當代水墨畫多元發展，除了流變不居的造化體認，可供創作參考的圖像資源也愈加豐富，題材不斷拓展，形式不斷創新。如何認知與挖掘中國藝術中的格調和趣味，厘清水墨畫的源流、技法乃至其中精神，以達成其自律性和外部拓展的有效統一，是筆者創作探索的重點。通過筆法、墨法、設色手法的拓展，嘗試對手卷、屏風、冊頁等形式，以及紙本、絹本、金箋等材質，對水墨畫的空間、敘事性與超越性進行討論，由此産生個人的筆墨解讀與經驗。同時借助數字影像等跨媒介手段，對傳統文本進行再創作，以傳達出水墨畫獨有的性情、個性、格調與精神境界。

急速發展的AI技術在藝術創作領域的應用迅速擴張，中國水墨畫與AI的結合也産生了諸多現象和問題。本文將從多個維度探討AI在中國水墨畫中的應用前景，包括AI與水墨畫共生的創作技術將如何影響藝術家的創作過程，會否撼動水墨畫的邊界與核心價值，同時審視這種結合對水墨畫的傳統精神和現代性帶來的挑戰，以及AI在創新與藝術生命表現之間的差距。

2000年左右，國家第一批美術學博士開始招生，丘挺成為清華美院招收的第一批博士研究生，也是中國首批美術學博士，這是中國美術教育里程碑式的事件。

“亦古亦今”，打破傳統與現代的邊界，這是藝術家丘挺的畫作留給人們的印象。丘挺自幼癡迷傳統，他在作品中從容不迫地與自然對話，用筆墨營造出充滿生機的山水圖景。正在清華大學藝術博物館展出的“踵事增華：丘挺藝術展”展示了畫家160余件代表性作品，既有對中國傳統水墨的精妙呈現，也有前沿探索的時代意象，呈現出丘挺個人藝術求索的建設性、現代性與生長性。

夫山水寫生造境，情由景生，緣心見性。畫以山川為境，山川亦以畫為境。或窺萬法以寫胸中之丘壑煙雲，或參造化而悟古人之玄古幽絕。董玄宰雲：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”董氏嘗泛舟于瀟湘洞庭，于斜陽篷底，見雲影水光，湖天空闊，因嘆元暉煙雲之幽微玄遠，感懷雲物何心，其吞吐變滅，皆因元暉品高閒靜而得之矣。

　“山水可以寄託我的各個階段的一種狀態情緒。我通過學山水體悟山水，到大自然中去感受造化，我覺得山水在滋養著我，它可以讓你的胸懷越來越大。”説到山水畫，畫家丘挺對它的喜愛溢於言表。

丘挺是中國首批美術學博士，“踵事增華：丘挺藝術展”展示了丘挺不同創作階段的160余件代表性作品。既有手稿小冊頁、長卷，也有長十幾米頂天立地的巨畫，既有對中國水墨化傳統的精妙呈現，也有推陳出新的時代意象，呈現出丘挺個人藝術追求的不斷變化和成長過程。

中央美術學院教授 丘挺：用山水的這種眼光來構建我的一個世界觀，這幾個展廳都是這樣的幾個維度來構建我的山水的世界觀，我想這個也是中國水墨畫，尤其是山水精神很核心的。

中央美術學院中國畫學院院長丘挺：中國的水墨畫呈現了人和自然相望相化的極致表達，龍的意象承載著國人對生活最好的期盼，祝大家龍年龍馬精神、萬事如意！