丘挺：立足傳統求活水

　　“亦古亦今”，打破傳統與現代的邊界，這是藝術家丘挺的畫作留給人們的印象。丘挺自幼癡迷傳統，他在作品中從容不迫地與自然對話，用筆墨營造出充滿生機的山水圖景。正在清華大學藝術博物館展出的“踵事增華：丘挺藝術展”展示了畫家160余件代表性作品，既有對中國傳統水墨的精妙呈現，也有前沿探索的時代意象，呈現出丘挺個人藝術求索的建設性、現代性與生長性。

　　高墻藤蔓紛披，墻影斑駁，蒼古蕭散，逸趣橫生，一派天然水墨。

　　這是畫家丘挺為藝圃撰寫的文字。丘挺熱愛自然山水，也迷戀園林，他認為園林是對真山水的一種想象和詩意的構建。

　　藝術家 中央美院教授 丘挺：到這個地方你看月亮門，我特別喜歡的就是它這個墻是粉壁墻，如果是秋天來，它上面的這個藤蔓，像天然的一張水墨畫。

　　相較于其他園林，藝圃恬淡的風格與丘挺氣質也有些許吻合。這座始建於明朝嘉靖年間的蘇州園林，是明代住宅園林中的佳作，也是丘挺經常寫生的地方。

　　丘挺：你看這個水池非常小，但是它丘壑做得非常豐富，包括這個石頭延伸到坡岸水坡這種跌宕的變化節奏都非常好，它的這個樹的植被的高低、錯落、顧盼，這種形制的狀態都非常美。

　　近年來，丘挺長居蘇州，深扎園林一角寫生到閉園，是丘挺園林創作的常態。在他看來，中國的園林不僅是人工與造化、人文與自然的綜合載體，更是文人墨客的精神棲息之地。

　　丘挺：園林的設計，它是非常懂中國畫、水墨畫的味道，四個季節你都可以去畫它，這種呈現的豐富感，園林它是取之不盡、讀之不盡的一種狀態。

　　1971年出生的丘挺，生長在書香濃郁的文人家庭，父親是嶺南地區的著名詩人邱海洲。丘挺自幼習字，後又跟隨陸儼少弟子畫家周凱學習，打下傳統筆墨訓練基礎。1992年，考入中國美術學院國畫係的丘挺，開始了系統性山水訓練，郭熙的《早春圖》、黃公望的《富春山居圖》等名家代表作都是他臨摹的範本。

　　丘挺：四年的學習，大概有兩年基本上是住在臨摹室裏面，所以這個臨摹室我們是朝夕相對，長時間沉浸在跟古人的這種對話裏，那真的叫煙雲供養。

　　2000年，丘挺考入清華大學美術學院，成為了當時少有的美術實踐博士，跟隨張仃先生繼續研摩山水，在與古對話的數十年中，丘挺早已與古為友，與古成伴，在這種從容中，他的作品也愈發自信。日前在清華大學藝術博物館展出的“踵事增華”丘挺藝術展，視覺化地呈現了丘挺水墨探索的足跡。

　　丘挺：這個展廳實際上是一個江南意蘊，可以看到有各個時期園林的寫生。

　　北京大學博雅講席教授 中央文史研究館館員 陳平原：像這些其實不是真的山水，山水畫又重新凝練成為園林。今天的國畫家，用這種小品的形式把自己胸中的塊壘借助於筆墨、文章和畫像三者結合的形式呈現出來的，極少極少，在我看來丘挺是當代畫家裏面最有文人氣的。

　　在對園林意象的重構中，丘挺也將對山水精神的思考注入筆端。眼前的《與誰同坐》系列，取材于拙政園中一小亭——與誰同坐軒，丘挺保留了與誰同坐軒最為靈魂的視覺要素，又以不同筆墨層次暈染亭邊景致，表現與誰同坐軒中視覺與心境的豐富性。

　　丘挺：與誰同坐，能不能有一種更開懷的胸襟，與不同的旨趣的人、不同價值取向的人，能不能同坐？我覺得這個詞承載著越來越有現實性的這種叩問，所以我就畫了特別多。

　　在山水氣象的描摹中，丘挺也在以古為鏡中思古求新。眼前這幅《西山嵐色》山水長卷最早展出於2010年，丘挺受邀參加美國波士頓美術館舉辦的“與古為徒”展覽，他選擇宋代趙令穰《湖莊清夏圖》手卷作為對應，創作了《西山嵐色》山水長卷，探討霧氣在山水空間營造和造境的可能。

　　丘挺：整張畫是對北方的一些山水的體認，回到一個對江南的追憶，把這個時空給撮合起來。這種舍利塔、松林，這種戒臺裏面形成的意象，這些都是來自真實的描述，我還帶有很強的對江南的那種眷念，這種煙雲表現就是一種非常抒懷、平遠，很曠遠、悠遠的狀態。

　　記者：雲霧繚繞的這一大段，對於我們觀者來講，特別有呼吸感。

　　丘挺：特別高興聽到這個詞，就是有呼吸的一種狀態，這恰恰是我想做的一種感覺。

　　作為一名山水畫家，丘挺將寫生看作“師造化，得心源”的重要途徑，同時十分在乎筆墨研習。展覽中既有小幅、重用筆的創作，又有大山大水、潑墨潑彩的大尺幅水墨；既有江南水鄉的草木蔥鬱、煙氣氤氳，又有北方廣袤山川的滄桑與厚重的生命感。

　　丘挺：2016年我去過夾金山，風口風很大很淩厲，海拔4000多米的高處，拿著一塊板子，那個風很大，板子都快吹斷了。這種潑墨，這塊我潑得覺得很有驚喜，潑的時候我並不知道它最後會呈現出這樣，當然我知道這裡有一段應該是像雲一樣的東西，一陣風過來的某種狀態，所以把這一塊就做成主視覺。

　　從平視傳統到激活傳統，丘挺一直在試圖打破中西和古今的邊界。

　　丘挺：一直有個題材我很想表現的就是水，它實際上是承載著一種，我們中國人賦予它很多的想象。這個創作是我原來畫過這個瀑布《華嚴瀧》，日本日光的一個瀑布，通過這種很黑的墨的層層漬染和皴擦，形成這樣一個視覺。我想這種視覺它有一種張力，這種張力是我一直想探討的，今天的水墨，在今天的一種建築空間，我能達到的一種狀態。

　　2022年，丘挺受邀為新版話劇《暗戀桃花源》做舞臺美術設計，與賴聲川導演跨界合作了，這啟發他創作了眼前的《桃花源》系列作品。

　　“夢境”與真實，溫暖與晦暗，守古與創新，山水圖景中，丘挺也在構建著自己精神世界的世外桃源。

　　丘挺：我喜歡讀陶淵明，不僅僅是這個創作，可以從他這獲得很多信息和精神的支撐。

　　記者：您好像對這一段的感情特別不一樣。

　　丘挺：是的。

　　記者：好像心中的落英繽紛轉換成筆下的落英繽紛。

　　丘挺：對。所以畫這個就是，內心還是有寄託，你想想就是我創作這個手卷，畫點這種東西很溫暖，內心讓你很溫暖。

　　丘挺還與限相工作室合作了一組數字影像作品，經由數字編程的不斷生成，展現水墨的無限可能,回望丘挺每一次展覽，都是他立足水墨深處的實驗探索。

　　美國舊金山亞洲藝術博物館館長 許傑：丘挺持續不斷藝術探索，對傳統的一種對待和處理有他自己的個性，但是又對傳統有新的生發和開拓。

　　北京畫院院長 策展人 吳洪亮：我從來不認為他是那個非要只跟古人掰手腕的人，他其實在用古人這支筆去畫今天的世界和他心中的藝術的理想。

　　丘挺：這一套是我特別喜歡的，有很多巴赫，但是這套巴赫是他的全集你現在聽的就是他的第62康塔塔，非常優美。

　　令很多人意想不到，丘挺喜歡伴著歐洲古典樂創作他的山水畫。雖深諳傳統，丘挺卻致力於打通古今對立，建立中西連接，體現出開放的人文格局。傳統與現代，東方與西方的多元文化碰撞中，丘挺也一直思考著如何以山水的眼光去呈現。

　　如今每逢假期，丘挺總會回到拙政園與誰同坐軒坐一坐，在“與誰同坐”的歷史發問和自我追問中，丘挺也在用藝術人生回答著面向未來新世界的命題。

　　丘挺：我是一直認為山水是最有這種資源和資格來形成一個國際的認同感，讓不同文化的人都能在這裡獲得一種感動，我們這代人做中國傳統藝術也好，它的一個未來的拓展也好，是一個共同的使命。

　　如何在“傳統”與“現代”之間探尋屬於當代人的藝術表達路徑，這是當今每一位藝術家都必須面對的命題。丘挺用“潛心耕耘、踵事增華”的態度作出了回答，他説，尋找傳統根源和當代語境之間的關聯並激活它，這便是自己的藝術使命。