舞蹈詩劇《只此青綠》為何能火？編劇分享創作細節

《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》劇照。中國東方演藝集團供圖

　　中新網客戶端北京8月24日電(記者 上官雲)最近，舞蹈詩劇“《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》”(以下簡稱《只此青綠》)在首演後獲得不少關注。截至成稿，它在豆瓣的評分為8.5分。

　　對這部舞蹈詩劇，有人評價“唯美”，也有人覺得，節奏比較舒緩、故事性沒那麼強。對此，《只此青綠》的編劇徐珺蕊在接受中新網記者採訪時説，它有點像穿越劇，但更像是一個中國古典式的傳奇。

　　致敬

　　舞蹈詩劇《只此青綠》關鍵詞之一是“傳承”。它也是向中華優秀傳統文化的創造者和傳承者致敬。

　　最開始，觀眾跟隨一位現代故宮研究員——展卷人，循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的篇章綱目，探尋中國傳統美學的意趣。

　　展卷人潛心研究《千里江山圖》，走入了畫家王希孟的內心，見證其繪製《千里江山圖》的過程，隨著故事展開，古老文物與現代人之間的情感連接也逐步展現。

　　“從情節看，它有一點穿越劇的意思，但又不是以前大家理解的那種情節性的穿越劇，更像是一個中國古典式傳奇，展卷人和希孟穿梭在一個想象或者説精神的世界裏。”徐珺蕊解釋。

　　其中，“青綠”是個貫穿始終的意象。她説，劇一開頭，展卷人研究畫作的時候，看到這種色彩後産生想象，引發了時空的共振和變化，才有之後的“穿越”和全劇。

　　“畫家嘔心瀝血完成創作，展卷人花費一生心血去研究這幅畫，當他穿越到希孟的精神世界時，其實也是他自我的映照。”徐珺蕊説。

　　“畫本身的藝術價值驚人，歷史價值也很驚人。它能夠流傳至今，有賴於希孟和所有為之默默付出的非遺匠人們。”徐珺蕊説，“我們就從這個思路來切入整個劇目的故事。”

《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》劇照。中國東方演藝集團供圖

　　故事節奏比較慢？

　　不過，在一些觀眾看來，《只此青綠》整體風格很唯美，但故事性和戲劇衝突不是那麼明顯。

　　徐珺蕊解釋，《千里江山圖》中幾乎沒有人物，去查畫家的生平，資料也很少，“給他虛構一些故事很容易，但我們不想這樣做。既然要致敬這幅作品，就要致敬作品背後蘊含的精神。”

　　“另外，從我們古典文學來看，古人很喜歡寫詩寫詞，包括散文和賦在內，這些文體本身都不那麼強調劇情矛盾，很多都是心理上的邏輯，是一種思想或者意識流的表達。”徐珺蕊説。

　　她説，在創作之初，之所以選擇詩劇體裁，就是想從文本基礎上就倡導傳統文化的回歸，“劇中月亮也是一個意象。所謂‘江月何年初照人’，當展卷人和希孟相隔千年時光，沐浴在同一輪月亮下，劇裏面實際融入了一種時空觀和宇宙觀。”

　　她回憶，劇本當時五易其稿，寫得很細緻。劇目中幾乎所有工種都做了許多“加法”，努力做功課、嘗試創新，希望最後表現給觀眾的，是一種精準、高級而不冗雜的“減法”狀態。

　　《只此青綠》設置了兩個真實的空間，一個是展卷人的書房，一個就是王希孟的畫室，也是兩道並行的時間線。徐珺蕊解釋，這也是衍生出非遺匠人的片段以及連綴古今時空的“點”。

《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》劇照。中國東方演藝集團供圖

　　亮點有哪些？

　　對徐珺蕊來説，除了一些特別設置的小巧思之外，劇中有一些細節也特別觸動她。

　　“‘唱絲’結束時，希孟有一段在雨中的獨舞，演員酣暢淋漓的表演，很好地勾勒出希孟意氣風發的模樣。”她説，之後令人比較動容的一點，就是與希孟與展卷人穿越長長的畫卷，彼此“看見”。

　　劇中讓她最感動的一個細節是，演出快結尾時，在現代的時間線中，《千里江山圖》展出，展卷人與王希孟終於相遇，他向畫家招手，畫家則作揖致意。

　　徐珺蕊説，她和演員曾聊到過這些肢體語言，問過演員此刻想説什麼，“飾演希孟的演員説，他想説‘謝謝你’；飾演展卷人的演員則説，想説‘放心吧，有我輩在’。”

　　這表現傳統文化傳承的一幕，令許多觀眾動容。在她看來，這也是引發中國人情感共鳴的地方，“我們那些優秀的傳統文化早就刻在了骨子裏。”(完)