在設計這個系列的服裝時，松田光弘受到了美國爵士樂的啟發。爵士樂的線條和非傳統的裁減是該服裝系列的精髓。開始從事服裝設計的早期，松田曾經普遍遊歷歐洲和美國。1967年回到日本後推出了成衣女裝，取名為“妮可”。莫非這是由於他喜歡旅遊的緣故，或者出於對西方美的崇拜？我們不得而知。無論怎樣，這是首次出現的西方化標誌。1968年，他在東京開辦了第一家時裝屋，現在已經擁有350家，並且仍在擴展。1982年，松田已經名聲斐然，紐約、香港和巴黎都有了他的時裝屋。他的服裝受到了美國知名人士的盛讚。松田以男裝為主流，他的服裝具有鮮明的日本莊重感，讓人聯想到日本文化，但與傳統的和服有著明顯的區別。

　　立野浩二的設計具有巴洛克的藝術風格，他的作品是西方風格的最高體現，書寫了悠久歷史的新篇章。立野浩二把自己的創作當作詩歌一般地展示給人們。浪漫主義的影響，男性的風格體現出一種純粹的歡快情感。他的秋裝系列是對美麗詩篇的強勁挑戰，他的作品把我們帶入到無限的想象空間。這位設計師喜歡西方文化。18歲時曾經到英國倫敦購買古董，他的第一件襯衫就是根據古老的和服而設計的。1983年，立野創辦了一個名為“文化震撼”的公司。在製作傳統日本服裝的時候，他在面料上進行了革新。1987年，他開辦了一家時裝加工屋，服裝採用的就是經過再加工的舊面料。他的作品給人一種超越了時間界限的美感，讓人覺得既熟悉又新鮮。

　　受到表演藝術影響的年輕設計師與克裏斯蒂安拉誇的風格很相近。有時，人們真的很難分辨抑或到底是拉誇趨於日本化了，還是立野更加西方化了。這兩位文化背景迥異的設計師在服裝上尋找到了契合點。日本與法國在想象之門的面前發生了碰撞。與拉誇一樣，立野注重面料的混合搭配和獨特的織物組合方式，雕琢般的精工細作和豐富的精緻色彩無不體現出典型的日本特徵。立野浩二或許是最後一個來到巴黎的日本設計師，但他堪稱為代表著日本文化、正在冉冉升起的一顆明星，或者説是正在上升中的太陽。