古代書畫贗品的藝術收藏價值

       隨著藝術資本化的到來，作為人類文明載體的藝術品，變身為高額利潤的代名詞，其高報酬率不斷吸引著大量資金投入藝術市場的洪流之中。但藝術品的“真”與“假”，一直是我們無法回避的問題，決定著藝術品收藏與投資的成與敗。在談“假”色變的今天，我們就以佔藝術品市場成交份額最大的古代、近現代繪畫作品為例，重申“假畫”的範疇與意義，為收藏家與投資人抽絲剝繭，挖掘其背後的投資潛力。

       追根溯源

       假畫的前世今生

       假畫，又稱偽作或贗品，是指非畫家本人實際創作，卻謊稱是其所作，署其姓名或採用其他方式錶明其身份的美術作品。根據假畫製作方式，造假一般分為四種形式 ——摹、臨、倣、造。造假，歷代皆有，上至統治階級，下至黎民百姓，他們在政治需求、個人喜好或者經濟利益的驅使下，或個人、或群體、或區域性地生産假畫。早期，古代繪畫作品的描繪對象主要以人物為主，且內容多為勸誡、警示之用。為了更有效地發揮“成教化、助人倫”的功用，歷代統治階級有目的、有選擇、有規劃地組織臨摹藝術作品，並將其賜予眾臣及各地官員，從而達到預期的政治目的。後來，隨著中國古代商品經濟的長足發展，藝術市場空前繁榮，古玩、字畫以及當時創作的藝術精品大受追捧，以盈利為目的的書畫偽作充斥整個藝術市場。明沈德符《萬曆野獲編》中有記載：“古董自來多贗。而吳中尤甚。文人皆藉以糊口。”人們為了追逐利益而不惜代價地挖空心思，進行花樣翻新的書畫偽造和改造，並最終形成了造假的手工作坊、造假區域以欺世盜名。其中，“蘇州片”成為贗品中的佼佼者，其特有的藝術、歷史價值在造假的歷史長河中大放異彩。

       傳世贗品中還有一種比較特殊的産生方式，它們在中國特有的傳統繪畫教育方法下産生，並且不具功利性。中國書畫的學習方法歷來採用師傅帶徒弟的方式，臨摹古人和老師的作品是學畫的唯一途徑，而臨摹得像與不像則成為將來是否成功的唯一標準。中國歷史上，北宋時期徽宗趙佶開設的“皇家畫院”就産生了諸多臨摹作品。畫院，官署名，在中國古代宮廷掌管繪畫。宮廷畫院始於五代，盛于兩宋。宋徽宗頗具繪畫才能，為畫院定立了一套完整制度。他以自己的鑒賞趣味和創作方法要求畫院畫家的創作，從而形成了精緻華麗的“院體”風格。在繪畫學習中，宋徽宗十分重視古人“格法”，他命人每旬將宮廷收藏的名畫兩幅押送到畫院供大家臨摹學習，例如現藏台北故宮博物院的黃居寀《蘆雁圖》就是在“傳移摹寫”下産生的精品摹本。