他讓世界看到中國雕塑 異軍突起的袁氏雕塑

　　2004年，中國改革開放的總設計師鄧小平百年誕辰。海內外關注的目光，曾一度集中到一尊鄧小平青銅雕塑像上。該像表現鄧公祥和地坐于一把藤椅上，雙腿悠閒地搭放在一起，右手夾一支標誌性的紙煙，深邃的雙眼遠眺前方。準確肖似的塑造，源於生活又高於生活的巧妙藝術處理，使音容宛在的對象，成為極具人格魅力和藝術感染力的豐碑。不久，這尊塑像陸續刊印于各重要報刊，有的以封面形象出現；有的製成郵品，人們開始倍加關注塑像的作者—著名畫家袁熙坤先生。更令人驚奇的是，還未等美術界定睛打量，袁熙坤先生又以塑古巴民族英雄何塞像而獲古巴國家勳章，以突出的藝術貢獻受到委內瑞拉總統來華接見。袁熙坤將雕塑這個平凡的字詞，升級到國際文化事務乃至國務活動之高度。美術界驚異地發現，2004年，異軍突起了一支雕塑生力軍。

　　“繪而優則塑”

　　袁熙坤一向以人物肖像與動物繪畫稱譽于國內外，是一位被社會印象鎖定在繪畫領域的藝術家。事實上，袁熙坤的父親袁曉岑先生乃為中國當代繪畫與雕塑的先行者，最早身體力行，將西方藝術引進中國，尤其著力推動羅丹雕塑藝術對中國的傳播影響，與劉開渠、王臨乙、曾竹韶、傅天仇等一同，為開創中國現代雕塑體系做出了傑出貢獻。袁熙坤的美術之路，啟于家學，只不過，以往的許多時間，他都側重在繪畫上。近年袁熙坤轉而傾力雕塑創作，並非半路出家，而是子承父業，重修正果。

　　繪畫與雕塑的根本區別在於，前者只能在二維的空間中去虛擬三度空間的假象，而後者則是直接真實地在有深度關係的空間中去駕馭形象。中國古代神話傳説和上帝創世紀的故事，驗證了人類最壯麗最高級的快感在於雕塑。現實的空間佔有關係，全方位的造型作業面，實實在在的材料，往往會襯托出繪畫的虛妄和貧弱。許多繪畫大師，最後都發現繪畫不過癮，而轉向雕塑，如：達芬奇、塞尚、畢加索、馬蒂斯、達利、米羅……卓有成就的畫家，同時就是自我創新空間越來越小的畫家，欲尋突破，勢必超領域跨疆界。年屆花甲的袁熙坤畫齡已達50年。