當居住在南部的像洛蕾塔林恩這樣的白人家庭不斷完善自己的音樂風格的同時，喬治亞州鄉村地區和密西西比河沿岸的黑人也在創作自己風格的音樂。

　　人們在棉花地中辛勤的勞作著，音樂是他們為數不多的娛樂形式之一。來自於種植園中的勞動歌曲和田間號子以及歐洲聖歌得到了發展，滿足了工人們的精神需求。宗教歌曲和訴説民謠逐漸演變發展成為一種新的音樂形式，也就是今天所稱的布魯斯。

　　20世紀60年代以前，布魯斯風格的樂曲只能在密西西比河三角洲一帶才能聽到。也正是在這個地方，桑豪斯和其他一些布魯斯音樂人成長起來。他們一直竭盡全力，為了使之成為主流流行音樂而努力。

　　布魯斯和流行音樂的融合是從20世紀初開始的。夏季的一天，接受過良好音樂教育的樂隊組織者WC漢迪（右下），正在密西西比河地區的一個火車站等車，他後來這樣描述説：“一個瘦削、鬆散的黑人”在他的身邊坐了下來，並且開始演奏布魯斯音樂。漢迪認為那是他以前從未聽到過的奇怪的音樂。幾個月後，在他們演出的一家歌廳裏，他再次聽到了這種音樂。這次，他給予了更多的關注。

　　漢迪後來回憶説，中間休息的時候，舞會的主辦人問他是否介意讓當地的一個黑人三人演奏小組演奏幾首當地的樂曲。漢迪表示贊同。他們演奏了一曲布魯斯，或者是類似于布魯斯之類的樂曲。觀眾沸騰了，他們付給這支樂隊的小費超過了漢迪樂隊整晚演出的報酬。多年後，漢迪在自傳中這樣寫到：“那是我聽到的一種最美的自然音樂。”

　　受到啟發的漢迪決定親自譜寫一些布魯斯樂曲。其中兩首歌曲最為著名，這就是1912年出版的“孟菲斯城的布魯斯”，和兩年後問世的“聖路易斯的布魯斯”。它們被普遍認為是早期的布魯斯音樂。“聖路易斯的布魯斯”堪稱美國歷史上最有影響的歌曲之一，是流行音樂發展的一個鮮明的轉捩點。

　　正是這首歌使得“布魯斯”成為美國的一個特殊詞彙。在這首歌中，我們第一次感受到了標準布魯斯的重復風格，比如“我討厭看到晚霞漸漸隱退，我討厭看到晚霞漸漸隱退，因為我的男人不喜歡這個城鎮”。這就是當時人們所認識到的布魯斯音樂。