思世鏡寫繪
“浮世繪”不是“春宮圖”
浮世繪是日本文化中最具有代表性的藝術，興盛於日本江戶時代。“浮世”本是佛教
用語，泛指人間世相、社會百態；“浮世繪”所描繪的正是當時日本社會的人情世態和習俗風物，與出世超脫相對，喻入世行樂、人生如過眼煙雲之意，因此被總稱為“浮世繪”。
很多“浮世繪”作品以年輕美麗的女子為題材，繪畫對象大多為勾欄瓦舍之中的藝伎，人物的表情和動態也非常生動大膽，有些甚至帶有相當的情慾意味，因此，“浮世繪”在中國一度被誤解為“春宮圖”。事實上，儘管“浮世繪”中有些作品的確有向“春宮圖”方向發展的意味，但其最初是從市井藝術家手中誕生的，深受市民大眾欣賞和喜愛，堪稱是一朵“大眾藝術之花”。浮世繪藝術佔據日本畫壇260餘年，直至明治維新拉開序幕前逐漸消退。
“唯美”、“意氣”成就“浮世繪”
“唯美”是“浮世繪”最大特點。“浮世繪”所用的顏料，多是從植物、礦物中提取，染料濕度的調節在13次以上，並要經過拋光，很多作品中的植物成分至今還研究不出來。為了使畫面更加具有立體感和光澤度，在繪畫時，畫家還要特意在墨中混入漆，使畫面的感官美更為強烈。為了使畫中人物更具視覺衝擊力，“浮世繪”中的案幾、屏風等畫面背景往往僅出現一半，這種表現局部的方式被稱之為“破局”方式，據説，這種方式要比在中國年畫中出現早了很多年。
“浮世繪”的另一個特別之處是“意氣”。“意氣”在日文中是指在男女戀愛關係中，親昵而不放蕩、性感卻不低俗，具有別樣氣氛的人、物及風俗。19世紀前半期，這個詞深深紮根於日本江戶平民的審美意識中。浮世繪的“美人畫”裏，長臉、淡粧、丹鳳眼、顯發露髻等各式形態就是表現了平民的這種“意氣”。
“浮世繪”刺激了“印象派”
“浮世繪”順應市民經濟文化高漲而生，作者都出身民間，對社會生活有深刻的影響，因此它具有很強的生命力。但到了19世紀20年代，由於資本主義的經營方式盛行，致使這種藝術失去了健康的內容，追求色情和低級趣味，漸漸地終於走向衰亡。大量“浮世繪”作品甚至當成了廢紙、包裝紙。
但富於戲劇色彩的是，這些“垃圾”流傳到歐洲後，卻被那裏的一批藝術家當成了寶貝，其東方神秘主義的色彩和簡潔奇特的風格，讓馬奈、德加、莫奈、凡?高、修拉、勞特累克等眾多印象派大師都深深迷戀。他們從“浮世繪”中感受到殘條造型的力度和主導性，感受到平面構成的豐富表現
力和靈活優美的裝飾性，感受到原色鋪設和平面色塊分佈的強烈刺激性和直率明快的效果，這些不僅使他們為之震驚，更直接反饋到他們的作品和畫風中，促進了印象派畫風的發展，並直接影響到後期印象派的畫風和樣式。(《廣州日報》11.5)
責編：何偉
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