李鐵夫的生平軼事

      一、人物概述

      1、生命軌跡

      李鐵夫，1869年生於廣東江門市鶴山縣雅瑤鎮陳山村。原名李玉田，號昭龍，在國外期間改名“李鐵夫”。1877年，8歲入鄉間私塾。1885年，16歲隨叔父到國外謀生與求學，成為第一個出國學習西方藝術的中國人。李鐵夫先到了美國舊金山，後轉入英屬加拿大，工餘堅持自習繪畫。1887至1891年，分別在英屬加拿大阿靈頓美術學院、英國皇家藝術學院學習。1896年，加入孫中山的民主革命，在英美等地建立海外興中會、同盟會。1908至1911年，入威廉-切斯畫室。 1912年，入美國紐約藝術大學，任副教授兼學生同盟主席，與約翰-薩金特一起進行油畫與水彩畫研究，並學習雕塑。1909至1914年，任同盟會紐約分會書記。1916年，加入紐約藝術學生聯盟，以及國際畫理學會。

      1930年，61歲回到祖國。1932至1934年，蟄居香港。1946年，一度回內地，在廣州、上海、南京、四川等地游歷、辦展覽、搞創作。1947年，又返回香港。1950年8月，81歲高齡時，終於才被接回廣州，任華南文聯副主席，華南文藝學院名譽教授、油畫系主任。1952年6月16日，逝世於廣州，享年83歲。

      2、傳奇人生

      在中國近現代美術史上，李鐵夫是最先到西方學習並造詣最深的“中國油畫第一人”，中國油畫之父，首屈一指的油畫藝術大師；在中國近現代革命史上，李鐵夫是民主革命的元老、功臣之一。他一生醉心於藝術，又憂心於國民，並具有樸素的普世理想。李鐵夫曾經説：“我平生有兩大嗜好：一是藝術；二是革命。”他終身未娶，孑然一身，沒有資産家當，僅有書畫相伴。

      李鐵夫的人生命運充滿落差與傳奇：既是藝術人生；又是革命人生；既轟轟烈烈，又鬱鬱寡歡；既顯赫於國際、與歐美大畫家並駕齊驅，又遮蔽於祖國、鮮為人知……

      他有過在國外尊享大藝術家的地位、過着西方上流社會富裕生活的經歷，也有過蟄居香港無力創作、過着貧民窟式生活的落魄潦倒；有過拯救家國的革命投身，也有過對政腐官貪、國亂民困失望與悲憤的隱遁；有過興辦學校與藝術創作宏願未遂的失落，也有過煥發青春與發揮餘熱的快慰；在國外，他兩度把資産裸捐民主革命；回國後，又把作品、物品裸捐國家。

      他寧肯流離落魄，絕不同流合污從政；寧肯生活朝不保夕，絕不變賣自己的得意之作；他只給志行高潔的人作畫，對那些政客官員、顯貴富豪的拜求，非痛罵即拒絕，給多少錢也不畫。

      李鐵夫的天資、秉性屬非常人之列，他的奇特怪異，不僅成就了他的藝術，一定程度上也使他的人生際遇充滿戲劇性與傳奇色彩。而他的特立獨行，其實無非是率真爽直，愛憎分明，氣質高標，有節操風骨與獨力人格；無非是一個真實的性情中人。李鐵夫的輝煌與辛酸，既魅力奪人又令人扼腕無語。

      二、藝術先驅

      1、少年才子

      李鐵夫1869年10月出生於廣東江門市鶴山縣雅瑤鎮陳山村龍門裏，世代務農，家境貧苦，只有一間十三桁瓦頂的土屋。李鐵夫幼年就表現出繪畫的藝術天分，喜歡臨摹章回小説插圖，還常常書畫折扇送人。8歲入鄉間私塾，受到鄉里一位中過舉人，被稱為孝廉公的老學究呂輝生的啟蒙。幼小的李鐵夫在繪畫、詩文、對聯以及相學等國學方面，都顯露出天賦與才華，深得啟蒙老師的賞識與喜愛。但李鐵夫要經常幫助父母幹農活，以維持生計，沒有條件專心學習。李鐵夫的叔父在加拿大開了一家洗衣店，1885年，16歲的李鐵夫為了生存，也為了藝術，隨叔父背井離鄉，到海外工作與學習。李鐵夫先到美國舊金山，後轉到英屬加拿大，工餘堅持自習繪畫。

      2、游學列國

      當時在加拿大渥太華僑居的廣東鶴山人不少，李鐵夫得到親友的資助，1887年考入英國阿靈頓美術學院。由於他對藝術特有的天賦和勤奮，第一學年便取得考試第一名，並獲一等獎學金，以後年年如此。1891年入英國皇家藝術學院學習素描、油畫。初到國外時，李鐵夫碰到的最大難題是語言不通，又缺乏繪畫基礎。星期天，同學們都去游玩，李鐵夫卻把自己關在教室裏獨自學習。他畫遍了《伏爾泰》《阿裏斯托芬》《大衛》《拉奧孔》等雕像。同時，李鐵夫利用假日外出寫生。

      1897至1906年的十年間，他往返游學、工作於加拿大、英國和美國之間，並以賣畫和從事印刷設計工作謀生，因而有機會去巴黎、羅馬、佛羅倫薩等地的著名藝術博物館，接受歐洲歷代藝術熏陶，臨摹大師名作。

      三、畫壇巨擘

      1、源流風範

      李鐵夫1907年開始定居紐約，這是他藝術事業發展歷程中一個重要的轉折。1908至1911年，入威廉-切斯畫室。1912年，43歲時進入紐約藝術大學，任副教授兼學生同盟主席，與的約翰-薩金特有較多交往和切磋的機會。約翰-薩金特是近代英美藝術發展中起轉折作用的畫家，被譽為“世界畫王”；威廉-切斯任美國美術家協會主席達十年之久。兩位大師在留學西班牙和慕尼黑時，便十分尊崇委拉斯貴支和哈爾斯，以及莫奈和馬奈等的色彩和用筆。歐洲藝術進展到委拉士貴支和哈爾斯時代開始突破種種陳規，直接用油色作畫，並充分發揮筆觸的功能。約翰-薩金特和威廉-切斯吸取了這些前輩大師的精華，形成對古典學院派有所革新的寫實畫風。

      李鐵夫深受兩位大師的影響，藝術風格上自然有許多相同之處。他們都擅長於運用線條和筆觸，並十分着重人物性格內涵的刻劃，有所不同的是，李鐵夫的色彩比約翰-薩金特較為樸實含蓄，更着重於寫意傳神，用筆也較威廉-切斯更為粗獷有力。李鐵夫的油畫肖像，光暗和章法的處理雖然大體上仍保持“學院派”古典作風的嚴謹莊重，但色彩的運用已打破了單調沉悶的棕色調，而且善於根據每個對象的特性和思想情感的不同，去安排總體的色彩效果，故能變化多樣而不落俗套。李鐵夫的油畫作品用色較為含蓄，筆觸簡潔而活躍，富有節奏感和運動感。他自由灑脫的用筆與對油彩的偏愛，決定了所繪人物肖像既有視覺上的鮮活內蘊，又有紀念碑般的精神體量。他的油畫在人物肖像與深色背景之間、在筆觸與筆觸的交疊融匯之中、在對神情姿態的捕捉與對色彩光線的把握之處，給人以熱血奔騰的感受。

      2、光耀歐美

      李鐵夫進入紐約藝術大學後，油畫技術已相當成熟，在春季沙龍等大展上屢屢獲獎，1914年，獲得銅像雕塑最高獎。1915年，李鐵夫在紐約舉辦首次個人畫展，開始在國際畫壇上聲譽鵲起，備受推祟。1916年，李鐵夫被國際畫理學會吸收為會員，成為亞洲人進入這個最高藝術研究機構的第一人，同時還加入當時很有影響的紐約藝術學生聯盟，後入美國美術研究院長達10年，成為國際畫壇著名人物。

      李鐵夫掌握了西方現實主義的精湛技藝，藝術造詣得到了當時許多名家的讚賞：孫中山在海外報紙上稱譽他“東亞畫壇第一巨擘”；黃興、程璧光和梁聯芳等聯名在報上推崇他的藝術：“在各地賽會中均名列前茅，洵足與歐美大畫家並駕齊驅，誠我國美術界之巨子”；約翰-薩金特也曾稱他的油畫“設色在美國找不到第二人”；威廉-切斯認為他是一位“擅長西方油畫的東方藝術家”。前後十多年間，李鐵夫的作品在多項大展中入選作品二十一幅，有十一幅獲獎，其中三次奪得一等獎，多次獲得二、三等獎。1935年1月，香港鐘聲慈善社為李鐵夫舉行畫展時稱：《音樂家》可以確知為獲一等獎的作品之一。

      四、歷史地位

      1、獨領風騷

      李鐵夫是中國近現代美術史上一位大師級人物。他當仁不讓地享有多個“第一”：第一位留學歐美學習西方藝術的學子；第一位真正掌握了西方油畫技藝的中國藝術家；第一位可與西方大師媲美的中國藝術家；國際畫理學會第一位亞洲人；東亞畫壇第一巨擘；第一位投身民主革命的藝術家……

      早在十九世紀末的1885年，李鐵夫即前往歐美攻研西方藝術。近20年後的二十世紀初，才陸續有李超士、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、馮鋼佰等等一大批人出國學習西方藝術。然而，李鐵夫對中國油畫的貢獻，並不是時間次序意義上的“中國油畫第一人”可以涵蓋的。

      李鐵夫長期系統地攻研了西方油畫藝術，而且他的寫實主義風格深得歐洲傳統藝術的精髓，領悟了西方油畫的精神內質，達到了高深造詣。無論是李鐵夫油畫語言的精純度、技法掌握，還是在西方所取得的藝術成就與聲望，都是中國早期乃至後來相當一段時期西方繪畫追習者們遠遠難以企及的。李鐵夫以雄厚的實力進入歐美主流藝術圈，並且與當時的歐美大畫家並駕齊驅，是中國油畫史上達到高深造詣而與西方藝術接軌的里程碑式人物，被譽為“中國油畫之父”。

      2、隱形翹楚

      然而，遺憾的是，這樣一位藝術大師，卻未能得到重視，長期被有意或無意地遺忘與遮蔽，甚至在一些重要的美術史書上，對他的研究和評價很不相稱，他的名字及成就只是在很小的範圍裏傳播，鮮為人知。李鐵夫的聲名與影響力遠遠不及徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人。

      台灣藝術評論家呂理尚，看到《李鐵夫畫集》和編者遲軻的評價後，在《被遺忘的畫家——李鐵夫》一文中慨嘆道：“着實令人驚訝於世紀初的中國洋畫界具有如此突出的繪畫奇才，他探討西方藝術所循的途徑，與稍晚的徐悲鴻、林風眠和劉海粟等截然不同。在他筆下掌握到的西畫的精神與內質，都是其他三人所沒有觸及的”。“可惜他當年吸取西方的經驗，後來一直沒有受到美術界人士的重視，也沒有在學院裏成為研究的對象。”

      著名作家秦牧，在譚雪生所寫的劇本《李鐵夫》序言中指出：有一個名字很值得大家銘記，這就是首先到歐美研習油畫，並且以卓越藝術造詣蜚聲海外的畫家——李鐵夫。

      3、光芒無阻

      直到二十世紀七十年代末期，才開始陸續有譚雪生、遲軻、秦牧、呂理尚等有識之士關注和研究李鐵夫及其藝術。是什麼原因使李鐵夫長期被遮蔽並得不到應有的地位？

      第一：1930年，李鐵夫歸國後滿腔熱血，準備建立一所“東亞美術學院”，並且還有兩項主題性大型創作計劃。因時局動蕩，當局腐敗都未能實現，再加上他對國民政府的失望，憤而蟄居香港。——似乎李鐵夫成了社會的“邊緣人”，對主流美術難有影響。然而，香港鐘聲慈善社1935年1月18日為李鐵夫舉辦的畫展，已從香港轟動到內地，有頭有臉的，甚至港督、徐悲鴻都專程前往，徐悲鴻還稱譽他的油畫屬“國內之首”。但李鐵夫的狀況依然如故。

      第二：直到1950年8月，李鐵夫81歲才終於被接回了廣州，任華南文聯副主席和華南文藝學院名譽教授、油畫系主任。——似乎李鐵夫已暮年老邁，沒過兩年就與世長辭，對美術教育影響甚微。然而，李鐵夫在廣州的二三年裏，老當益壯，傾盡心力，為嶺南畫壇培養了108大家。但是，三十年後才開始出版李鐵夫的畫集，以及零星的文字推介、傳播與研究。

      第三：徐悲鴻、林風眠、劉海粟等藝術家，在歷次的政權更迭中都處於美術界顯要的地位，並且與眾多政要、名人、門徒保持密切關係，其學術主張得以被推行、繁衍，名譽得以被推崇、傳播。相比之下，儘管李鐵夫的藝術始終“在場”，可李鐵夫的人“缺席”，而且是一個過氣了的革命志士，一個沒有體制地位與人脈情感的落魄畫家。況且徐悲鴻等人已既得名位，沒有人再願意陷於錯綜複雜去論高低、惹爭議。

      李鐵夫雖品格高，技藝精，但天時、地利、人和均不佔，他似乎註定只適合鮮活於史冊的人物，是個終歸無法被遺忘，無法被遮蔽，永遠光耀的星座。歷史的客觀，真面目的還原，從來都需要一定時間的厘清、撥正。人生的種種錯位，種種不尋常的際遇，輝煌與寂寞，顯赫與蒼涼的落差，似乎令人唏噓嘆喟。然而，藝術家的生命在於其藝術，藝術的長存才是生命意義的真正體現。傑出本身就意味着閃耀。

      五、人物評價

      孫中山曾稱讚李鐵夫是“東方畫壇第一巨擘”；柳亞子有詩咏讚李鐵夫：“一老龍潛身是史，幾人虎變國為家”；郭沫若在回憶錄中稱李鐵夫是“一位奇人”。

      李鐵夫是我非常喜愛的畫家，我畫不過李鐵夫老先生，我以為我畫過了，可是拿他的畫來一看，仍然畫不過他。他跟孫中山是哥們兒。到美國學畫，一輩子沒留下幾張畫，可是非常有教養，非常有才氣。（陳丹青）

      學西畫留學最早、畫得最好的，是李鐵夫。他在中國學西洋繪畫的歷史中是成績很大的，真是要大書特書。李鐵夫的畫好到什麼程度呢，美國的薩金特都佩服他，在美國大展上得金獎的是李鐵夫。他辦展覽掙的錢，全部捐給民主革命，同盟會紐約的分支就是李鐵夫在當負責人。（楊先讓）

      李鐵夫是真正的大師，這麼個大師級的畫家，媒體卻很少報道，很少人知道李鐵夫的藝術造詣和愛國情懷，坊間的一些逸聞趣事甚至還以訛傳訛。不但要報道，而且要把李鐵夫的作品向全國展出，要讓人們知道什麼是真正的大師。（陳金章）

      李鐵夫的藝術成就如同他的名字一樣鏗鏘屹立，他的作品和詩詞同樣充滿激情和生命力。（黃錦祥）

      李鐵夫最大的影響是把原汁原味的西方繪畫呈現給國人。大概在民國十六年，黃興為革命來往於國內外，經常把他的畫帶回來展出。那時國人對西方繪畫的概念相當模糊，人們至多只能通過劣質的印刷品或者電影來認識西方繪畫，當時李鐵夫的畫在國內引起很大轟動。（劉一行）

      2000年在日本舉行的東亞油畫大展中，日本人稱李鐵夫為“東亞油畫第一人”，並鄭重邀請廣州美院選送李鐵夫作品參展。（全森）