梵高《耕地的農婦》幕後故事：花錢請農民當模特

       感受梵高藝術展今日開幕，揭秘《耕地的農婦》幕後故事——

       作為江蘇省和荷蘭北布拉邦省的友好交流活動之一，“感受梵高藝術展”今日將在南京市博物館多功能廳正式開幕，來自荷蘭北布拉邦省博物館的30余件文物展品，將帶領南京市民走近這位享譽世界的後印象派大師。

       昨天下午，在布展剛剛結束的市博展廳內，記者近距離看到了此次展覽的重量級作品——梵高創作于1885年的油畫《耕地的農婦》。令人意外的是，這幅油畫並非實景寫生作品，而是梵高根據自己的素描稿創作而成，畫中彎腰耕作的農婦則是他花錢請來的“模特”。

       油畫尺幅偏小乃“有意為之”

       《耕地的農婦》是北布拉邦省博物館收藏的唯一一幅梵高原作，也是此次展覽最受矚目的藝術品。昨天下午，記者在布展現場發現，這幅珍寶級油畫被單獨陳列在多功能廳西北角一個大展櫃中。展櫃內的溫度將保持在20℃左右，濕度為50—55%，內部則採用冷光燈照明，光照度固定在150勒克斯。

       看慣國內山水大畫的觀眾或許會有點失望，因為這幅油畫的尺寸很小，縱37厘米，橫25厘米(加框尺幅為50厘米38厘米)，大小相當於一張A4紙，獨自陳列在7米長的展櫃中多少顯得有些形單影隻。據荷蘭北布拉邦省博物館館長查爾斯德毛易思介紹，《耕地的農婦》是梵高在荷蘭紐南生活期間的早期作品，這一時期，梵高受到法國現實主義藝術大師米勒的影響，熱衷於描繪農民生活，具有極強的鄉土氣息。

       這幅油畫之所以偏小，是因為梵高有意識地選擇了小尺寸。據了解，梵高控制畫作尺寸是為了讓畫面盡可能地集中，為此，他把人物的大小限定在“一閘”以內——即大拇指和小拇指頂端之間的最大距離。梵高把農婦的身體畫得深度下彎，以表現翻土的動感。

       畫中農婦是花錢雇來的“模特”

       紐南時期的梵高癡迷于現實主義畫風，畫作題材以寫實為主。不過，與很多人想象的不同，這幅油畫並非梵高的實景寫生作品，而是在畫室內依照素描創作而成。

       據查爾斯介紹，梵高創作《耕地的農婦》的確切時間是1885年夏天，畫中的農婦正在田地裏收土豆。1885年6月底，梵高在給弟弟提奧的信中寫道，他計劃在幾個月後收割小麥和翻收土豆的季節創作一批油畫，描繪紐南農耕者的勞作場景，為此，他準備畫100多張素描，把當地農民的形象有説服力地表現出來。以收土豆的場景為例，他曾反復描繪農民在田間拔土豆的姿勢，力求讓畫面更加真實生動。由於人們不肯配合，梵高只好以付錢的方式，把農民“雇”到自己的畫室裏當“模特”，按照其要求擺出各種耕作姿勢，供他完成素描。因此，這張油畫很可能是他在畫室內根據素描創作而成，而非在室外自然環境中所畫。

       參展老物件都是畫中“道具”

       椅子、水壺、鋤頭、鐮刀……除了這幅傳世油畫，展廳內還擺放著30余件與梵高“同齡”的老物件。這些乍看不太起眼的生活用品其實大有來頭，它們都曾作為“道具”出現在梵高紐南時期的畫作上。這一次，主辦方特意將老物件與其相對應的畫作複製品同臺展出，讓觀眾發現藝術與生活之間的緊密聯絡。

       《吃土豆的人》中出現的銅質茶壺，在《削土豆皮的農婦》中登場的土豆筐，《割麥子》裏農夫手持的鐮刀……一件件充滿荷蘭鄉土氣息的老物件，都能在梵高的畫作中找到投影。如果説勞作者們是梵高紐南時期作品中的主角，那這些老物件就是不可或缺的“配角”，梵高正是藉由這些“道具”，將底層勞動者的生活表現得真實而震撼。

       織機上懸挂著一盞吊燈，一個織工正彎著腰理線，機子上織著一塊紅色布料，織工的黑色身影和紅布形成了鮮明的對比，令人過目難忘。這幅《織布者》是梵高1884年織工系列作品的名作之一，《梵高傳》中也以此畫為背景講述了他與瑪高特的一段感情。值得一提的是，展廳內陳列的一架褐色木制織機，正是這幅畫作的實物原型，兩者的造型、結構幾乎完全相同——唯一不同的是，畫中織機卷軸上的紅線如今換成了白線。