《戰馬》從第一個鏡頭開始，就明白無誤地打上了斯皮爾伯格烙印：充滿溫情的恢宏。

　　遼闊的疆界、動物與人、家庭的溫情、堅持與永不放棄、戰爭與人──斯皮爾伯格的烙印，其實是好萊塢主旋律，而且，完成得極其精準──斯皮爾伯格就像坐在銀幕後邊，手持着情緒搖控器，精確控制着觀眾的喜怒哀樂：在他每一個想讓觀眾感動或者驚呼或者流淚的地方，觀眾都毫不吝惜歡呼和眼淚，一一給到十足。

　　這樣的電影，一向是奧斯卡的寵兒，所以，這一屆的奧斯卡給了《藝術家》而不是《戰馬》，令很多評論家大感意外。在我看來，這事倒不難理解：法國人向上世紀30年代好萊塢致敬，當然比幾十年如一日沒有變化的斯皮爾伯格更值得褒獎。

　　50年不變的斯皮爾伯格，是《戰馬》的品質保證，如果要挑剔的話，這也就是《戰馬》的弱項──《戰馬》絕對算不上驚喜之作，即使在斯皮爾伯格的作品譜係中，也算不上最好，甚至進不了前三（話説斯皮爾伯格的前三都是影史經典）。不過，畢竟是斯皮爾伯格作品，再沒有驚喜，也不會令人失望。就像《天龍八部》裏説蕭峰使出一套太祖長拳：因為有天下無敵的渾厚內力，即使平淡無奇的招數，也沛然無人能敵。

　　在奧斯卡的評委眼裏，斯皮爾伯格實在太商業了，所以一直到《辛德勒的名單》，才終於給了這個無冕之王嘉許，但從此之後，斯皮爾伯格就找到了奧斯卡和票房之間的接合點，出手就不落空：最好的類型片，加上必要的奧斯卡式人文情懷。

　　只是評委們終於也有些厭倦了，加上今年的潮流是文化懷舊──《雨果》、《午夜巴黎》和《藝術家》，觀眾群都是指向小眾知識分子，於是《戰馬》得不到最佳影片。但是普通觀眾可不管這個，對他們來説，50年不變的斯皮爾伯格比起《藝術家》好看多了，《戰馬》的火爆票房和網絡上的無數含淚推薦都是對老斯的民間讚許，對於觀眾來説，《戰馬》中的一切都是不會過時的：溫情與承諾，戰爭與人，還有，人和動物的相互依賴──要是民間票選的話，騙人無數熱淚戰馬喬伊肯定是影帝。