字有畫意：齊白石的書法藝術

       齊白石説，他起初寫字，學的是館閣體，後來到韶塘胡家讀書，見到胡沁園、陳少蕃兩位老師都是學晚清湖南書家代表人物何紹基一體，於是也跟著學習何體。後來又聽從樊樊山意見，學習清代揚州畫家金農字體。這種學習過程有其心理因素：早年齊白石由民間畫師進入文人行列，需要找到文化上的立足點，選擇何紹基、金冬心，容易得到當時當地知識圈的認同。
　
       他臨學何紹基字體十來年，學到幾可亂真的地步；中年後在書畫兩方面都力追冬心，其手寫的《借山吟館詩草》結體扁平，點畫豐肥，全然是金冬心一體。他對於非闇説過：“冬心的書體有他的獨創性，最好用這種字體抄寫詩集，又醒眼，又可以唱念，更可以玩味。”

       齊白石41歲到北京，結識李筠庵，李筠庵勸齊白石跟他學寫魏碑、臨《爨龍顏碑》。齊白石的墨跡中尚可見到爨龍顏、爨寶子兩碑的影響。

       齊白石最後學李邕，以臨習李邕《雲麾將軍碑》下的功夫最大，不僅對臨，而且背臨，直到能將臨本與原帖套合的地步。

       他對胡佩衡説，自己的書法得益於李北海、何紹基、金冬心、鄭板橋與《天發神讖碑》最多。“寫何體容易有肉無骨，寫李體容易有骨無肉，寫金冬心的古拙，學《天發神讖碑》的蒼勁。”此外，同時代書畫家吳昌碩大氣磅薄的書風對齊白石也産生過影響。

       “衰年變法”後，齊白石的書風與畫風同步走向成熟，最後凝結為我們所熟悉的齊派書體。到80歲前後，達到高峰。

       齊白石書法藝術的成就主要在行書和篆書兩個方面。行草多用於畫跋或書名、題識等，舒展大氣，與畫中形象相映成輝。而自由書寫的日記、便箋等最見性情。
　　
       他的篆書主要取法于印章和東漢、魏晉南北朝之際兼有篆隸結體與韻味的碑版。齊白石中年時曾認真用硃筆勾臨趙之謙的《二金蝶堂印譜》，為了學習治印，也是由此入門識別篆字。他的篆書多用於以擘窠大字寫楹聯、中堂、橫披。他的篆書字體不是規範的小篆，也未上溯到金文甲骨，而是在篆隸相間中抒發豪邁、放逸、自由創造的精神意趣。

       “我書意造本無法”，那是他強調在書法創作中自立門戶，不依傍前人的原創意義，但並非真的“無法”。

       郎紹君評論齊白石書法：“字有畫意，是齊白石書法的一大特點。”字有畫意，畫存書風，齊白石詩書畫印相互配合、彰顯，形成完整的藝術創造和審美特色。

       齊白石書法作品的整體佈局，在磊磊落落、欹斜多姿之中有著精心的設計，是似欹反正。李可染在《談齊白石老師和他的畫》一文中説，老師寫字和作畫一樣，從不會“信筆草草，一揮而就”。“比如有人請他隨便寫幾個字，他總是把紙疊了又疊，前後打量斟酌，有時字寫了一半，還要抽出筆筒裏的竹尺在紙上橫量豎量，使我在旁按紙的人都有點著急，甚至感到老師做事有點笨拙。可是等這些字畫懸了起來，又會使你驚嘆，你會在那厚實拙重之中，感到最大的智慧和神奇。”

       有時出現筆誤或漏字，他一定會在文末註明，絕不敷衍欺世。82歲時書王安石詩，誤將“川”字寫錯，特在題記中説明：“‘水’字篆成‘川’字，殊堪一笑。”

       齊白石的許多畫跋、題記都與書寫的內容緊密聯絡，緣物寄情，耐看耐讀。例如他61歲寫的那幅橫披，記下他早年的家境、學畫經歷和對老祖母的深切懷念，就是一篇很精彩感人的小品文。他常借畫跋記事抒情，長文短語，洋溢著真情、天趣，使觀者拉近了與作者的心靈距離，相互感應，産生共鳴。