廣州漢服璀璨 綾羅絲錦織就晉韻唐風

冬日的羊城，在農講所的紅墻烏瓦下，幾位身著漢服的女孩正沐浴在暖橘色調的夕陽中。裙裾飛揚間，既有“纖腰曳廣袖，半額畫長蛾”的魏晉風度，“額間繪花鈿”的盛唐風華，上著胸襦裙、下著繡羅裙的宋時風雅，也有襯衫配上明制馬面裙的新中式風潮……一顰一笑間，漢服女孩們宛如夢回千年前的時光。

在漢服圈裏素有“一都兩州”的説法，即成都、廣州、杭州這三個漢服産業發展的主要城市。廣州不僅擁有成熟的漢服産業鏈，還擁有數量級的漢服企業，其中不乏明華堂、襦一坊以及漢尚華蓮、織造司這樣的頭部品牌。“漢服熱”的背後，是文化自信與文化認同感的增強，同時也得益於漢服産業鏈逐步齊全、從業者增多的有力助推。廣州若要打造“漢服産業第一城”還應該如何“突圍”？

轉型：

依託成熟服裝産業鏈 打造“漢服産業第一城”

在番禺洛溪和員崗地鐵站周邊，有著多家漢服生産廠家，此前這些廠家主要生産的服飾還是時裝，直至近年來借著“漢服潮”陸續轉型。據智研諮詢數據顯示，廣州市漢服商家的銷售額、店舖數均位居全國首位，其中艾媒金榜最新發佈的《2022年中國漢服品牌10強榜單》裏，來自廣州的漢尚華蓮更是位列銷售額第二。

廣州為何被業內稱作“漢服産業第一城”？記者了解到，一套原創漢服的誕生需要經歷設計師繪圖、製版、選料、工廠製衣、繡花廠刺繡、成品樣衣、批量生産以及最後的上新開賣等流程。“廣州的漢服生産供應鏈相比其他城市更加成熟。”某漢服品牌創始人之一謝淩龍介紹。

謝淩龍稱，此前他們的團隊先後在廈門、虎門等處落地，但發現並不能完全安定下來。“一方面是漢服的生産會涉及刺繡、倣粧花等工藝，這些在時裝供應鏈裏並不常見；另一方面，廣州擁有更便捷的物流快遞和數量可觀的設計、直播運營人才，使得設計開發和後續銷售更為順暢。”

得益於成熟的服裝産業鏈，漢服産業在廣州紮根並開花。據不完全統計，目前廣州共計有漢服企業154家。而據艾媒諮詢數據，2022年國內漢服市場規模達125.4億元，2025年有望達到191.1億元，未來漢服市場仍有較大的上行空間。

漢服體系豐富繁雜，形制款式和場景需求不同，做工面料、圖案紋樣等元素也有所不同，因此漢服的價格從幾十元到數萬元不等。隨著漢服這塊“蛋糕”越做越大，入局者也開始增多。

“破圈”：

復原還是改良？廣州漢服人紛紛“出拳”

在漢服圈裏，一直以來都存在“復原派”和“改良派”兩種路徑，前者以文獻古畫、文物為基礎，致力於堅持復原傳統服飾，追求形制標準的傳統美學；後者則傾向於將漢服日常化，即在漢元素基礎上加入現代剪裁和工藝，使漢服更加方便穿著，符合“仙氣飄飄”的現代美學。在這兩條路徑的探索上，謝淩龍、陳一然以及王夢喬等漢服從業者給出了他們的答案。

當漢代馬王堆的素紗禪衣樣式遇上嶺南的香雲紗，會産生怎樣的火花？作為一名“90後”，陳一然用嶺南非遺名片香雲紗重塑古典服飾之美，使其既具有傳統漢服的嚴謹結構，又具有現代服飾的色彩審美。

今年4月，在聯合國教科文組織的“絲綢之路35週年”活動中，一套結合香雲紗、三經絞羅和宋錦的“三非遺”復原漢服就登上聯合國舞臺，向全世界展示了初唐時期女子的風貌。這套漢服正是出自陳一然之手。

陳一然是堅定不移的漢服“復原者”。在她電腦裏存著從各地博物館拍到的有古代傳統服飾圖樣的文物古畫，這些也一一成為她筆下的創作源泉——如名為“雲夢澤”的漢代復原曲裾袍，正是取材于漢代塑衣式跽坐拱手俑的服飾形制，以及漢代朱紅菱紋絡絲棉袍和馬王堆素紗禪衣的樣式；名為“洛神辭”的荷葉邊交領半袖敝膝裙襦香雲紗復原漢服，則是取材自《北魏司馬金龍墓屏風木板漆畫》和永樂宮壁畫中的敝膝形態，以及成都博物館出土的東漢持鏡陶俑上的荷葉邊元素。

打開陳一然的圖庫，記者如同走入一個浩然的中國傳統服飾體系，她不僅堅持復原漢服的形制，同時也孜孜不倦地追溯著傳統的漢服剪裁方法。“比如像這款宋抹，它看上去就像今天的小背心，但其傳統的剪裁方式卻非常節省布料；同樣的還有唐代褙子，看上去像如今的半袖，但其剪裁方式只是在一塊正方形布料上挖一個領口，穿上卻有一種不同於今日服飾的立體感……中國古代服飾真的非常神奇。”談起漢服，陳一然言辭間掩飾不住欣喜和熱愛，即便採訪時已至深夜，但在拿起筆向記者邊畫邊講解漢晉服飾的曲領結構、唐時褙子、改良宋抹、明代比甲時，她始終神采奕奕。

與陳一然一樣堅持復原漢服的還有來自華南理工大學古建築專業的王夢喬。出生於裁縫世家的王夢喬從小就跟著姥姥學習縫紉技術，2016年她第一次接觸漢服後便被深深吸引，從此開始自己設計漢服。

王夢喬講求漢服形制。在其設計的一款名為“漢晉印象”系列的服飾中，從衣領袖口到半袖織錦再到裙身印金，均參照了不同博物館珍藏的文物，譬如裙身印金的設計就是參考湖南博物院藏的馬王堆茱萸紋繡。

而像織造司與漢尚華蓮兩個漢服品牌走的是偏向於“改良派”路線，其店內熱銷排名前十的款式均為馬面裙，其中漢尚華蓮銷量最高的一款馬面裙為印有貔貅圖案的“新年裝”。而相關數據顯示，從今年的預售開啟到“雙11”結束，某平臺總計賣出了超過73萬條馬面裙。

解困：

不斷自主創新 平衡漢服製作成本與生産週期

但在現實情況下，像王夢喬以及陳一然這樣堅持復原或走高品質原創漢服路線的從業者也面臨不少挑戰。想要復刻出古代服飾的莊重與美感，意味著超長的製作週期和高昂的製作成本。以廣州本土的品牌明華堂為例，在其官網上，一件“大魁蟒雲肩通袖大暗花紗袍”售價2600元，一條“龍鳳粧花織金襕馬面裙”售價則達到3880元，有的套裝價格甚至要上萬元。

為何一些漢服的售價如此之高？除了一小部分品牌溢價外，追根溯源還是與漢服本身的製作成本有關。萬元漢服往往以“手工”“限量”為賣點，結合粧花、織錦、扎染、緙絲等工藝，其中不少都屬於我國非物質文化遺産名錄。即便是一些走大眾路線的品牌，其線下旗艦店內也會展出一些價值不菲、繡有龍紋圖案的漢服。一位店長告訴記者，龍紋圖案正是出自蜀繡非遺傳承人。“一天可能只能繡一個龍爪，僅一條龍就要繡半年以上。”

漢服製作週期較長

高成本也意味著超長的生産週期。但對於企業而言，生産週期過長容易造成資金鏈緊張。記者調查發現，大部分原創漢服廠家都是採用預售模式或支付訂金、收到貨後買家再支付尾款的方式，但倘若買家收到貨了再退貨退款，就容易讓廠家積壓庫存，造成損失。

此前，陳一然創業的某漢服品牌曾進入到某電商平臺銷售額前五，但最終也因成本過高、倍率過低造成資金鏈斷裂而不得不停産。

為了解開這個“困局”，不少獨立設計師正在嘗試另外的路徑。在經歷了創業失敗後，陳一然做了另一種嘗試：她一方面以香雲紗為本，再將綾、羅、宋錦、緙絲等非遺紡織品或古法工藝融入設計；另一方面也會使用桑蠶絲、絲絨、毛呢等現代布料，既可以保留高品質，同時也可解決香雲紗面料供應緊張狀況及成本控制問題。在陳一然的漢服品牌官網記者發現，一套漢服售價多在2500元～6000元，且製作工期大多控制在30~45天左右，通過支付訂金與尾款的方式來銷售，可儘量保持“零庫存”狀態。

王夢喬的漢服品牌的生産週期也同樣控制在30天左右。為縮短成本和工期，她並沒有使用非遺工藝，而是通過現代服裝生産工藝開創了一種新的配色時尚，即以漢服作為服裝形式，在整體配色和花紋上融入波普藝術、朋克風格、復古disco風格、極簡主義等時尚元素。“她是真正地將自我思想、現代藝術理念和傳統漢服風格融合在一起的獨立設計師。”一位從業者盛讚。但即便如此，對方也認為“一款漢服一個月銷量在100件左右，這個數據不能算非常盈利”。

謝淩龍作為理工男，則更習慣於用“數據”説話。他告訴記者，自己希望用做時裝的思維來做漢服：“時裝的倍率通常是5~6，而我們漢服的倍率通常是兩倍，好一點的是3倍。”為了提高倍率，謝淩龍團隊主要採取“改良”路徑。如使用倣粧花工藝來替代點翠工藝。“我們自己重新對生産面料的機器進行改進，尤其是對面料組織結構和紗線的物理結構進行改進，使機器能夠做出倣螺鈿、倣點翠的效果；同時還把雲錦的非遺工藝引入自主創新的機器化生産中，大大縮減了漢服的生産週期。”謝淩龍告訴記者，從織布算起，如今他們可以4小時就完成一條倣點翠工藝的馬面裙，而這一具有自主創新的機器也拿到了發明專利。

呼籲：

培育原創設計人才 建立漢服行業標準規範

漢服從小眾消費到“遍地開花”，也催生了一些問題，其中最典型的就是山寨和抄襲，以及“形制之爭”等。在越來越“卷”的賽道上如何推陳出新，也成為不少本土漢服品牌思考的命題。

採訪中，陳一然、王夢喬等人均不約而同強調原創設計人才的重要性。陳一然透露，目前國內大部分院校都沒有設置漢服相關專業，這使得目前國內的漢服設計師水平良莠不齊。“漢服設計師與時裝設計師有很大區別，它要求設計者既需要設計創新能力，也需要具備工藝思維。廣州有著全國最大的紡織服裝産業，如果想要在漢服産業上進一步優化産業鏈，就需要抓住這個契機，以人才為主導來引領市場趨向，使整個漢服行業健康發展。”

而在製作環節，不少從業者則表示，需要進一步完善對於面料的品控。“漢服對布料工藝、色差以及批次的要求比普通時裝更精細，廣州面料市場的供給多與時裝匹配，因而工廠製作漢服的效率會相對時裝較低。”王夢喬建議，廣州若打造“漢服産業第一城”，需要提高生産工藝標準。

謝淩龍則呼籲為漢服行業建立標準規範：“如今越來越多家長會給兒童購買漢服，但市面上一些商家製作的兒童漢服並不符合童裝的安全規範。”

除此之外，這些從業者還建議，廣州的文化組織、機構可多舉辦一些吸引商家參與的漢服走秀和節慶活動，以增加對漢服文化的推廣。“只有各個環節都得到優化，才能讓從業者擁有持久的創作力，讓漢服擁有生命力。”

文、圖/廣州日報全媒體記者 程依倫、張慧