中國傳媒大學博士生導師 王偉國

　　很高興劇中心和影視部能夠召開《記憶的證明》的研討會，楊陽導演有四部戲，這四部戲我都看過，每一部片子都非常有特色，楊陽導演在藝術上的追求，我覺得很有感受。我看了這個片子以後，寫了一篇文章，題目是《藝術真實的美》，是看電視劇《記憶的證明》的筆記，電視劇的美在於真實，它是美的源泉。只有去發現，才能引起美，美感是人的一種特殊的情感活動，一般來講，能夠引起美感的故事必須具備兩個條件，一個是視覺對象要美，第二人能認識到它的美，這樣才能引起人的這種美感反應。電視劇《記憶的證明》的一個突出的成就，它所展現的藝術美不僅強烈的吸引了觀眾的視覺，而且也深深震撼了觀眾的心靈，從外部的一種震撼，傳達到內部的心靈的震撼，情感的震撼，這也是這部電視劇所能感動、打動人的很重要的一個因素。我看這部電視劇的時候，影像的真實性，激發起我自己一種強烈的審美情感。我們要翻開中國電視劇發展的路程，優秀的電視劇導演，都在自覺不自覺的追求藝術真實之美，楊陽導演在《記憶的證明》的創造道路上不懈追求，使這部電視劇的影像真實成為這部戲的導演藝術的一個重要的特徵。

　　我下面用這麼幾個方面來説。第一，楊陽導演面對這樣一個厚重的題材，我覺得，她的主觀的情感是非常真實，非常真切的，從我對楊陽導演的了解，她是一個有強烈社會責任感的導演，她也是有藝術追求感的導演。我看了四部作品裏，她的藝術品位都非常高，在完成了《牽手》之後，她靜靜等了四年時間，在這四年裏，楊陽曾經給我了幾個劇本，包括電影，只是沒有遇到讓她動心的劇本，這時她遇上了，她對《北京青年報》的記者説，我之所以拍這樣一個作品，是因為我繼《牽手》之後一直在等待一部片子，希望能夠遇上真正讓我動心的劇本。在近幾年，在近2萬部劇的電視劇當中，沒有看到年輕的楊陽導演的作品，這個作品讓她動心是因為她可以通過這個作品與素不相識的人，異國他鄉的人進行真實的交流，她終於看到了一個可以為之傾盡付出的作品。

　　她覺得，中華民族受到了慘烈的磨難，這是我們每個人的責任，在無數同胞的亡靈面前我們都肩負著沉重的責任。所以我覺得，原來楊陽想通過她的作品真正的與人進行內心的交流，這種交流必須是真情實感的交流，讓楊陽為之盡心付出的這個劇本，讓楊陽肩負著沉重的責任的這個劇本，正是激動了楊陽的真實劇本，藝術創作絕不是冰冷冷的活動，而是藝術家真實的情感活動，藝術家激情的真實的情感，不僅可以激發他的創作活動，而且還會影響到作品的內容和敘事語言。楊陽正是帶著這麼一種可貴的真實的情感進入了《記憶的證明》的藝術事件。楊陽真實的體會了這場戰爭和戰爭中的人，她在導演闡述這麼説，雖然這場戰爭已經結束了60年，英雄的血跡已經逐漸褪色，成為用記憶才能觸摸到的傷痕，但是中國人在慘絕人寰的戰爭中，正義戰勝邪惡才是光輝結局。我認為楊陽這個歷史觀是正確的，她並沒有停留在這對這場戰爭的呼應層面上，也沒有停留在描寫中日兩國恩怨的故事上，而在創作的過程中，楊陽感覺到，戰爭的加害方還有被害方如何去面對戰爭給人帶來的災難，用怎樣的態度去記憶，才能達到反思歷史的歷史觀上，所以《記憶的證明》不是一部仇恨的作品，不是一部簡單的回復由日本帝國主義挑起的非正義的侵略戰爭，而是楊陽立足於自己的真誠以及通過藝術作品的真情來達到對歷史，對人性，對民族的理性的審視和表達。

　　正因為楊陽導演這個真情實感來面對這個作品和審美態度，全身心的打磨，細心呵護這個作品的成長的每一個過程，每場戲，每一個鏡頭，就像一位母親一樣，用最大的真情關愛她的孩子的成長。每一個鏡頭楊陽都不輕易放過，我看了兩遍都是非常精彩的作品。楊陽導演以真實的影像為敘事手段，表現了審美客體的真實之美，一是作品的真實美，藝術美離不開影像藝術的真實美。這是由於電視劇藝術通過以攝影機為藝術的敘事，能夠真實的記錄人在現實生活中的人與運動形態，人與空間的關係和時間的關係，記錄活生生的生活狀態，能生、色、形並茂的反映現實生活，使電視劇藝術達到其他的電視劇形式難以達到的真實效果。楊陽在《記憶的證明》裏以極大的調動了電視劇本體的思想，全方位的運用真實性，紀實性的思想，極大震撼、感動了廣大觀眾，在前三周，大概平均收視率是4.42％左右。每天5000萬觀眾在看這個戲，《中國電影報》的記者報道了，在播出三個月當中，青少年收視群體，14歲到24歲，到2.78，3.02和2.94。中青年的平均收視是3.9，4.2，4.55，中老年是5.89，6.78，7.93。在被調查的人群當中，有70％的人達到了五星級的這麼一個評價。

　　由此可以看出，這個作品在表現中國勞工和戰俘被日本軍國主義分子所奴役，所暴虐的悲慘命運被那麼多觀眾所牽動，實際上是被他們的悲劇命運所感染，劇中所營造的非表演因素如空間、造型、光線、色彩等，與演員的表演因素，與本劇的故事的戲劇矛盾和情節走向，構成了整體藝術的真實形象展現在屏幕上，是一個整體的敘事效果。由此，傳達出楊陽導演對過去這段歷史的認識。為了達到這個目的，楊陽採取了很多有效的措施，在選擇演員上，她要求摒棄公式化，概念化的導演，所以她選了日本、韓國的演員參加這部戲，我覺得，這是非常有效果的。我在家裏看光盤，是看日語的，我覺得日本演員包括韓國演員，由於文化的差異，日本人演自己國家的人，所以他傳達的方式，他的語言的表現的方式，以及人的行為動作，都很難是我們中國的演員在短時期內所能達到的，我覺得這一點是非常成功的。這是一個方面。

　　另外一方面，《記憶的證明》當中，過去時佔了很大的篇幅，能不能在過去時的時態裏真實的反映勞工營當中千余名的勞工的生活狀況，已成為電視劇敘事成分中的重大的環節，勞工營當中的勞工和戰俘受到了非人道的待遇，饑餓以及繁重的勞動，他們過著非人的生活，他們瘦骨伶仃，把觀眾很快的帶入到戰俘營裏面的勞工和戰俘的情景當中去，逼真的影像牽動了觀眾的情感，也讓觀眾逐漸走入到勞工和戰俘們的內心世界裏去。逼真的影像使觀眾感受到影像世界的內部真實並體會到審美課題的同時，不知不覺走進了人物的內心的真實世界。電視劇影像的外部真是是藝術真實所不可缺失的。這部影像的外部真實和影像的內部真實情感相融合，才能産生真正的藝術形態之美。楊陽導演絕不放棄影像外部真實的追求。還有一方面是空間敘事上，《記憶的證明》很認真的做到空間的真實，沒有空間的真實，電視劇就會失去它本體的美學意義。

　　《記憶的證明》無論是過去時態也好，現在時態也好，在敘事空間的真實營造上，無疑取得了重要的效果。電視劇的空間構成與美術、雕塑、舞臺藝術不一樣，它是在一個蒙太奇段落當中，以不同警覺、視角、運動等等組合成一個整體的影像敘事空間。在過去時態中，勞工及戰俘們的空間主要是兩個方面，一個是山洞，一個是宿舍。而山洞又是最重要的，山洞是戰俘們惡劣的勞動條件和生活空間的表現，所以楊陽導演在對山洞的光的造型，色調的造型，體現出山洞影像基調的壓抑、陰森、昏暗、沉重。這個節奏佔據了整個過去時代最主要的節奏。我看了大部分的畫面都是晚上拍攝的，而沒有利用白天，因為白天太亮，這樣會破壞整個勞工營的整個的沉重的壓力。

　　在過去時態裏，勞工和戰俘的生活在昏暗之中，即使是白天的時間也是在昏暗的山洞裏過的，下了工以後已經是深夜晚上，所以伴隨他們的是黑暗，昏暗的影像基調，象徵著勞工和戰俘們惡劣的生存空間和他們受到刺激的一種精神狀態。這個山洞不僅是一種具體的生存空間，同時也具有一種象徵和引喻的意義。我覺得這個山洞這個空間造型是非常成功的，製作非常精細的。這是第二個方面。

　　第三個方面，我覺得這部戲的細節也非常成功，例如下棋這部戲，在過去時態裏下棋有兩場戲，一場是剛到戰俘營以後，岡田總監和他下棋，主要是想挑撥八路軍和新四軍的關係。第二次下棋重要的是殺三個人，陳四妹，劉家正，賀子俊，岡田拒絕了，就拿出槍來搏鬥，實際上他很怕死，實際上是一種膽怯的表現，這裡面通過細節來表現一種心理狀態，細節處理，就是人物的內心世界是非常深刻的。還有現代時當中，岡田和自己下棋，和自己的心靈下棋，這個我覺得也是非常好的，這個下棋從現在時態裏把觀眾帶到過去時態裏，從這麼對照來寫，既批判了過去時態裏面岡田的一種野蠻和他的罪行，同時，通過現在時態下棋來揭示岡田58年以後，對這場戰爭的不認識，不認罪，拒絕正義這麼一種東西。把過去時態和現在時態交叉敘事以後，通過這樣的細節，比較生動、典型、深刻的揭示了岡田的一種內心世界和他的個性特點。

　　這個細節描寫有好多，比如説蘑菇，這個細節，它主要是在這裡推動了劇情的發展，起了很重要的作用。有這個蘑菇才發現兩個朝鮮人，才發現這個工事是一個秘密的軍事基地，這個表現也是非常牽動了情節的推進和發展，這個細節，對這次主題，這次人物，這次情節都起到了很多的細節。還有很多細節，包括米飯的細節，我覺得，這部電視劇細節是寫得非常出色的。最後楊陽在導演的闡述裏有一句話，意思就是説，我們不是文獻片，我們不是紀錄，我們是真實的感受它，紀實感和真實感。我看了這段話以後有這麼一個想法。如果説，陳勝利的開創了中國紀事性電視作品的先河的話，那麼楊陽的《記憶的證明》開創了推動中國電視劇紀實性的發展，從真人真事的圈子裏走出來，走到了倣真人真事。這樣使我們電視劇創作的空間大幅度的擴展，我覺得，楊陽在這部作品裏通過對真實事件的這種細膩的表現，會揭示，從每部形態裏，這部電視劇使我們感受到電視劇的真實性，電視劇的紀實性，我覺得，這是一個非常廣闊的天空。現在假的東西太多，為什麼《記憶的證明》能夠感動我，我覺得，我看了以後，對過去一時的回顧的真實性和對現代時裏面人的心態的表現的真實性，覺得，確實做得非常出色。