速射火炮、千斤頂、自行車……達芬奇的手稿中，出現大量與科技相關的草圖；愛因斯坦則酷愛拉小提琴，常在飯後演奏一番。精巧的發明與蒙娜麗莎這樣的不朽作品，出自同一個人；優美的樂曲，也可以從發現相對論的科學家雙手中流淌出來。

　　科學和藝術是什麼關係？諾貝爾物理獎獲得者、著名物理學家李政道曾説：“科學與藝術是不可分的，兩者都在尋求真理的普遍性。普遍性一定植根於自然，而對自然的探索則是人類創造性的最崇高的表現。”

　　鳥之雙翼，車之雙輪，相輔相成，互不可分……科學和藝術的關係這個話題，足以激發長久的討論和無數精妙的回答。

　　李政道的長子，香港科技大學人文社科學院院長、歷史學家李中清教授已經連續兩年通過一項名為“創意間的親昵”的活動，繼續探索科學與藝術之間的微妙關係。

　　去年活動的主題是“藝術與科學”，以慶祝愛因斯坦一生的科研成就。作曲家盛宗亮教授受邀擔任活動藝術總監，邀請享譽國際的葛萊美獎得主到大學校園，演奏家與作曲家互動創作，大學生現場觀摩，作品不斷修改完善，最終以一場音樂會獻給師生。

　　香港媒體評論説，愛因斯坦畢生喜愛音樂，由一眾音樂家向他致意，這種科學與藝術的對話，可展現出另一種平衡宇宙。

　　李中清和盛宗亮的探索，讓我們思考——撇開大而化之的描述，藝術，究竟能給科學研究帶來什麼？科學，對藝術而言又意味着什麼？這絕非“鳥之雙翼”這樣的簡單比喻所能解答。

　　傳統教育注重學科細分，科學與藝術在象牙塔中漸行漸遠。科學偏重邏輯思維，藝術偏重形象思維，本該形影不離的一對兒，竟然形同陌路。

　　“創意間的親昵”活動中，藝術家公開排練、舉辦研討會、音樂會、講座，學生深入創作與排練，分享藝術家獨特的音樂文化見解。在大學裏做高層次的藝術研究項目，是一次有意義的嘗試。學生們有機會親眼目睹音樂創作的全過程。這過程不同於講求證實、實驗的科學研究。

　　藝術家要面對的第一個問題總是，為什麼不可以。盛宗亮説，我們不是要把科技大學的學生變成藝術家，而是通過藝術家的思維方式，啟發他們的思維，對任何一個專業的學生來説，要想取得一些成就，就必須要具備藝術家的想象力。

　　不論藝術啟迪科學，或者科學激發藝術，連接科學與藝術的金線，都可歸結為創意。

　　正如李中清所説，音樂可以激發創意──在各種學術範疇如是，在生活上亦如是。活動為大學生們帶來獨特的體驗，從而培養同學的創意、想象力和思考能力。

　　這種做法非香港獨有。四十多年前，麻省理工學院推出音樂教育後，就發現接受了音樂教育的學生，思想比其他學生更富創意。尋找一種學生喜歡的方式，避免藝術教育也變成“填鴨”，仍然值得研究。

　　錢學森生前在各種場合不止一次提出的問題：為什麼我們的學校總是培養不出傑出人才？藝術教育與科學教育同步發展，和諧身心也好，提高綜合素質也好，或許可算作對“錢學森之問”的一種回應。