書畫高倣複製：“弄假成真”為流芳

       今年1月，日本東京國立博物館發現了王羲之“大報帖”的唐代摹本，並稱這是繼1973年日本發現王羲之“妹至帖”之後，相隔40年的重大國寶級發現。生活于公元4世紀的王羲之雖然在書法史上被尊為“書聖”，但並沒有真跡流傳至今。今天所能看到最接近他真跡的是唐代的高倣真複製品——雙鉤廓填本，又稱為“響搨”(亦作“響拓”)摹本。

       宋代趙希鵠《洞天清祿集古今石刻辨》記載説：“以紙加碑上，貼于窗戶間，以遊絲筆就明處圈卻字畫，填以濃墨，謂之響搨。”其方法主要是先將融化的蠟涂于紙上，使其透明而不滲墨，再將原作向光放置，如貼在窗戶上，將涂過蠟的紙(不滲墨，防止污損原作)覆蓋在原作上，依照原作筆畫邊緣勾摹出輪廓，最後在輪廓內填墨。

       這種唐摹本在宋代已被重視，米芾詩云“媼來鵝去已千年，莫怪癡兒收蠟紙”，可見當時已有人把鉤摹的蠟紙本當作書法真跡收集。今天唐摹本更為稀少，被人重視的程度自然遠過宋人，幾乎視作與真跡同等了。

       書畫的高倣真複製自古有之，時至今日，複製品依然能起到延續原作生命，使“秘閣珍玩”的藝術品有“飛入尋常百姓家”的作用。

       人工複製：勾描摹寫匯精神

       畫案上大小不一的毛筆，瓷盅裏五顏六色的顏料……在故宮博物院文保科技部一處安靜的院落裏，工作人員正在複製清代畫家丁觀鵬的工筆重彩《羅漢像》，他們手下的技藝，已經被列為國家非物質文化遺産。

       書畫複製科的科長張小巍介紹，現在人工複製古書畫，一般先對原畫照相出片或掃描打印，製作出一個原大的簡單副本，再在這個副本上覆蓋一種薄而透明的膠版，用墨筆在膠版上依照副本描出一個單色墨稿。隨後將膠片墨稿放在一張白紙上(這樣看得更清楚)，上面覆蓋正式複製用的畫紙，按墨稿的輪廓，對比原作，或勾線、或填色、或暈染，反復數次才能完成複製。

       “人工複製需要有嫻熟的技法。”張小巍説：“許多複雜複製品的作者本人就是高明的畫家。”畫家陳少梅的夫人馮忠蓮摹制宋徽宗趙佶《虢國夫人遊春圖》，常常為一根線條、一塊敷彩、一束髮絲反復修改，圖中一匹黑馬，墨色濃重而透明，為了再現它，馮忠蓮反復實驗甚至廢寢忘食。唐代周昉《簪花仕女圖》中，仕女身穿多層透明的紗衫，很難表現。面對這個難題，大家共同分析原作用色和渲染的順序，再經過畫家徐燕孫的學生金振之精心描繪和渲染，終於再現了原作的風采。

       人工複製，最難的是將畫作舊紙、舊絹本身的顏色(也稱“畫底子”)表現出來。故宮博物院有一種“全畫”的做法：一幅古畫，摹制達八九成時，用水沖掉浮墨、浮色，用筆沾上與原畫色漬相同但較淺的舊色(以墨、花青、藤黃、赭石等色調配)，使用點筆法，由點接成面，將畫底子全部作舊。用這種方法摹制的隋代展子虔《遊春圖》、宋徽宗趙佶《聽琴圖》等，都達到了可以亂真的效果。

       人工複製古書畫，較為費時費力，如複製《清明上河圖》用了8年，複製《韓熙載夜宴圖》耗時近3年，許多複製品僅此一件，也只能供博物館為保護原作而替換展覽之用。