三宅一生：“我在工作的時候想到的是女人的感受，揣摩她們是否高興、是否具有魅力。這並不困難，很簡單，並且使人感到愉悅。我從來也不會想到使用某些特定的色彩，我選擇自己喜歡的顏色，顏色的種類並不很多。當然了，可以供我選擇的顏色相當多。要知道，我的工作目的不是為了製作時裝，我只是懷著極大的興趣勾畫草圖，我喜歡這樣做，我喜歡自己的工作。”

　　三宅一生的作品既是一件件的服裝，同時也是精湛的藝術作品。20多年來歐洲壟斷世界時裝的現象已經結束。像其他設計師一樣，東方的設計師以其鮮明的個人風格走上時裝的舞臺。他們背靠著千年文化遺産，填補著在這一領域中的空白。他們對美給予了全新的詮釋，日本的時裝藝術濃縮了莊重和簡約的風格。與此同時，這些服飾所採用的面料又是非常精緻的。可以這樣説，日本人的貢獻並非只局限於時裝界，而是整個藝術領域。現在，三宅的服裝行銷世界各地。

　　1973年，川久保玲推出了“男孩樣”品牌。川久首次出臺的服裝系列在法國媒體遭到了與山本耀司相同的冷遇。但第二年，他們的作品就被認可，並掀起了對於美的新認識。川久的服裝風格引發了人們對日本建築的懷舊情緒，服裝的不完成性和廣闊的空間感成為她的風格特徵。川久保玲還把自己的創新才華延伸運用到傢具和室內裝飾上。1993年，法國授予她文學藝術騎士稱號。

　　小筱順子的作品被認為具有折中性。她對面料的選材非常獨特，巧妙地將化纖，比如尼龍與橡膠混合在一起。小筱順子的服裝與人體融合得很好，更能體現出女人的魅力。小筱的妹妹同樣主張不落俗套，成為一名設計師似乎並不在她本人的意料之中。姐姐選擇巴黎定居，而妹妹則挑選了英國倫敦。她的工作充滿了活力和絢麗的色彩。她推出了一系列舒適、動感的運動服裝。日本文明已經不再像以前那樣不可捉摸，現代化的通訊手段使得亞洲更加開放，各種國際展覽和全球運動為西方社會更多地了解東方文明提供了機會。在市場全球化的趨勢下，日本設計師並沒有忘記自己的文化遺産。

　　山本寬齋以其特有的風格和對純真的執著追求和非常現代的方式出現在西方人的面前。他的作品展示猶如一台精彩的節目演出和一種理念的呈現。日本設計師給我們帶來的不再是日本化的傾向，而是對東方文化的詮釋，是東方向全世界展示自己的方式。

　　80年代，消費者對市場提出了新的需求，新一代的日本設計師滿足了這一要求，取得了眾人矚目的成就。受到和服啟發的簡潔裁減和精緻的做工實現了完美的統一。以商業形式出現的東方服飾正式出現在歐洲和美國市場。繼三宅一生之後，山本寬齋也進入時裝設計領域，並顯示出強勁的市場競爭力。他的服裝具有線條感和現代感。他超越了西方的服裝風格，同時打破了東方的傳統觀念，其結果依然是帶有戲劇效果和超現實主義的日本特色。這是他有別於三宅的地方。

　　山本和小筱姐妹使得服裝西化。從合體的套裝到舒適的運動裝，他們讓非常現代和工業化的東方色彩在全世界飄逸開來。無論是哪種風格，日本的産品都成功地將具有東方風格的各種因素有機地結合在一起。與此同時，還巧妙地融入了西方化的特徵。