攝了《路易斯安那州的故事》。影片講述了美國路易斯安那州沼澤地區的一位男孩和浣熊、鱷魚之間的故事。這部電影建立了動物紀錄電影的基本形態：以人與動物的關係作為主要內容，具有明顯的童話化與戲劇化特徵。

    影片的主人公是一位沒有名字的男孩，正如童話故事裏的兒童。弗拉哈迪把自己的童年生活投射在男孩身上，讓影片增添了幾分自傳色彩。

    森林是童話故事裏經常出現的背景，《路易斯安那州的故事》也發生在這裡，森林是男孩的生活樂園，浣熊是男孩最好的朋友。童話常常按照人類的道德觀把動物分為善惡兩種。同樣在《路易斯安那州的故事》中，浣熊是男孩的朋友，而鱷魚則是敵人。因為男孩認定鱷魚吃了浣熊，於是向鱷魚復仇。在這個段落裏，弗拉哈迪延續了貫穿他所有影片的人與自然搏鬥的主題，但在表現方式上有了新的突破。弗拉哈迪運用蒙太奇手法突出男孩與鱷魚搏鬥的運動感和緊張氣氛，製造了強烈的戲劇衝突——戲劇化也是動物紀錄電影的突出特徵。

    影片裏男孩與鱷魚搏鬥，他急促地呼喚爸爸：
爸爸，你快點帶傢伙來啊，我已經把它拖上來了。

    作為弗拉哈迪最後的一部電影，《路易斯安那州的故事》不光電影美學發生變化，電影主題也在遊移。在這部影片中，弗拉哈迪第一次正面表現了現代工業文明與傳統文化之間的融合。石油鑽井隊的到來打破了沼澤地區原有的寧靜，鑽頭和馬達有節奏的轟鳴聲響徹水面。鏡頭中，機器仿佛被賦予了生命，充滿了力量與生機。電影的主題與它的資方背景不無關係，戰後的美國，石油業日益崛起，為宣揚行業正面形象，美國石油業資助拍攝了一批紀錄電影，《路易斯安那州的故事》的投資者正是新澤西標準石油公司。

    然而，在弗拉哈迪眼中，現代文明異常脆弱。井噴之後一片混亂，男孩掏出隨身攜帶用來保祐平安的鹽袋讓井架恢復了正常，古老神秘的咒語以其強大的魔力拯救了現代工業文明。《路易斯安那州的故事》依舊保持了弗拉哈迪電影的整體美學風格，緩慢、從容，充滿美感與生機。在《路易斯安那州的故事》中，弗拉哈迪第一次在現場拍攝了對話，剪輯師海倫•范•唐琴在工作日記中寫到：“弗拉哈迪為這些場景寫了一些對白，但他很快意識到讓非職業演員背誦臺詞絕非易事，為給演員們減輕負擔，他允許他們使用自己的語言。”

    爸爸：把那鍋拿給你媽。不是這，那個。
媽媽：哦太漂亮了，這正是我需要的。

    《路易斯安那州的故事》匯聚了眾多紀錄片人的共同努力，攝影師理查德•利科克，剪輯師海倫•范•唐琴和弗拉哈迪的妻子弗朗西斯。這是弗拉哈迪完成的最後一部電影。《路易斯安那州的故事》獲得了世界範圍內的普遍讚譽，並在1948年入選《紐約時報》年度十大電影。
 
五年後，一部明顯帶有弗拉哈迪風格的動物紀錄電影《大冒險》在歐洲上映，這是瑞典紀錄電影導演阿尼•蘇克斯多夫的第一部長片作品。整部影片帶有強烈的自傳色彩，片中主人公用追溯的方式回到童年時代，講述了他與狐狸和水獺之間發生的故事。

    《大冒險》以安傑斯第一人稱深情地解説道：是啊，回首從前，所有的往事就像那些夏日的清晨一樣歷歷在目。也許這是因為在那個時間我第一次甦醒了，甦醒，我指的是對這人生。就像我們農莊後面的樹林中住著的那些小狐狸，樹枝在日出時總是搖擺不定。在家時，人們必須從土地中討生活，甚至連祖母也要幫忙。

    影片的上部著重講述狐狸一家的故事，狐狸經常到農莊中偷雞。

    照片裏，導演蘇克斯多夫的右肩上是攝影機，左肩上是他寵愛的小水獺。蘇克斯多夫十分熱衷動物題材的電影，少年時代他常在森林裏探險，被人們稱作馴服狐狸、水獺的天才。他與野生動物長期生活在一起，熟悉它們的習性。他甚至在家中開設了一個小小的動物園，作為他野生動物朋友的住所。這些經歷直接成為他電影中的某些場景。

    《大冒險》的剪輯相當精彩，鏡頭與鏡頭之間具有一種罕見的節奏感。在狐狸一家過河的段落中，狐狸跳躍的靈巧、對水的恐懼和對水中美食的貪婪通過剪輯和配樂完美地展現出來。雖然是黑白影片，但畫面極具質感，水面的波光、逆光下動物皮毛的輪廓都顯示出光影之美。

    在《大冒險》之前，蘇克斯多夫曾拍攝過一些動物題材的短片。《為了生存的鬥爭》中，幼鳥想學習飛翔卻墜落懸崖；《雪上陰影》裏，獵人在雪地上追蹤著熊，最後這只機靈的熊卻逃脫了；《獵人和森林》中，三隻小鹿組成的溫馨家庭讓獵人放棄了捕獵的念頭。為了拍攝到戲劇化場景，蘇克斯多夫採用了一些特殊方法。請看，停在高枝上的貓頭鷹俯衝下來抓住下面的一隻老鼠，攝影機流暢清晰地捕捉到這一過程。原來，導演熟悉貓頭鷹的特性，老鼠是他刻意放置的。這種拍攝方法遭到一些非議，有人認為他安排的場面過於殘酷。蘇克斯多夫卻認為動物的行為是自然發生的，他只是佈置了舞臺而已。 

    狐狸總是偷雞，農夫決定解決這個麻煩，他拿起了獵槍。這是一段充滿戲劇性的搬演，但與故事片不同的是，動物紀錄電影中的故事都是在真實環境中發生的，非職業演員扮演的正是自己。
狐狸偷了雞，停下來開吃，電影解説道：它做了一件蠢事，停下來準備獨自享用，雖然回到窩中可能就不會有這樣的機會了。

    在農夫追殺狐狸這一幕中，導演讓攝影機貼近地面快速前進，模擬狐狸逃竄時的主觀鏡頭，甚至還用虛焦來表現狐狸傷重倒地時的眩暈感。

    電影以一組優美的空鏡象徵著季節的轉換，同時也預示著影片進入了下半部分。充滿詩意的旁白渲染了整部電影的抒情氣質：九月，風聲呼嘯，樹葉間閃爍著陽光，鶴群鳴叫著飛往南方；十月，落葉回歸大地，白天變短，地面升起薄霧；十一月，十二月。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 
影片下部，主角由狐狸變成了水獺。影片以農場主的兩個小兒子偷偷飼養水獺為線索，表現了兒童與動物之間的親近之情。《大冒險》表現出動物紀錄電影的典型特徵——戲劇化與童話化：兒童、動物、森林與樸素的善惡觀，構建了一個遠離現代文明的純真世界。餐桌上，兒子安傑斯偷偷把麵包帶出來，內心旁白交代了他的心聲：

    我們在晚飯時給歐堤偷食物，沒有人懷疑我們的舉動。只有一次，父親看到我手上被歐堤咬過的痕跡……

    在情節設置上，蘇克斯多夫也沿用了弗拉哈迪的傳統，拍攝由非職業演員組成的一個家庭，影片中的這位父親就由導演本人出演。在《大冒險》中，孩子們和水獺和諧相處、其樂融融，陶醉於無拘無束的自然之中。也許兒童的本性與動物的天性有著某種共通之處，他們在與水獺的相處中學會了愛與付出。

    拍攝《大冒險》時，蘇克斯多夫運用了特殊攝影技巧，模倣飛鳥視角時採用了航拍鏡頭，在表現植物生長過程時運用了低速攝影強化電影的表現力。蘇克斯多夫富有創造性的作品為瑞典電影贏得了國際榮譽。

    與蘇克斯多夫大致同時崛起的瑞典導演英格瑪•伯格曼1953年剛剛拍出《愛的一課》，4年後他以《野草莓》引起國際影壇的關注。如果説蘇克斯多夫的電影是童話，那麼伯格曼的電影則是關於人性的寓言。《大冒險》中也滲透著蘇克斯多夫對人性的思索。由於弟弟的無意洩露，兄弟倆偷養水獺的秘密被農莊裏的人們發現了，哥哥非常憤怒：

    肯定是切爾告的密，雖然他不承認，但是我知道。我發誓再也不回到那個叛徒和那些嘲笑我的人中去。我要用樹枝、松果和泥巴給自己建一座小屋，然後和歐堤永遠留在這裡。它是我唯一的朋友，永遠不會讓我失望。

    傷心的哥哥帶著水獺來到池塘邊，不料，大意之下水獺竟然丟失了。“男孩尋找丟失的寵物”這個情節同樣出現在《路易斯安那州的故事》中。 由此可見弗拉哈迪在創作上對蘇克斯多夫産生的影響。在影片結尾的部分，導演將焦點轉移到人與人之間的關繫上。黃昏時分，兄弟倆再度相見，他們和解了。

    切爾：原諒我，安傑斯。看那些鶴！

    電影《大冒險》結尾安傑斯説：我無法再繼續難過下去。鶴群似乎要與天空融為一體了，就像我那漸漸淡去的童年回憶，那時候淚水與微笑如此接近。

    童年的記憶和人生最初的苦樂在孩子爽朗的笑聲中漸漸遠去。1954年《大冒險》憑藉對動物細心的觀察和優美的攝影贏得了嘎納電影節大獎。就在蘇克斯多夫手捧獎盃的時候，遙遠的紅海裏一隊科考小組正在潛水拍攝。不久，他們拍出的彩色影片讓整個世界都為之驚艷。這就是完成于1956年的《寂靜的世界》。這些是在海上探險的考察船“卡裏普索號” 的潛水員們，這艘船屬於探險家庫斯托船長。

    法國的雅克-伊夫•庫斯托船長是一位充滿傳奇色彩的人物，他熱愛攝影，早年曾在海軍服役，後與人合作發明了現代潛水設備——水肺。他帶領一支由科學家組成的考察隊在海上探險，期間拍攝了大量關於海洋的影片，《寂靜的世界》就是庫斯托船長與當時還十分年輕的路易•馬勒共同執導的電影。

    這是當時新發明出來的水下攝影機，膠片裝在特製的塑料裝置中以隔絕海水。船員們帶著攝影機潛入海底，首次向世人展示了神奇而美麗的海底世界——這也常常是童話故事發生的背景。《寂靜的世界》善於運用音樂創造節奏，這些海豚按照音樂的節拍集體舞蹈。科學家們試圖記錄下他們海上生活的每一個精彩瞬間，甚至冒險去拍攝循著受傷鯨魚血腥味而來的饑餓鯊群。電影《寂靜的世界》解説：我希望纜繩足夠牢固，他們當然也這麼想。從來沒有人能活著向人們講述這些水下的死亡之舞。

    在人類的道德觀中，鯨魚是善良的，而鯊魚作為惡的象徵最終被屠殺，這個段落血腥並且殘酷。但與後來商業化的動物電影相比，50年代的動物紀錄電影少一些程式化，多了份激情與原始的生命力。《寂靜的世界》裏沒有兒童，但潛水員跟魚兒翩翩起舞，又何嘗不是童話中的場景？

    1956年《寂靜的世界》在戛納電影節放映，引起了轟動，評委一致決定首次將金棕櫚獎頒給一部紀錄片。庫斯托船長後來陸續拍攝了60余部關於海洋的影片，年僅24歲的路易•馬勒也從《寂靜的世界》開始了他的電影生涯。

    森林、海洋，這些未經現代文明侵入的空間還掩藏著人類的純真童話，德國導演萊妮•裏芬斯塔爾在90高齡還潛入海底追尋夢中樂園。現在，動物紀錄電影已經成為一種備受歡迎的商業紀錄片類型，故事內容從人與動物的關係逐漸向動物本身遷移，拍攝器材和拍攝技巧不斷改進，但人類與動物之間的情感卻是永遠不變的藝術主題。

電影檔案

    動物紀錄電影形成于1950年代，主要代表人物為羅伯特•弗拉哈迪、阿尼•蘇克斯多夫、雅克-伊夫•庫斯托等，它以人與動物的關係為拍攝內容，具有明顯的戲劇化與童話化特徵。1980年代以後，動物紀錄電影逐漸成為一種商業紀錄片類型，故事內容由人與動物轉移到動物自身。主要代表作品：

    《路易斯安那州的故事》 美國 羅伯特•弗拉哈迪 1948年
《雪上陰影》瑞典 阿尼•蘇克斯多夫 1949年
《大冒險》瑞典 阿尼•蘇克斯多夫 1953年
《寂靜的世界》法國 雅克-伊夫•庫斯托/路易•馬勒 1956年
《沒有陽光的世界》法國 雅克-伊夫•庫斯托 1964年
《狐狸的故事》 日本 藏原惟繕 1978年
《微觀世界》法國 克勞德•紐列辛尼/瑪麗•貝瑞勞 1996年
《遷徙的鳥》 法國 雅克•貝漢 2001年
《帝企鵝日記》法國 呂克•雅克 2005年
《白色星球》 法國 蒂埃裏•拉格貝爾 2006年