從李苦禪的畫談起：繪畫作品的價與值

       李苦禪，原名李英、李英傑，字勵公，是我國傑出的大寫意花鳥畫家、書法家、人民美術教育家。李苦禪擅大寫意花鳥畫，汲取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊、氣勢磅薄、自成風貌，並熔中西技法于一爐，具有意態雄深縱橫、形象洗練鮮明的獨特風格，樹立了中國大寫意花鳥畫的新風範。

       著名美術史論家李松評論道：“中國近百年繪畫的發展，花鳥的創新成就非常高，可是再往前發展一步也是極其困難的。李苦禪在當代花鳥畫家裏非常有成就，有自己的獨創性，他的個性面貌非常強，作品精神內涵非常豐富，李苦禪的藝術成就還值得重新深入地進行研究。”

       無疑，李苦禪的藝術值得後人深入研究和弘揚。同時，目前的藝術市場也需要對李苦禪的作品重新進行準確的價值定位。我們從李苦禪藝術作品的“市場價”與“歷史定位的值”，理出兩者之間的關係與差距，以期對讀者與收藏家有所啟示。

       青出於藍而勝於藍

       承中國畫之優良傳統，熔中西技法于一爐，滲透古法又能獨闢蹊徑，是李苦禪藝術的一大特點。他在1918年結識徐悲鴻，得授西畫技藝。1922年考入北平國立藝術專科學校西畫係專修西畫，1923年拜齊白石門下，成為齊派藝術第一位入室弟子，並與趙望雲、孫之俊等友人成立了“吼虹畫社”，開始了探索“中西合璧”改革中國畫之路。

       説起李苦禪藝術對中國畫傳統的繼承，先從他作品中的“金石元素”談起。世人評論李苦禪，衷心稱讚其人品和藝品者極多。而他的人品與藝品其實是諸多元素的綜合，其中有一方面卻似乎被人們所淡漠，這就是李苦禪藝術的“金石元素”，以及與之不可分離的藝術靈魂。

       “金石學”是國學研究範疇的一個組成部分，它豐富和補充了中華傳統典籍中所未能體現出來的社會風俗、歷史掌故等諸多的人文資源，也為書畫家提供了可貴的新元素，文人寫意畫由此而為之一變，出現了一些具有“金石魂魄”的新書畫家，如鄧石如、趙之謙、吳昌碩、齊白石。據李苦禪之子李燕介紹，齊白石曾3次提出，要弟子李苦禪學習篆刻，但都被李苦禪婉言回絕了。事後，李苦禪説：“以鐵筆篆刻融金石之美入畫，吳、齊兩位已達高峰，再走這個路子是絕不會超過兩位老前輩的，其實齊白石也是在鼓勵弟子勿學其手，而要師其心。”

       要師其心，就可以從更廣闊的路子來體會金石美。李苦禪廣集各種金石拓本，並將金石美融入自己的創作中。他生前無論在何地，凡有古人鐫刻處，必仔細瞻其書法特質，從中汲取了豐厚的“金石美元素”，化為自身藝術的靈魂。由於持之以恒地“讀”與“摹寫”金石拓本，使他的筆墨中産生出獨有的金石韻味。

       對“金石元素”的吸納是李苦禪藝術滲透古法、繼承傳統的蹊徑，我們可以從他的實踐中體會出中華民族藝術渾然一體的充盈與豐沛。

       開闊的心態與“熔中西于一爐”的作法又為李苦禪藝術的發展奠定了雄厚的基石。著名油畫家、美術家侯一民評價李苦禪是“中西繪畫融合得很好的一位中國畫大師”，他説：“西畫的基礎增加了他創作的魄力和膽量。”

       李苦禪具有堅實的素描、速寫功底，他對西方油畫、水彩畫也有深入的學習和研究，這無疑拓展了李苦禪的眼界和思路。畫家楊先讓認為：李苦禪能從西方繪畫的要素下蛻變出來走進中國傳統大寫意的觀念和實踐中來，當年所掌握的西方繪畫功底就變成了他的優勢，有與沒有這個優勢大不相同，他有這個優勢，可以比別人高出一籌。他利用西方寫實造像的理念去觀察對象，又能潛心到中國大寫意藝術中去探索追求，他從梁楷、徐渭到八大山人、石濤，從趙之謙、吳昌碩到齊白石等大手筆的藝術裏，一一跳過了而又另辟蹊徑。”