2007年末，央視推出了《森林之歌》，一部可以媲美國外同類作品的紀錄片，為中國寂靜的原始森林譜寫了一曲曲感人的旋律。而《森林之歌》總導演陳曉卿則為我們解釋了這類“商業紀錄片”的創作奧秘，使我們對紀錄片的“真實性”有了新的理解。

紀錄片《森林之歌》：中國第一部系統記錄森林版圖的自然類紀錄片，填補了我國生態紀錄片領域的空白。共11集，每集50分鐘。攝製組從2003年開始，進入西藏、新疆、華北、秦嶺、雲貴高原、東北、海南、福建等人跡罕至的林區，探訪中國僅存的原始森林，拍攝了大量第一手資料，並用優美的鏡頭語言講述了一個個寂寞或燦爛的生命故事，闡述了森林與人類文明、中華文明的關係，展現了人、動物、森林共生的世界。

《森林之歌》跟我的紀錄片理想衝突太大，肯定不是我最喜歡的東西。但是，用國外的商業紀錄片模式來操作，比較容易控制。

記者：《森林之歌》作為“中國首部自然類紀錄片”，收視如何？

陳曉卿：收視率是同一時段這四個月以來的最高點。以前在同一時段也播過紀錄片，像《同一個世界》。我們比它收視高三倍，花的錢一樣。

記者：投資一千萬元人民幣對於做這種紀錄片來説是個什麼狀態？

陳曉卿：懂行的人都知道是不多的。但一般的觀眾有説：“花國家那麼多錢！”（笑）

記者：那像《遷徙的鳥》投資如何？

陳曉卿：《遷徙的鳥》，3500萬歐元。最初的預算是兩千萬歐元，雅克貝漢的一個“發小兒”是巴黎國民銀行的行長，銀行直接投資，這種情況非常少。但是法國人太懶散，管理上做得也不是十分細緻，就嚴重超支，到了3000萬。後來推廣又花了500萬。我們這片子推廣費？一毛錢都沒有吧。

記者：為什麼選“商業紀錄片”模式來操作？紀錄片人不是最不喜歡沾“商業”倆字兒？

陳曉卿：最吸引觀眾呀，而且我的錢只夠這麼做。

商業紀錄片的特點，首先它是針對觀眾的，不是針對投資方的。它考慮的首先是觀眾能不能接受。説老實話，現在的紀錄片確實變簡單了：三分鐘一個懸念，五分鐘一個高潮，十分鐘一個戲劇化的轉折……據説只有這樣才能吸引觀眾的眼球，才能實現紀錄片的規模化生産。尤其是商業紀錄片，像Discovery和國家地理，他們總結了很多的經驗，規定了甚至每一個鏡頭的長度，何時起始、何時推進、何時高潮、何時回落，盡在編導的掌握之中。如果這種商業紀錄片也做得像人文紀錄片一樣悶，那麼投資人再也不會給你一分錢。從我接手《森林之歌》一開始便告訴大家這是個活計，一定要把它做得吸引人，千萬不要把它做成自己的作品，否則就會有這樣的結局———“當觀眾已經謝幕，熱情而激動的紀錄片還久久不願離去”，這是我一個朋友的話。

記者：可這麼著對麼？紀錄片難道不應該是“它是什麼我就拍什麼”？好像大多數人印象裏紀錄片也都是這樣子吧。

陳曉卿：一開始我也完全不能接受，跟我的紀錄片理想衝突太大。到現在它也肯定不是我最喜歡的東西。但是，用國外的商業紀錄片模式來操作，它比較容易控制。咱們國家以前拍過這種動植物紀錄片，像我們臺就拍過《丹頂鶴》，新疆臺拍過野馬，《回家的路有多遠》。那種拍法是你先拍到了，然後獲得一點臺裏的資金支持，然後你就拍下去，拍到實在沒錢了，回來剪。它的戰線拉得非常長。最主要的，我們這次要做一個很多集的片子，必須要有一個統一的操作規範，如果説我信任你我把錢給你你就去拍，我敢保證，單集可能有的比現在的好。但它可能就出兩集，有兩集播出了，其他人還在山裏邊拍呢。