梵高與色彩

    在巴黎居住的後期以及在阿爾居住的一年裏，梵高所使用的顏料不少於17種：翠綠色、翡翠綠色、雲青色、普藍色、鈷藍色、朱紅色、漆紅色、赭紅色、鉻桔色、鉻黃色、鎘黃色、赭土色、炭黑色、鉛白色和鋅白色。

    桔黃色、鉻黃色和鎘黃色調進白色以及其他幾種淺淡的顏色，形成了這一組黃色系列的基礎。從此以後，這組黃色系列就與他在阿爾時期所創作的畫聯絡到了一起。

同修拉和西涅克一樣，梵高也想依照科學的原則使用色彩。在《夜晚的咖啡屋》裏，他使用了刺目的互補色。同樣，在《割耳朵後的自畫像》裏，他也使用了刺目的互補色。在《臥室》這幅畫裏，他也使用了幾組對比色：桔色-藍色、紫色-黃色、綠色-紅色。

    畫家在寫給泰奧的一封信中提到，這幅畫還有一個白色的畫框。從理論上講，白色能夠平衡互補色、減輕色彩的強烈效果。因此在第二幅和第三幅畫中，梵高在鏡子的鏡面上增加了一塊白色。

    從梵高的信中，可以知道，臥室的墻壁原是用石灰涮成了白色，地板上鋪的是紅色地磚。梵高多次寫道，他經常誇大或隨意改變色彩。他創造了一組新的色彩系列，幾年以後，野獸派將這一系列發展到了頂峰。

    “陰影和半陰影已經取消了，著色用的是明快的平涂，就象日本畫一樣……”梵高經常收集、展示、臨摹和表現日本畫。通過將鮮艷的色面直接排列在一起，他自己也在力求達到明亮或深遠的效果。

畫家的述説

    梵高首先把他的臥室確定為休息、放鬆的場所——“看到這幅畫最終應該讓大腦或者説想象力得到休息。”

    白色的墻壁、紅色的地磚、草藤椅、鄉下人的床。選擇這些樸素到極點的陳設，反映了畫家青年時代清教徒式的艱苦生活，無疑也受到了米勒農民題材的影響。

    展示一位生活簡樸的畫家的臥室的同時，梵高也表明了他的政治態度。當時的畫報經常刊登一些學院式的大畫家的畫室或過度裝飾的家庭內景，而《臥室》這幅畫則在為樸素的畫風作辯護。從此這種畫風取得舉世公認的成就。

    而且，《臥室》這幅畫也是一幅具有荷蘭傳統的大型靜物畫。然而在梵高的繪畫作品裏，靜物畫從來都不是一種中性的畫種。咖啡壺講述了住進黃色屋子以後畫家所發生的變化。

在所有這些自畫像中，這把草藤椅最引人注目。這把椅子處於強烈的陽光下、簡樸的背景中，而高更的畫像坐的據稱是同一把椅子，卻在夜間處於華麗的背景中——個人物品變成了一種比喻，象徵著命運的不同。

    在第一幅畫中，梵高把自己當時的兩位朋友的畫像挂到了自己臥室的墻上，因為他當時還在夢想著建立自己的畫家團體。後來這兩幅畫像被一對夫婦的畫像所取代：即梵高自己和一名虛構的女人。

    梵高本來希望找到一位伴侶。他打算在房中畫一名裸體女人和一隻搖籃，最後完成這幅作品。但他卻忘記了這樣做，或者不知如何安排是好？梵高在自己的繪畫生涯中所表現的僅有的幾個裸體女人都是妓女。

    畫家的白日夢的反面也就是噩夢。可能在巴黎見過德加的一幅油畫，這幅畫名叫《內室》，有時也被稱作《強姦》。這兩幅畫有許多共同點都用銳角透視法表現背景。

    德加畫中的臥室是一個充滿了黑暗、瘋狂和罪惡的空間。與此相反，梵高的臥室則是光線充足，除去了陰影。《臥室》這幅畫光線充足，與《內室》恰巧相反，正是明亮與黑暗的對照。

傢具都散向圖畫的邊緣，中心部分溫馨宜人。梵高所挑選的《臥室》是最小的臥室。這樣他就可以離群索居，聚精會神地進行創作，而不至於分散精力。這座房子位於一個十字路口，有著太陽般的黃色。對梵高來説，這座房子就是他整個世界的中心。“早晨，打開窗戶就可以看到花園裏的綠色，初升的太陽和城市的入口。”