中國設計，讓人上癮的時尚“年輕力”

在年輕一代的基因覺醒下與自發傳承中，東方美學與時代接軌並煥發新生機。同時，他們又掌握著潮流話語權，是最熱情的潮流傳播者和捍衛者。因此，當年輕人在秀場或設計中找到共鳴或是情緒價值，又會自發在社交媒體進行宣傳與推廣，成為這些中式復興浪潮中的“自來水”，讓這股“年輕力”能量拉滿。

演員楊冪在諸多場合身穿宋錦新中式服裝頻頻出圈，持續帶火「中式老錢風」穿搭，讓更多年輕女孩逐漸成為新中式的粉。還有被中國年輕人“出口”到世界各地的馬面裙，不僅是短視頻和自媒體平臺的“頂流”，更成為中國文化“出海”的範例。

楊冪身穿上久楷宋錦新中式外套

金屬質地的敦煌翼馬胸針

還將安徽特有制茶非遺技藝六安瓜片（綠茶製作技藝）、太平猴魁（綠茶製作技藝）、祁門紅茶（紅茶製作技藝）與漿染相結合，從而使“茶染”更具特色和創新。

悟藍手作以傳統文化為媒，運用古法藍染、蠟染、手工扎染、浸染、刺繡等民間手工工藝，結合零廢棄的貼布繡，以及熱轉移植物印，倡導健康、綠色、創新、發展、樸素的生活理念，感受傳統自然的手工藝術。

為國風添新意，自然風物、民間文化，皆有故事可講。Beautyberry用中國民俗中象徵吉祥如意的“葫蘆”，展現新中裝的雅趣。

素白提取拉薩八廓街的風物色彩，以西藏鮮明的圖騰、象徵吉祥如意的紋樣和格桑花回應靈感來源。

國民休閒裝品牌真維斯與設計師黃剛將非遺“貓頭獅”生猛滑稽的精氣神融入街頭潮流......中國設計這份東方情愫，在快節奏、工業化的時尚行業，早已成為設計師心中的“白月光”。

無論是院校派還是流量派，更多的設計師和新興品牌將傳統文化作為表達自我態度的方式。更多有著中華傳統美學和少數民族元素的創新設計作品涌現本季DHUB設計匯。以“The Art of Wearing”配飾藝術聯展為例，自發掀起一股「國奢」珠寶潮。一眾年輕的原創珠寶品牌，其中不乏來自小紅書的設計師品牌，不約而同帶來以「國風+藝術」為內核的多元設計表達。

中國國際時裝周也積極吸納更多“自帶流量”的設計師和品牌，鼓勵他們在時裝周平臺自由探索創新，助力品牌“製造”更大的流量。

來自貴州的苗族設計師品牌古阿新，每次參加中國國際時裝周均會積極“搞事情”。繼AW24時裝週期間全網播放量近億的《找媽媽》短視頻之後，SS25時裝周古阿新更是將近百位少數民族鄉親從貴州帶到北京，成為秀場主角，通過多視角的短視頻、直播，再次掀動數千萬流量。

最新的牽動年輕人“神經”的文化熱點，也出現在本季時裝周T臺上。例如本年度最熱的現象級遊戲《黑神話：悟空》，以不同方式登上T臺。鴻星爾克“鴻耀中國”大秀，特別邀請《黑神話：悟空》動捕演員殷凱開場表演，再現大聖歸來，更加契合了大秀“仰望英雄 俯瞰山河”的基調。

而安那迪以敦煌為主題的大秀，則邀請了《黑神話：悟空》主題曲演唱者、來自甘肅的非遺音樂傳承人者來女，在模特集體謝幕時精彩獻唱，為現場的“粉色敦煌大漠”增添了神幻色彩。

“年輕”“文化”“創新”……這一系列的關鍵詞已經成為中國國際時裝周越來越凸顯的亮點。

中國新生代是高潛力、高活力、高調性的群體，他們理性而樂觀，積極又謹慎。但是，年輕並不等於年輕力，沒有永遠的年輕，只有不斷更新的年輕力——在追趕年輕人和抓住年輕力之間，後者才是“流量密碼”。

首先，用設計去消弭品類的界限，比如更多的設計師跨界聯合發佈、展商名錄更豐富的DHUB設計匯；同時，打破傳統的內容模式和策劃思路，讓産地集群、城市日、珠寶和帽飾等細分品類、城市博物館、藝術館、社交平臺、非盈利組織機構、明星達人等參與進來，通過跨國、跨界、跨城合作，組織策劃話題夠潮、亮點夠新、審美夠高的展覽、沙龍、快閃秀等，將年輕消費者的注意力留在這裡。

同時讓設計師、品牌主理人模式進入聚焦圈，對細分業態中最具先鋒屬性和年輕力的品牌給予扶持。這些品牌更有想法，更能代表年輕人的態度，又極具個性化、差異化，而且有著超強的私域流量和粉絲基礎，並反哺時裝周成為青年潮流活動的主力場景。

例如著名國風設計師品牌三寸盛京、“10+3”設計師品牌AIPALA、先鋒高定設計師品牌MAGGIE MA，都習慣於從籌備參與時裝周起，便全程通過短視頻、直播等方式，呈現設計師設計創作、參與時裝周模特大面試、準備模特試裝綵排等全過程，在公域吸引流量轉化至私域，同時積極通過明星穿搭營銷，擴大品牌知名度影響力，在這一系列過程中，中國國際時裝周也給予了品牌積極的支持助力。