幾乎每個紀錄片導演都會有這樣一種感受：在國外廣受歡迎的紀錄片，在國內常常是乏人問津。即便有像《故宮》《外灘》這樣的成功案例，放在中國紀錄片行業的整體大環境下，只能用“另類”來形容。2011年可以説是紀錄片及紀實類節目的“春天”，央視紀錄片頻道開播三個月即收穫2億觀眾群；一些地方檯的紀錄片頻道也看到了盈利的曙光……在上海電視節上，白玉蘭獎紀錄片評委會主席時間表示，目前的狀態僅僅能解決紀錄片的生存問題，要達到“理想狀態”，依然任重道遠。

　　時間認為，中國紀錄片從題材上與國外紀錄片差距並不大，“（它們）都是對社會現實或事物原生態的記錄——然而這只是紀錄片的媒體標準，紀錄片標準不等於媒體標準。”他認為，真正評判一部紀錄片的優劣，需要從藝術標準上進行考量，“也就是紀錄片的拍攝手法、表現形式、後期製作等，在這一點上中國紀錄片仍有較大不足。中國紀錄片製作者仍停留在客觀記錄上面，忽略了紀錄片本身的藝術性。而歐美的紀錄片除了客觀記錄之外，已經可以不假思索地運用鏡頭語言、剪輯手法來表達作者的主觀意願。為什麼如今越來越多的錄像裝置藝術會進入各大當代藝術博覽會？因為若用當代藝術的眼光來看紀錄片，它就是一種對現實的關照，用新的藝術形式來反思。中國的紀錄片導演在創造性地使用客觀素材上與國外同行還有不小的差距。”

　　記者曾在很多場合向紀錄片從業者問及“盈利”的問題——相對於藝術標準，這恐怕是一個更現實的問題。“盈利並不代表紀錄片的勝利。”時間説，“有些收入好的紀錄片大多是商業片和宣傳片，都是根據媒體要求去做的。真正的紀錄片應該是不依附於任何媒體的藝術片，其核心價值在於對社會現實的關注，其最高使命是記錄現實，以及對現實的反思。做商業片與紀錄片製作人的生存有關，而與理想無關。”過往，做紀錄片往往是“窮”的代名詞，如今隨著新媒體的出現和設備的普及使得中國自己的紀錄片市場正在逐漸形成。“新媒體的出現，對紀錄片的需求增加了，你不需要專業器材，只要有想法，有一個DV就可以拍紀錄片。”

　　對於任何依託于電視媒體的節目類型來説，“觀眾”是生存之本。如何培養和壯大紀錄片觀眾群，時間也有自己的看法：“紀錄片工作者可以用各種方式在紀錄片的商業性上進行努力，比如像《外灘》那樣，請明星來演繹，來吸引觀眾。但最終看不看紀錄片，還是取決於觀眾的整體文化素養。因此我們的未來仍任重而道遠。”

　　（來源：天津網  記者 張帆）