葉錦添的魅力
央視國際 (2003年04月14日 16:40)
初見葉錦添，儘管記者再三告戒自己不要犯第一千零一次以貌取人的錯誤，還是很難將眼前這位身材矮小，身著一身半新不舊的黑色唐裝卻戴了一頂棒球帽的中年男子與“奧斯卡最佳藝術指導獎”、“《臥虎藏龍》中章子儀飄逸出塵的山水戲服”，《橘子紅了》和《大明宮詞》劇中那些精緻秀美處處閃現著靈性與才情的場景與服裝聯絡起來。於是自解，天才人物的偉大從不膚淺地在於其外表。果不其然，在接下來的採訪中，他以其緩慢而清雋的語言還原了自己的魅力。
“我的思想，就是我最大的成就”
採訪是在北影一間簡陋的會客室裏進行的。葉錦添正在那裏忙著準備即將赴新加坡演出的舞臺劇《天地七月情》的服裝。由於那裏以前是錄音棚，隔音，所以很安靜，燈光也並不明亮。四週擺滿了《大明宮詞》、《橘子紅了》等影片的大幅劇照。不知是經過精心選擇還是妙手偶成，照片上的服裝和人物的顏色一律地濃墨重彩，在昏暗的燈光下散發著一股別樣的蠱惑人心的魅力，讓人情不自禁地想到那些年代、那些故事、、那些感傷……服裝、場景、燈光一時間仿佛是有靈性的活物，構成了一個妖異的讓人迷失地“場”，仿佛真的可以在這裡追溯歲月。在這奇特的瞬間，我們的思想仿佛融入了葉錦添的作品中，與他進行了一次心靈的互動。
鏡頭前葉錦添一派從容平和，鏡片後的眼睛裏有幾絲疲倦，講到興奮處時也會發光。聲調不高，語速也不快，卻透露出一種執著與清醒，言談中不時折射出耀眼的思想的火花。
“我嘗試著把許多不同時空的元素融合在一起，以其陰柔與人文的感覺，共同呈現出一種時代的秀氣，一種屬於‘人’的衣服。”
“布料乃出於天然之物，人因衣服而有了‘魂’，有了一個互相欣賞的機會，純凈的衣服使人在面對自然的時候，表達了精神性的自我。”
“布料與人的皮膚心靈接觸，會産生一種互相適應的過程，而成為新的存在。而那種存在又會渲染散發，成為一種語言。”
“在《橘子紅了》劇中，我融合了‘古典’與‘未來’，‘傳統’與‘前衛’的案材，呈現在設計的特殊空間裏，成為精緻的東西。”
也許是因為豐富的生活閱歷，也也許是因為見多了媒體，他早已寵辱不驚。談到獲奧斯卡的感受時，他説：“作為華人我覺得很驕傲。但得不得獎對我來説真的沒有太大的分別。唯一的是如果我得獎，我的路會走得快一點；要是沒得的話，我一樣會照我的方式繼續走下去。因為，我的思想，就是我最大的成就。”
切入點：彩色黑白片
拿到選題的時候是一個陽光燦爛的下午，我們離開了專門負責選題、統籌策劃組，找了間沒什麼人的屋子坐下就開始討論了。通常在正式拍攝之前我們會根據需要開很多次正式或非正式的討論會，確定主題，切入點，設計問題什麼的。由於《臥虎藏龍》已經過去了，《橘子紅了》也熱播了，現在選什麼做切入點好呢？此次的執行策劃王衝霄半天沒説話，沉思半晌扔出個“獨門暗器”：“現在影視圈的焦點是田壯壯重拍《小城之春》，葉錦添擔任服裝與美術指導，他提出了一個“彩色黑白片”的理念。很好的創意，咱們就以這為切入點。”
《小城之春》原是半個多世紀前名導演費穆的代表作品，歷經歲月的洗煉已成為公認的中國電影史經典。很多人都想重拍，包括陳凱歌、張藝謀等。這容易理解。可彩色黑白片到底是個什麼東西呢？
葉：彩色黑白片就是説我把所有的原來有的顏色，能從電影裏挑出來的我都把它抽走。抽到最後就象素描畫一樣。
記者：你怎麼給它抽走呢？
葉：生活裏面的東西其實是非常多的，包括有茶壺、茶杯啊，桌墊、毛巾這些東西，有些是彩色的有的是沒有顏色的，那麼我在決定了整個電影的基調之後，就會選擇花紋和顏色靠近我們需要的氣氛。
記者：就是灰白的顏色。
葉：不一定是黑白，顏色含量很小也可以，儘量把它做得自然。然後你看到整個畫面非常寫實，非常正常。但是它已經傾注我們電影的氣氛。用來描述一種內心的氛圍我覺得是非常棒的。
記者：達到這個彩色黑白片的效果了嗎？
葉：我非常喜歡。
“中國的傳統文化是我靈感的來源。”“我懷疑一切但不否定一切。”“中國是剛剛要爆發一種創造力的世紀。”
葉錦添是香港人，但其安身立命之所是在台灣，目前是名副其實的“空中飛人”。.他的經歷其實不算複雜，香港理工學院攝影專業畢業後，先是畫舞臺布景，後來到香港《電影雙週刊》雜誌擔任專欄攝影師，從那時候起開始接觸電影，後來參加一次比賽得了大獎，就被推薦給徐克當美術，開始正式走上了這條道路。1993年為當代傳奇劇場《樓蘭女》設計服裝、造型，從此一炮而紅、片約不斷。2001獲奧斯卡雙項提名並獲“最佳藝術指導獎”。
對於這樣一個人我們最想知道的是什麼呢？主持人張恒説：“我最想知道的是這哥們的靈感是從何而來的。他總是幾部片子同時操作，而且都是在時間很緊的情況下做的，每一部都創意不同，而且部部成功。他怎麼可以做到這一點呢？”
記者：你曾經跟別人講過，中華民族這種傳統文化激發你的創作靈感。我覺得很有意思。因為你生活在香港，一般人看來香港這個地方更容易接受西方的現代的東西，你為什麼會對傳統的東西這麼感興趣？
葉：其實我小時侯成長受西方影響也蠻大的。因為在香港那個地方，對中國的的東西有點不熟悉，不知道要怎麼去入手，國畫啊都是很遙遠的東西。後來我自己去了歐洲看了一些大師怎麼生活，看了很多東西，看完之後覺得很喜歡，有一段時間很想把自己做得像他們那麼好。
記者：就象西方那些人樣？
葉：是。
記者：那具體是什麼原因，使你對我們傳統文化發生興趣的。你剛才説你曾經對西方非常感興趣，後來什麼原因使你對我們自己傳統的歷史的東西感興趣呢？
葉：以前我有很多電影都沒有拍，因為當時對自己的文化只有一點懂。在香港，當你做創作人的時候，你必須找到屬於自己的東西，你找其他的東西是不對的，力氣是不足的，你必須找到一種藝術的東西。在香港很尷尬，你不知道什麼東西從哪來的，它周圍都是浮面，所以我有一段時間很瘋狂，我們找一些老雜技，看一些書，以前有一本叫《名報雜誌》裏面有一些介紹四大名旦，梅蘭芳、尚小雲啊，那時你就會很迷這個東西。
記者：從那時起你産生興趣？
葉：我重新看京劇的臉譜，看它的裝扮，看它的衣服甩袖，他為什麼這樣甩，這樣跳，你就發現很多東西你很難用歷史來講的。它是藝術，但確實記錄以前一些人的生活狀態，從這一段時間開始我開始喜愛中國。中國目前來講好象有太多的可能性發揮，不象歐洲、法國的東西什麼樣的層次，都是非常能夠成功地做出來的。中國是剛剛要爆發一種創造力的世紀。
“我做的東西都不是重復歷史的。我永遠是以現代人的眼光看以前”
談到自己的服裝設計理念時，葉給我們講了個笑話：“拍攝《臥虎藏龍》時，李安是美國派，要求完全重現歷史。章子儀的戲服，本來的刺繡比較傳統，我把它設計成山水，十分飄逸，李安問我清朝有沒有山水刺繡的，我説沒有，他就嚇死了，但後來大家都説好看。”
應該説，葉的作品是介於古典和前衛之間的，既有古典的影子又有前衛的東西，立足於現實又超越現實，所以能被大多數人接受。談到自己的設計理念，葉錦添自有其獨特的表達方式：
“看到時裝，就看到一個時代的人的思考模式。”
“你現在看到的任何的服裝，都是人生慢慢發展起來的模式，像中國發展成中國人的模式，非洲人發展成非洲人的模式，在這種狀態下，如果我要拍一個唐朝電影，因為我現在是在21世紀，所以我要有21世紀的人的一些生活經歷，把生活的細節放到唐朝裏面，那個東西才是完美的結合，那個東西我們看了以後很容易進去。再回到清朝的衣服，如果我用現實主義的做法，用清朝的衣服，你就可能覺得它是以前的故事，跟我無關。我希望把它做出現代感來，你看的時候他雖然是不同時空，但人性是一樣的，把那個相同的部分表達出來。”
“我做的東西都不是重復歷史的，我永遠把出來的形像是以現代人的眼光看以前的。不會是從以前去看以前。我覺得從整個表演的情況來講，藝術它不是一個真的東西，它是藝術家表達感情的方式。所以在這狀態底下我覺得整個神智是自由的。你越是按照自己的想法去做，那個東西越是真的。如果按照歷史的做法它只是一種描述而已。你看《橘子紅了》比較清楚，你説它不是清朝的衣服，可能也不是，但一看就象清朝的衣服。”
“我的發展已經超過了我的預期。”
欣賞葉錦添的作品是一種享受。劇中一幅幅或華麗或雅致的場景，一套套或古典或飄逸的裙袂，經葉錦添匠心獨運皆仿佛成為有生命的東西。演員尚未出聲，場景與服裝所産生的奇特張力已經將觀眾的心抓得緊緊的。可以説，這是創作者與欣賞者之間産生的的一種心靈的共鳴。透過這種共鳴，葉錦添喚起的是人心深處某種具有的普遍性的東西：對美的渴望以及心中對美的最原始的溫情。人類對美的追求實際上是一種不斷逼近美的極至卻又永遠無法企及的狀態。這顆尋求美的焦躁之心奇跡般的在葉的作品中得到了一種慰籍，或者説，葉的作品激起了人心深處具有普遍性的審美意向。這是《橘》劇的魅力之所在，也是葉錦添的魅力之所在。
談到自己的成績，葉錦添直言不諱：“我現在其實已經走到超越我所預期的地方了。”那他現在最想做的事情是什麼呢？對於這樣的一個追夢人，他今後的夢想又在何方呢？
“我清楚的知道，我真正想做的事情不是舞臺也不是電影，而是一個理念，一種做事情的方法”。
“我不斷在嘗試新的語言，期望我做的事情是能夠讓人開心，讓人覺得有夢想的。”
走過困頓時光又迎來無數光環的葉錦添現在的“心情就象一個單純的小孩子，非常坦然，非常自在。”“因為，我已經擁有了足夠的自信，已經清楚的知道，自己真正想要的是什麼。”
責編：曉星
