素三彩瓷器淡抹也相宜 高雅的藝術品位

       素三彩，瓷器釉彩名，在未上釉的素胎上，施以綠、黃、茄紫三色而燒成。始於明正德年間，清康熙時繼續燒制。素三彩在陶瓷發展歷史上並沒有像青花瓷那樣風行，如今也並非藝術品拍賣市場上的常見品，但是其特有的工藝特色，卻深受一些藏家推崇。

       陶瓷界將“素三彩瓷”定義為瓷器釉上彩品種之一，是以黃、綠、紫三色為主的瓷器。其實並不限於此三色，但不用紅色。素三彩中的“素”有兩種含意：一種為該器使用“素胎”(又稱“素燒胎”)燒制。“素胎”是陶瓷生坯沒有上釉前預燒的胎，它既可增強坯體機械強度，使其在搬運時不容易損壞，又可在上彩釉時不會因浸濕坯體而導致坼裂。另一種則依據古代“紅為葷色，非紅為素色”之説，指不含紅色的瓷器。

       與明代製品相比，清代禦廠製作更趨細緻、複雜化。清初部分素三彩瓷逐漸使用黑彩勾勒代替以往的雕刻劃線，使畫面精緻許多，這種變化是制瓷者借鑒當時五彩瓷繪畫總結改進的結果。因此，清代素三彩製品更加多種多樣。

       康熙時期是中國陶瓷史上素三彩製作最繁榮的時代。不僅表現在器物數量超過以往任何一個時代，而且在器物造型、裝飾技法、圖案紋樣、色彩的變化上都獲得了空前絕後的成就。康熙素三彩在裝飾技法上的進步主要表現在彩繪工藝上。

       古書記載：“黑白等地而繪綠黃紫三色花者謂之素三彩，以黑地為貴。西人嗜此，聲價極高，一瓶之值輒及萬金，以怪獸為奇特，人物次之，若花鳥價亦不貲也。”有琉璃廠老人回憶，真品康熙素三彩大件在民國時期就已罕見，尤其是康熙黑地素三彩，即便是一件殘口的大瓶，當時就可值1萬大洋，足見其貴重。

       精細的巧工技藝

       素三彩的突出特點之一是一個“細”字。胎體細，制胎原料配製和錘煉的各道工序特別嚴格。器物做得比較薄，又精巧，但沒有任何厚薄不勻或變形的現象，胎體各部分厚薄的處理很和諧完美。為了保證繪瓷藝術的效果，保證胎體表面的細潤，坯體晾幹以後要施釉，器物裏外壁均施，而在要作畫的部位(大多數在外壁)，將釉層細細地刮掉。為什麼要這樣？因為坯體泥料細微顆粒之間多少都有些孔隙，釉的微粒更細，可以將這些孔隙填實，使坯體更加細潤。

       康熙素三彩用彩的種類比同時期的五彩少一些，最突出的是不用紅彩。如康熙素三彩山石牡丹紋盤，牡丹葉用的是深沉透明的老綠色，大小不同的朵朵牡丹有的繁盛開放，有的剛剛綻開，有的含苞欲放，用墨彩勾畫、點蕊，淡黃、淡綠描繪花瓣，醬紫色描繪粗幹細枝和碩大山石的背沿部分，全幅畫沒有紅彩。在整體潔凈的白盤上，黃綠紫色畫出的花紋豪縱爽朗，花蕊紛披，感官上清韻幽逸，蒼涼多致。

       高雅的藝術品位

       清朝開國的幾個皇帝及其統治集團很注意學習漢人的傳統文化，以博學鴻詞科舉考試網羅大批有學問的士大夫知識分子，從皇帝皇后嬪妃到王公大臣都有很高的文化修養。如順治、康熙及其以後的雍正、乾隆都能用漢文寫字吟詩作畫。他們的文化素養影響到人們在生活上喜愛高雅的素三彩瓷器，能夠品味到素三彩的平和氣氛，享受到它典雅的藝術情趣。一件瓷器花紋太多，太擁擠，用彩太濃太艷太刺激反而降低了藝術的格調。所以康熙素三彩瓷器能取得比較高的藝術成就並不偶然。它是一個時代的産物。到清中晚期走上腐敗沒落道路以後，素三彩的藝術水平也逐漸敗落了。

       康熙素三彩因其典雅端莊、時代感強，一直備受人們的青睞，這也導致後世仿製者甚多。收藏愛好者可從胎釉、色彩、造型和款識等多方面具體比較來辨別真偽。中國收藏家協會副秘書長、陶瓷收藏委員會主任荊治中表示：“真品在分量上不輕不重，屬恰到好處；色調鮮明、細膩勻潤，水綠淺淡如湖水色，且釉與胎結合緊密，彩釉潤亮。而倣品多為民國時期製造，胎質鬆軟，釉面不夠鮮亮，彩似凝厚卻無澤，且因年代較短沒有彩暈現象，運筆不夠自然流暢。”